剛剛過去的春節檔，吳京和沈騰“打”得熱鬧，同為百億影帝的黃渤卻“靜悄悄”。

幾天后，新劇《打開生活的正確方式》開播，才見到他的身影。

(相關資料圖)

這是時隔八年，黃渤首次出演電視劇，觀眾的期待溢于言表。

然而，和所有“下凡”電視劇的電影演員一樣，新劇開播不久，就遭遇了鋪天蓋地的群嘲。

大部分吐槽都集中在無聊、懸浮、難入戲、中年杰克蘇等關鍵詞上。

4.7的評分仿佛訴說著觀眾的“怨氣”

開播前幾天，有不少觀眾沖著黃渤、梅婷、朱珠的黃金陣容打開追劇，但幾集之后，棄劇的不在少數。

在春節檔電影和《狂飆》的雙重流量沖擊之下，《打開生活的正確方式》仿佛在全網“查無此劇”。

明明無論從演員陣容，還是題材，都應該是非常容易引發共鳴的、有收視保障的劇作類型。

為什么會慘遭口碑、收視雙雙敗北？

這部劇的主線很明確，試圖通過塑造男主角邊亮在中年人生階段遇到的困惑，來反映社會普遍存在的中年危機。

但這樣的現實主義立意，卻偏偏用了中年杰克蘇的錯誤打開方式。

劇中的第一場戲，就交待了主角的人物設置。

事業上，四十二歲生日前夕，即將升任公司副總，擁有位于市中心豪華小區，有大落地窗的復式公寓；

黃渤飾演男主

家庭生活美滿和睦，妻子貌美賢惠，兩人感情甚篤，不僅沒有相看兩厭，還膩歪到有上班吻；

兒子也孝順懂事，即將出國留學。

梅婷飾演女主

主角的初始設定， 稱得上妥妥的人生贏家。

但接下來，劇情開始進入到中年危機的塑造階段。

邊亮遭遇的第一個危機，是原定的副總任命突然取消，總部空降了經理人對他進行能力評估。

按照一般的劇作邏輯，接下來的劇情重點應該是邊亮如何積極應對這次評估。

中間可以延展出很多職場副線，邊亮的領導、下屬、競爭對手對此也可以有不同的反應。

但《打開生活的正確方式》偏偏用了最狗血的一種設置——

負責這次評估的經理人冬曉，是至今對邊亮念念不忘的高中前女友。

兩人重逢后的第一次見面，冬曉就表明了自己的單身狀態，言下之意顯而易見。

朱珠飾演冬曉

原本就懸浮、朦朧的劇情設置，因為冬曉的加入，變得旖旎起來。

從寫實的職場方向變成了“人到中年，如何擺脫校花前任示愛”的杰克蘇劇，一路向著“中年甜寵”不回頭。

校花前任對邊亮余情未了還不夠，公司新入職的小職員也對邊亮日久生情。

兩人不僅在擁擠的電梯里緊密相擁，還有小職員深夜遭流氓調戲，邊亮英雄救美的偶像劇慣用橋段。

這邊職場新人和公司副總的緋聞傳得沸沸揚揚，另一邊主角的妻子不吵不鬧，不管別人怎么說，她都相信他。

不僅如此，兒子中考落榜，想去念職業中專當廚師，邊亮花一天功夫就順利勸兒子回去復讀。

父親假裝半身不遂要在家里監督他，邊亮小使手段，就讓親爹收拾行李，主動回自己家了。

種種困境，要么是可以用錢輕易解決的，要么就是一些無關痛癢的小摩擦。

唯一難以解決的問題只是“太招女人喜歡了”。

校花初戀想和他復合，為他從國外殺回國內；

年輕女下屬不顧流言蜚語，對他明牌示愛；

而他對婚姻絕對忠誠，每天苦惱于該如何甩掉這兩個追求者。

這“所有異性都愛上我”的抓馬故事情節，簡直就是性轉瑪麗蘇。

沒有能引發共鳴的真正問題做支撐，一味地流水賬劇情、夸張離譜的套路，勸退觀眾自然也是不意外的事。

這部劇之所以能吊足觀眾胃口，很大程度上是靠著黃渤、梅婷、王志飛、朱珠、田雨等實力派演員強大的號召力。

好陣容意味著高期待。

觀眾信任演員們的表演能力，也就信任他們的選擇。

但當劇集最終的呈現質量不如預期，觀眾的失望也會加倍，甚至反噬到演員身上，質疑演員的表演。

一向演技和號召力毋庸置疑的黃渤，也因此劇遭到網友的嘲諷

須知，演員是一項需要得到外界反饋的工作，觀眾的反饋，很容易會影響到演員的心態。

惡循環之下，仿佛是演員與觀眾之間的“雙向博弈”。

但事實上，縱觀這些年的演藝環境，演員的選擇，似乎不能完全與自我意愿和觀眾期待掛鉤。

更直接點地說——即便是好演員，也并不意味著自由選擇。

對于這種現象，觀眾早有感知

大多數劇組選擇演員時，演技和角色適配度并不是優先選項，流量才是放在首位的。

一旦做出這樣的考量，不僅要將制作經費大部分花在演員片酬上；

為追求盡可能高的關注度，在創作方面就只能盲目追求速度、拋棄打磨的時間。

如此一來，沒有堅實的劇情質量做支撐，后期也就只能走其他方面的營銷，諸如飽受爭議的引導粉絲嗑cp等等……

對于公開戀情的藝人而言，這種現象則更為尷尬

在這樣的環境下，兢兢業業拍戲的好演員，或許并不那么容易擁有好的角色選擇。

要么靜靜等待一個“可能”會來的機會，要么“低頭”接一些并不是那么適合的劇本，維持曝光量……

或許這也是為什么觀眾會納悶秦昊在《錦繡南歌》中的“奪舍式表演”；

又或者是嘆氣黃軒在《翻譯官》中的尷尬表現。

自然，這不是演員自毀招牌的借口，但拋卻外界因素來單純評價演員選擇，是否真的有失偏頗？

開年《狂飆》熱播，張頌文大火，讓很多觀眾感慨業內居然還有這樣的好演員。

圖源《狂飆》

但張頌文的好演員之路，走得并不容易。

他花費了近二十年的時間，才等來《風中有朵雨做的云》中的角色，憑借絕佳演技征服了一大票觀眾。

自此之后，才漸漸有了一些好劇本找上門來。

圖源《風中有朵雨做的云》

張頌文尚且算是幸運的，終于被人看見。

但他的幸運背后是數十年的積累，和偶爾一朝才有的機會。

更多的好演員，埋沒在這個流量當道、營銷為先的環境里，可能一輩子都難等來那個能讓自己發光的角色。

說到底，觀眾在意的，無非是找來這么多實力有擔保的演員，卻演繹了這樣一出并不精彩的劇情。

回到劇作本身，《打開生活的正確方式》所刻畫的當代中年生活，很難拍嗎？

往遠的說，有《貧嘴張大民的幸福生活》《結婚十年》《一地雞毛》等經典佳作；

往近了看，《裝臺》《都挺好》都是能拿出來說道說道的劇。

這些劇之所以能成功，是因為它們牢牢抓住了生活劇的真實感，戳中了觀眾真正在現實社會中面臨的問題和危機。

就如《貧嘴張大民的幸福生活》中，主角是一群生活在上世紀末的底層百姓。

那個年代的家庭普遍人口多，住房問題緊張，張大民一大家子蝸居在小胡同里的小房子。

屋里放不下洗衣機，要洗衣服得把洗衣機搬到小院子里。

張大民和兄弟們陸續長大結婚，家里住不下，只好加床弄上下鋪，再用隔簾隔出兩間房。

后來，張大民媳婦懷孕了，為了有一個單獨的小家，在小院里自蓋了一間房。

但是因為地方稀缺，房子恰好卡在一棵老樹中間，于是便形成了一間獨特的樹屋。

如果沒有這些生動的細節，光憑“住房緊張”四個字，觀眾既無法理解人物處境，也無法對此有具體的想象；

更別提代入角色本身，共情角色的經歷了。

國產影視其實從來不缺好演員，缺的是生動、有細節的好劇本。

港劇《八時入席》里面，黎耀祥有一句臺詞：“有了好的導演和好的編劇，演員差點也沒事兒。”

這話雖然有些絕對，但在大部分情況下都是適用的。

劇本才是一部劇的根本，是劇作能否成功的關鍵。

演員演技再好，也得有好劇本提供的表演土壤。

一些演技綜藝也常在提及劇本的重要性

同樣是聚集了一群有口皆碑的實力派演員，《狂飆》因情節精彩、節奏緊湊的劇本，成就了9分的開年爆劇；

而劇情拉胯的《打開生活的正確方式》，觀眾連點開罵兩句的動力都沒有。

創作方或許也該認識到，國產影視越來越多選擇的當下，觀眾的審美和喜好也在不斷發生變化。

能用懸浮劇情敷衍觀眾的時代已然過去，吳京、郭帆、程耳等導演、演員都曾不止一次地表達過這個觀點：

“要尊重觀眾的審美，不要低估觀眾。”

程耳《無名》訪談

好的故事細節、對觀眾的尊重、與演員的相互成就，永遠比大制作、大場面、流量巨星更能打動觀眾。

或許觀眾有時能夠體諒好演員因為生存所做出的妥協，理解他們偶爾因為劇作水平所拖累的演技；

但這不能成為成為綁架觀眾的理由，更不是創作敷衍的借口。

無論是已經功成名就的黃渤，還是尚未成名的、曾經的“張頌文”們，觀眾都不希望他們的演技被爛劇所埋沒。

只要國產劇還在發力，都真心期待每一個好演員，能迎來屬于他們的精彩故事和適合的角色。

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