作者|斯坦利

核心提示：

1.從制作角度來說，《流浪地球2》在道具、視效、視覺想象力等方面的嘗試，都遠超過去中國科幻電影所呈現的效果。但與好萊塢一流大制作相比，差距還是肉眼可見。

(相關資料圖)

2.《流浪地球2》之所以在獲得春節檔豆瓣評分最高的8.2之后，依然在票房上略輸一籌，問題正是出在故事、人物，以及背后所表達的主題上。整部影片主要分為三個相對獨立且畫風不同的場景，如何將三條線索很好地鋪開，又不顯雜亂，并進行合理的收縮，這一點難度極大。目前來看，每一個部分的呈現都帶有問題。

3.《流浪地球2》進行的主旋律式的表達過于保守。電影是重要的文化表達，但在獲得“文化自信”之前，電影只是一部電影，不應該被現實中更多的民族主義、保守主義所裹挾。

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今年春季檔上映的《流浪地球2》，已經取得了超過27億的票房成績，位列檔期第二，豆瓣電影8.2分的評分，更是榮登檔期第一。

這樣的成績當然是堪稱卓越，在網友的評論中，這部影片“具有里程碑意義”，對比上一部可謂是“全方位升級版”，也是“把中國電影提升到世界級水平”的作品。

這樣的評價也算中肯，《流浪地球2》的出現，確實表現出中國科幻電影的最高水準。但在一些評論中，《流浪地球2》也成為“拳打《星際穿越》、腳踢《阿凡達2》”的世界一流科幻大作，卻又有一些言過其實，對剛剛成長起來的中國科幻電影來說，有一點近似捧殺。

只有直面差距，才有可能縮小差距、彌補差距，最終做到并駕齊驅乃至超越。對中國科幻電影來說，并不是單一市場的觀眾喊著口號就能達到“超英趕美”的目標。

離好萊塢一流制作水準還有多遠？

中國電影工業化，這個概念從2015年熱錢涌入行業后就不斷提出，甚至特別提出過“重工業大片”這一名詞，用來形容那些投資高昂、視效豐富的商業大片。但在中國電影過去的工業化進程中，重點基本上都加在了“魔幻”“玄幻”這兩條路子。當《畫皮2》《尋龍訣》《捉妖記》《西游降魔篇》等優質大片接連登上票房寶座后，魔幻大片的工業化體系也已初步建成。哪怕后來《鐘馗伏魔》《圖蘭朵》等一眾爛片不斷突破觀眾對玄幻魔幻類型片的底線，也不得不承認，當這一類型的工業體系建立之后，無形中對整個行業起到了巨大的幫助，為當下網絡電影在該類型上的繁榮打好了基礎。

如果將這一成熟類型工業化當做一個標準，那么中國科幻電影這一類型，在成熟的工業化之路上，可能還只是踏出了第二步。

《流浪地球》確實在2019年春節檔開啟了“中國科幻電影之門”，但很可惜，在此之后的幾部號稱硬科幻的國產科幻電影，由于關門的力氣比較大，對整個科幻工業帶來的正面影響聊勝于無，反倒是開心麻花出品的喜劇科幻《獨行月球》制作精良，為中國科幻電影工業體系的成熟帶來了一些幫助。

當一部大片還沒有得到整個市場的工業體系進行支撐、只能靠著摸索前進時，他所遭遇的困難必定很多。客觀來說，《流浪地球2》確實做出了許多具有開創性的呈現。比如太空電梯的設計工作，整整花費了一年半的時間。再此之前，全球并沒有任何一部科幻電影，用如此大的規模去細致地呈現太空電梯。而這部太空電梯，也成為整部影片前半部分的重要看點。

另外，片中的門框機器人、外骨骼裝甲、太空電梯座椅等道具，除了少部分是在海外進行研發之外，還都實現了在國內進行成本可控的量產。

視效方面，為演員特意進行的“數字回春”是全片的亮點之一。通過deepfake等AI技術，劉德華、吳京等主演在片中恢復成了年輕時的樣子。這簡單的演員年輕化，而是通過大量的迭代和人工微調，銀幕上所呈現的，是角色本人年輕時該有的樣貌。

在視覺想象力上，主創們也帶來了具有獨特構思的月核聚變，作為全片的高潮所在，整個呈現和設計是在20多科學家組成的科學顧問團隊的協助下完成的。這段大場面的呈現地非常逼真，將全片的情緒烘托到高點，也讓許多觀眾為之落淚。

在導演郭帆的表述中，《流浪地球2》的整個改編，遵從的是“未來世界紀錄片”這一方向所進行的，在視聽表現上也比較相似，甚至利用一些當下已有的設備，比如某品牌外骨骼、某品牌雙屏幕電腦等，增加影片真實感，拉近與觀眾之間的距離。

單從制作角度來說，這些各個方面的嘗試，都是遠超過去中國科幻電影所呈現的效果，包括半年前上映的《獨行月球》和《明日戰記》。

但與好萊塢一流大制作相比，差距還是肉眼可見。

作為全球視效最頂級的《阿凡達2》，已經絲毫不再使用“障眼法”來阻隔水在納美人皮膚表面的飛濺和流淌，讓真人演員與CG制作的納美人在同一個鏡頭里渾然天成，走上了完全寫實的道路。《侏羅紀世界3》同樣將真實的人類與CG制作的恐龍放在一起而毫不違和，包括《沙丘》這樣遵從原著所創造出的史詩。這些好萊塢一線巨制，為了能夠帶給影迷無與倫比的視聽盛宴，都是用幾乎接近寫實的手法，創造出一個足以令觀眾誤以為完全真實的世界，帶來超強的沉浸式觀影體驗，徹底在這三小時里擺脫現實，進入銀幕的另一端。

哪怕是誕生于9年前的《星際穿越》，克里斯托弗·諾蘭依然憑借團隊強大的實拍能力，讓這段發生在遙遠宇宙、五維空間中的故事刻畫地無比接近真實。當下的CG技術當然遠超過去，AI所進行的“數字回春”放眼全球也是最新且效果拔群的技術，但由于整體工業化程度仍處于初級階段，許多細節和處理仍顯不足，比如CG與現實的接縫處還稍有不真實感，飛近月球時的碎石陣處理稍顯雜亂，月面核彈爆炸時的特寫畫面豐富度較低等，《流浪地球2》最終所呈現的制作效果，依然離好萊塢一線巨制有著一定的距離。

但也不必氣餒，通過拍攝技巧以及近未來的設定，影片的完全足以與好萊塢二線科幻大片相媲美，比如《失控玩家》《哥斯拉大戰金剛》等，觀眾只要不是特別錙銖必較，已經可以不用糾結CG與現實的連接，很爽快地沉浸到一個全新的世界當中。

票房輸給口碑，問題出在哪了？

好萊塢之所以能夠批量生產二線大片，憑借的正是強大的工業化體系。通過這個體系，這些商業性大于探索性、藝術性的影片，能夠在制片廠的規劃下逐步制作出來，穩定的成本也能帶來穩定的回報。至于故事與人物，許多時候不過都是套用類型模板后的小調小改，所以才讓他們淪為“爆米花片”。

而中國科幻電影最大的問題在于，失去工業化體系，只能強行用資源與金錢來從零開始創作，導致如果想要達到好萊塢二線水準的“基本寫實”，成本就會不斷高漲。為了能夠在商業上取得成功，故事與人物必然也需要打磨到極致，才有可能吸引愈發挑剔的觀眾走進影院。

但《流浪地球2》之所以在獲得春節檔豆瓣評分最高的8.2之后，依然在票房上略輸一籌，可能問題正是出在故事、人物，以及背后所表達的主題上。

對一部科幻電影來說，如何讓觀眾走進這個世界，一方面需要構建起真實且豐富的世界觀，更需要通過故事帶來的吸引力、人物帶來的共情進行引導。

很可惜，在故事上，由于整部影片的主要部分分為了三個相對獨立且畫風不同的主要場景，分別是吳京飾演的劉培強所在的太空部隊、劉德華飾演的圖恒宇所在的數字化生命及量子計算機實驗室，以及李雪健飾演的周喆直所在的聯合政府。

通過三個角度進行敘述，確實讓《流浪地球2》的世界觀和豐富度上遠超前作，在整部影片的類型上也更靠近科幻主題而非前作的冒險動作主題。不過，這也對敘事提出了極高的挑戰，因為三個角度討論的其實是三個主題，分別是直面危機的戰場、數字生命的存在與真實人類是否相悖，以及作為大國如何在聯合政府獲得外交主導權。第一個偏動作，第二個偏人文內心，第三個則是帶著宏大敘事的政治博弈。

不管是劇本層面還是剪輯層面，如何三條線索本身很好地鋪開，又不顯雜亂，并在最后進行合理的收縮，這一點難度極大。目前來看，每一個部分的呈現都帶有問題，包括劉培強與韓朵朵之間的感情線令人走神、圖恒宇與馬兆的彼此利用不夠清晰，還有周喆直所在團隊的其他角色的工具化等。最終三條線雖然都集中在月球聚變這一全片高潮進行收縮，但彼此之間緊密相關的關聯性略有缺失。

在人物的內在上，其實新加入的圖恒宇反倒是挖掘得最多且相對較深的。作為一名對數字化生命有著執念、一定要留下數字化女兒生命的父親，他在整個影片中的立場不能簡單用正邪來區分，是更遵從人性本身所做出的選擇。哪怕在影片最后，他的犧牲也是沒有建立在虛無的宏大敘事條件上，依然有很大一部分原因是希望將女兒的數字化生命釋放到真正的網絡當中，讓她真的可以“活”。

可惜的是，原本有更多機會挖掘人物內在和成長的劉培強，在這一部里只是簡單地介紹了家庭背景、戀愛成家過程，英勇程度穩步提升，沒有展現出亮眼的人物弧光。同樣，作為明燈一樣存在的周喆直，也自然沒有太多展現弧光的機會，始終如一。

當主要人物失去了亮眼的弧光，再多的細節呈現出來，也依然無法帶來內核的平面感。對觀眾來說，原本科幻片的世界就離我們更加遙遠，想要跟英雄或者頂級領導者建立共情，更是難上加難。圖恒宇的父親身份以及遵從人性的選擇，可能更適合普通觀眾共情。

保守故事內核削弱科幻電影的魅力

《流浪地球2》還有一個承襲第一部的重要理念，就是進行主旋律式的表達。這樣的主旋律，其實本質上就把科幻片中一切與B級、邪典有關的元素全部摒棄，聚焦在宏大、光明、希望當中。

在片中，我們能看到許多與好萊塢科幻大片完全不同的刻板印象，比如黃種人都是認真負責的，白人會騷擾美女并大出洋相。還有周喆直多次在高潮階段強調的“我們的人”，都在強調著一種不同于好萊塢語境的另一種民族主義。于是，一方面強調著全人類都應該放下成見、團結協作，比如把所有核彈都運到月球上阻止其墜落，但在另一方面，這種民族主義的碎片又常常以零星的姿態出現，讓人對這樣的人類大團結產生懷疑。

科幻電影當然不能缺乏宏大敘事，有別于當下時代的背景，正是科幻片最大的魅力之一。但不論多么宏大的故事，最終都還是應該落在有著真情實感的具體的人物之上。《流浪地球2》對宏大的把握精準且有開創性，卻在人物的鮮活性上栽了跟頭，讓個體變成了理想化的類型性代表。

至于數字生命派與“移山計劃”之間的沖突，更是讓《流浪地球》第一部的“飽和式救援”概念變得有些立不住腳。兩者本質上都是對人類生命延續所做的嘗試，且沒有任何一方有著一定的把握可以完成。如果真的是“飽和救援”，不論數字還是實體，只要有辦法將生命延續下去，都是值得嘗試與肯定的，更何況兩者之間在資源占用上并沒有多少重疊，數字生命開發所需要的高算力量子計算機，也成為“移山計劃”得以完成的重要基礎。只能進行“二選一”，更像是為了故事進展而進行的強行推進。

可惜的是，影片關于數字生命的討論，也淺嘗輒止，并沒有跳出當下世界主流科幻電影的范疇，離一線科幻劇集以及科幻小說的哲學深度來說更是相差甚遠，難以為影迷群體帶來觀影驚喜。

更令人遺憾的是，當我們在社交媒體上討論《流浪地球2》時，我們討論的似乎總會偏離影片內容本身，被“挾持”到一些跟電影無關的領域當中。電影是重要的文化表達，但在獲得“文化自信”之前，電影只是一部電影，不應該被現實中更多的民族主義、保守主義所裹挾。

科幻電影的魅力，正是在于他給了我們一扇打開另一個世界的窗口，在相似卻又有所不同的彼端，我們可以看到像我們一樣的“人”正在過著完全不同的人生。“人”可以與我們相似，也可以相去甚遠，是碳基生命或硅基生命也都無所謂。當想象力的翅膀全力張開，人性的光輝依舊無比閃耀。

更要相信，《流浪地球2》是一個好的起點，讓中國科幻大片與世界逐步接軌。更好的作品，還在未來等待著大家。

本文系鳳凰網評論部特約原創稿件，僅代表作者立場。

關鍵詞： 流浪地球2 阿凡達2 星際穿越 西游降魔篇