《風再起時》上映之前,導演翁子光拍攝了一套6集,但加起來也就30分鐘的梁朝偉紀錄片。
影片里翁子光跟著梁朝偉來到日本,從小到大梳理了一遍成長經歷,在提到為什么拍戲的時候,他說出了那句可能說過無數遍的話:
(資料圖片僅供參考)
原來演戲是可以把我
壓抑的情感完全發泄出來
但沒有知道那個是我
什么樣的情緒?
乍一看,大概無非是喜怒哀樂,畢竟社恐梁朝偉,終日躲在一個名叫梁朝偉的人的身體里,透不過氣。
但再一想。
被壓抑,大概是現實中不宜展示的負面情感吧,有時是惡狠狠,有時是色瞇瞇,有時是得意忘形,有時是擺爛躺平。
就像李安,那么溫文爾雅慈眉善目的傳統文人范兒,拍起《斷背山》和《色,戒》來,也是毫不含糊,把各種情緒揮灑到電影里去。
于是今天。
在看完《風再起時》時,走出影院的那一刻,忽然有一個念頭冒了出來:
不如,我們來聊聊“惡人”梁朝偉?
非但是因為這部電影里,你可以在他之前的反派形象里找到些許影子。
更是因為我們想知道。
當梁朝偉披著一身大反派的皮,肆無忌憚地“作惡”時,我們到底可以窺見什么樣的秘密。
1
始自《暗花》
第一次被梁朝偉惡狠狠的樣子嚇到,是在很久以前,一張名叫《暗花》的VCD里,畫質算不上清晰,但呈現的場景讓我記了好多年。
餐廳里,劉青云正在吃飯。
菜名記得很清楚:薩利文大餐,加上一份羅宋湯。
然后忽然門被打開。
一道強光照了進來,直射劉青云的臉,畫面變得異常慘白,過度曝光,必有蹊蹺。
惡警梁朝偉登場。
話不多說,幾句交代便要趕一個食客離開澳門,食客有些小心思,梁朝偉隨手拿起一個瓶子就照著食客的手猛砸了下來,一下,兩下,三下,四下……
砸了多久呢?
劉青云此時正在喝湯,等他喝完了湯,去接了個電話,聊完回來,梁朝偉還在砸,后來我拉回去數了一下,足足55次(畫面呈現31次,畫面外24次)。
相比《PTU》里任達華扇巴掌,《黑社會》里任達華砸梁家輝,《暗花》的這場戲,要爆裂得多。
砸完之后梁朝偉看了劉青云一眼:
我不喜歡你的樣子
盡快離開澳門
性格火爆,蠻不講理,有些只手遮天的意味。
2
暴力殘忍
是的,梁朝偉第一次演惡人,便是一個黑警。
我們都知道,在香港影壇,乃至整個東亞影壇,偶像出身的人,是鮮有演惡人的機會的。
不是不愿,更多的是不能。
因為所謂的明星價值,多多少少,是會包含一些“正面引導”的因素的,就像劉德華,可以演梟雄雷洛,但要他演九龍城寨里的某個十惡不赦的癮君子,就沒那么容易了。
所以當我們看到《風再起時》,他飾演著名的黑警南江時,其實是有些恍惚的:
作為和黑社會打了一輩子交道的“無頭”探長。
怎么在這部電影中演出了王家衛的風格?
最明顯的是暴力的缺失。
作為一部梟雄片,以往類似題材的電影,無論是《雷洛傳》還是《跛豪》,甚至《追龍》都有大量的暴力元素。
而《風再起時》呢。
電影中有不少幫派砍殺、警匪沖突、社會動亂,乃至警廉沖突,但翁子光只讓梁朝偉只是開槍,從未殺人。
很多時候甚至讓他深情款款。
是因為梁朝偉的形象過于儒雅不適合暴力嗎?
顯然不是。
在梁朝偉的反派生涯中,《風再起時》的所有暴力場景加起來,都算是小兒科。
就像前面說的《暗花》。
他逼供,也不管對方是誰,上來就拔指甲。
臨走了還撂下一句話:
挑掉他的十個手指之后
說不說都殺了他
他逼邵美琪講出接頭地點。
同樣不廢話,砰砰砰幾槍射大腿,毫不手軟。
邵美琪實在沒東西交代了,他直接從她身上開車碾過去。
總之就是沒有一點人性。
而其后呢?
在梁朝偉任反派的戲里,這樣的“操作”幾乎成了他的“拿手好戲”。
《傷城》。
他同樣飾演一位警察,電影開場沒多久,便謀殺了自己岳父。
那段場景是這樣的。
梁朝偉一刀刺倒了自己的岳父,不解恨,于是拿起桌案上的佛頭,一下、兩下、三下……猛砸下去。
沒死透。
繼續砸。
全程一言不發,面不改色。
而之后,他謀殺自己的妻子,在明知道殺錯人的情況下,依然冷靜地不去阻止。
這讓當年的我大驚失色:梁朝偉怎么可以惡成這個樣子?
甚至還有《色,戒》。
記得當初《色,戒》上映時大家熱火朝天去聊的刪減場面嗎?
除了與湯唯的床戲,其實還有一場拷問戲。
當年攝影助理透露,電影的開頭其實是一場梁朝偉審問女特務的戲,這場戲里,女特務被全裸用刑,被打到從頭到腳鮮血橫流。
極其殘忍。
以至于,梁朝偉拍完這場戲后,自己的精神壓力都很大。
但很可惜的是,這場戲,大概只有當年威尼斯首映的觀眾看過。
因為無論是內地還是香港。
因為暴力程度,都沒有通過審查。
不知道這部《風再起時》,是否有這樣的考慮,畢竟,傳言它的初剪版達到了足足六個小時。
3
情緒宣泄
暴力的原因當然是負面情緒宣泄,可以說越暴力,所承載的負面情緒就越多。
這對梁朝偉來說,其實是個天賜的機會。
我們都知道梁朝偉家庭問題,父親酗酒,其后離婚,剩下單親母親一人帶娃,從小便出去打工,養成了孤僻的性格。
但進入TVB之后呢?
他成為了大眾偶像,從張偉杰到韋小寶,青春活潑,可可愛愛,于是更將那份負面情緒壓到最低,以至于1994年他曾經寫過一個專欄,直接說:
我已決定在三十五歲時開始半退休,一年之中,只用半年時間工作,然后只挑合意的工作來做,其他不合眼緣的全部推掉。
四十歲時完全退休。
來源:1994年《東方新地》
而出演《暗花》時,他恰巧35歲。
35歲名利雙收,且不用再為別人而活,難怪演起來那么隨心所欲了。
不過現在回過頭來看,《暗花》里梁朝偉的惡是單線條的,也就是說,是從頭壞到尾,沒有太大變化,這與拍攝有關(開拍時遇到了導演換人、劇本沒弄完等諸多狀況),也與角色有關(雖然電影以梁朝偉為主線,但第一男主角卻是劉青云)。
而之后的幾部戲里,他的“惡”,便不再如此簡單粗暴了。
4
陰沉的人
《風再起時》里有這么一個情節。
因為不想搶了郭富城風頭,梁朝偉有牌不胡,感覺到被“讓”的郭富城在眾人面前扇了梁朝偉一巴掌:
你當你自己是老幾?
擺什么款?
大佬當眾侮辱大佬。
而梁朝偉的反應呢?
表面上波瀾不驚,一邊轉移注意力,把火力集中到旁邊的譚耀文身上,一邊又安撫譚耀文,兩邊都不得罪。
只有最后,在他獨自上電梯時,我們才知道,矛盾已經種下。
是的。
相比《暗花》他與劉青云的角色,一個火爆一個內斂,《風再起時》里他與郭富城把這樣的角色性格調轉了過來,所以造成的結果是,當年《暗花》劉青云的吸引力大于梁朝偉,而《風再起時》,即便第一男主角是郭富城,但不自覺地,你想多看那個藏起來的梁朝偉幾眼。
這其實是“惡人”梁朝偉的殺手锏:
陰沉。
梁朝偉是有陰沉的“本錢”的,一個最大的原因,就是他的眼神極具表現力。
對,不僅是可以表現神情,也可以表現迷茫,甚至可以表現那陰森森的兇狠。
還記得我們上面說的《傷城》里“錘頭”的場景嗎?
在岳父未死透之際,電影給了一個特寫鏡頭,是梁朝偉仔細觀察死者的神態。
光是這個眼神。
你就可以猜到這背后有著許多的陰謀與故事。
而《色,戒》呢。
如果你熟悉(bushi)梁朝偉與湯唯的床戲,你會發現,這些戲里梁朝偉呈現了迥然不同的眼神狀態。
為什么?
李安后來回憶說:
第一場床戲我們在排練的時候,我問Tony你準備怎么弄她,這時他突然就抓住她的頭發往墻上撞過去,讓我很吃驚,我問你為什么對她有這么大的憤怒,他說我就想起三年前和她在淺水灣吃飯的情景,再看她現在的樣子我就氣很大。
來源:新浪娛樂
是的。
不僅是體現一個角色的惡。
而是在一個眼神之中。
可以把一個角色的憤怒、扭曲、天真,全部表現出來。
就像《色,戒》中著名的“快走”鏡頭,聽到湯唯的這句話,梁朝偉的眼神從柔情到疑惑到憤怒到恐懼,幾秒鐘內展現得淋漓盡致。
光是這一點,在這個華語影壇,能做到的就沒有幾位。
可惜的是。
一方面,無論是《暗花》,還是《傷城》,甚至《色,戒》,梁朝偉的表演都沒有受到足夠的肯定。
另一方面,《風再起時》里,導演不知是否更看重他的“多情”,使得他本該大有發揮空間的“陰沉”被壓縮了不小的篇幅。
這讓這類的表演。
在人們心中,也變得“無足輕重”起來。
5
斯文敗類
當然,我們無意于“吹捧”梁朝偉,因為就表演難度而言,那些灰色地帶的角色要比這些純粹的惡人要難演得多,比如《辣手神探》里的阿浪,比如《無間道》里的陳永仁,比如《無名》里的何先生。
我們聊梁朝偉的惡人形象,一方面是因為可以看到一個演員的狀態和進步的脈絡,另一方面,則是因為在華語片里,這樣深入人心的形象,是越來越少了。
說白了,就是“斯文敗類”越來越少了。
什么是斯文敗類?
不是長得帥不帥,氣質好不好,表情壞不壞,而是在具備了一切正派的外型反派的氣質之后,還要有足夠的人性復雜度,也正是因為這樣的復雜,才有機會讓觀眾產生一種愛恨交纏的心態,一方面痛恨,一方面又予以同情。
就像《傷城》的結尾。
梁朝偉看到受傷的徐靜蕾后忽然意識到她也是他的家人。
于是不被徐靜蕾原諒時我們也會心痛。
于是舉槍自殺時我們也會憂傷。
就像《色,戒》的結尾。
當梁朝偉回到湯唯的住處,面對妻子的詢問,那一句“什么都別說”時臉上的悲傷與脆弱,我們才會真的體會到這個人物的復雜度。
一切都是假的,一切也都藏著真。
而現在。
不但這樣的形象在銀幕上越來越難見,更是越來越少有人可以把這樣的復雜演出來了。
回過頭來再看看當年的溫兆倫。
看看當年的吳啟華。
你會發現,如今這銀幕形象,其實不是變得豐富,而是越來越單一了。
想看到這樣的角色。
只能不斷地回顧老片。
所以,當我們再看梁朝偉今年上映的兩部片——
《無名》,汪偽特務,《風再起時》,貪污探長。
而很可能會上映的兩部片——
《獵狐行動》,是詐騙主犯,《金手指》,同樣是個詐騙案主犯。
不禁會疑惑。
斯文敗類的戰場,難道是要靠61歲的梁朝偉撐到底嗎?