今天除了情人節，其實也是對我們來說非常重要的一個日子——《十年一品溫如言》上映一周年。

去年，這部豆瓣2.8分的曠世愛情電影，給所有情侶和觀眾朋友上了一場手足無措的大刑，把節日氛圍絕殺在了漆黑的影院。

(資料圖片)

我那天是零星幾個堅持到最后的觀眾，后排的情侶朋友，像是戰爭片里被打得潰不成軍的士兵，用跺下去的腳步聲喊著無聲的“撤退，快跑，有埋伏”。

其實差不多從五六年前開始，在《愛樂之城》完成最后的回光返照之后，這個檔期基本已經宣告死透了，業界也默認了這是一個專門用來消化庫存爛片的奇妙檔期（這真的有點歧視情侶群體了），好片根本不想來，爛片扎堆進。

連我們都放棄期待了，基本這幾年都是抱著歡樂團建的心態進的影院，不過今年其實相對還好，可能因為離春節檔比較近，很多爛片都不敢來，我看了下目前的日票房榜最前面的依舊是《滿江紅》和《流浪地球2》。

但依舊不乏兩（部）勇士，繼承了《十年一品溫如言》的遺志，繼續在影院給情侶和觀眾送“溫暖”，能送一個是一個。

我們編輯部兩位作者每人看了一部，看到最后大家已經在群里互相比誰的更爛了。

這種電影肯定沒必要分兩篇，一次性吐槽完吧，也算是完成每年情人節有這么一篇推文的老傳統了。

《可不可以不要離開我》

作者：猹

我來說說《可不可以不要離開我》。

灰白看的另一部，看完后我跟她說，你的那部絕對沒我的精彩，我這部可以說是這幾年愛情電影的集大成——

匯合了車禍、死亡、植物人、癌癥、超能力、AI智能成像、不孕不育、主動放手、追妻等等這些讓人眼花繚亂暈頭轉向的關鍵詞。

你能想到的不能想到的全部整合進了這一部電影，因此它可以說是近幾年國產愛情片的一個年終總結。

為了這份總結的全面，它在九十分鐘的體量里安插了四段戀愛（加上一段爺爺愛情的回憶算是五段了），八個主角，平均每段愛情是二十二分鐘，也是一部大學生微電影的長度。

當然這個意思并不是把它比作大學生微電影，它更像是一部命題作文的合集。

從它的片名來看，它扣的是“離開”二字，但即便是在一個命題作文的框架里，它也面臨著邏輯的強烈失調、情感的嚴重不足、情節的極端簡化、價值的急劇崩塌。

其中賈冰和陳喬恩這一對，賈冰一直想要孩子但是兩人懷不上，陳喬恩在最后查出自己不孕不育，為了成全賈冰和另一個女人，主動選擇離開。

郭濤和盧靖姍這一對，盧靖姍懷上了孩子后查出自己得了胰腺癌，大人孩子只能保住一個，最終在病床上她瞞著郭濤生下了孩子，付出了自己的生命。在最后的VCR里她對著郭濤說“我必須這么做，希望我們的孩子能帶著我們的愛活下去”。

姜皓文和盛以婕這一對，姜皓文為了創業不顧家庭，導致夫妻二人感情破裂，二人選擇去AI實驗室尋找曾經的感情，結果因為技術不成熟導致妻子失憶隨后死亡，在故事的最后劇情反轉，原來失憶的是丈夫而非妻子！于是妻子陪伴著失憶的丈夫踏上漫漫尋情路。

朱鑒然和克拉拉這一對，兩人的日常生活就是互相畫餅，男的對女的說“我一定會努力工作讓你搬進新房子的！”女的對男的說“老公你一定可以做到的！我相信你！”最終女人因車禍成了植物人，而男人因與在逃犯結仇和妻子一起被拖進冷凍車，兩人依偎著死去。

我為什么要花那么多篇幅來概括這四段故事的梗概，因為我想說的想罵的所有話都在這些劇情里。我甚至無需去做常規的邏輯、表演及主題的分析，僅僅是將這些劇情復現出來，就是對這部電影的凌遲。

首先電影想要借片名“離開”表達的是“愛還在，就不會離開”的主題，這其實是國產愛情片一直存在的問題——愛就是一切。

但把愛抬到了至高無上的地位，它就可以掩蓋掉不平等的付出嗎？它就可以“無私地”因為自己不育就主動離開讓老公去尋找另一個女人嗎？

是怎樣離譜的教育才能在筆下毫無負擔地寫出這樣的劇情，編劇和導演你們真的讀過書嗎？

再退一步，即便愛成為了彌漫全片的一種氛圍，它主導著一切。那愛之下那些支撐愛的東西是什么呢？

是日復一日地甜蜜畫餅嗎？是剛懷孕就癌癥這樣數據庫里的隨機劇情嗎？每段故事二十分鐘的體量，只拍了從生到死，但如何愛為何愛全然拋棄，只剩下狗血和不好笑的段子支撐，這就是這些爛片的現狀！

接著，這片子還有另一個片名——《三十不惑之隔離不斷的愛》。

宣傳里也看到在說，聚焦三十歲的感情，三十歲的成長。請問，聚焦在哪里？

舉兩場戲——

一場是陳喬恩湊巧看到賈冰和自己的徒弟擁抱在一起，一句解釋也不聽，馬上離家出走并選擇與賈冰的對頭合作代表另一家公司去爭搶購買資格。

另一個是在投標現場，被收購方擺出一排酒提議雙方誰先喝完給誰，只見陳喬恩和賈冰的徒弟兩女為了賈冰，眼中戰火熊熊開始拼酒。

你們三十歲都這樣談生意的嗎？都這樣談戀愛談婚姻的嗎？

類似的離譜劇情還有很多，我不再一一列舉，我在寫完后冷靜一下甚至會覺得有點可笑，我不知道這片子最后能賺多少錢，但今天寫這部電影，不管您看得樂呵也好憤怒也好，請相信我絕不是為了激起大家的逆反情緒或好奇心從而去買票看一看，如果可以我希望永遠不要有人去看它。

當然我們也知道這些片就是指著在這一天賺一筆，而大家也總愿意在這一天去影院里坐一坐。

但不對，我覺得不對，電影不該是這樣子的，就像一個看似無傷大雅的玩笑大家就說哎呀笑笑嘛，就這么一次兩次的也不嫌多。

不要低估一次又一次得逞的爛片對市場帶來的穩定、緩慢的侵害，最起碼你看這幾年，除了一部《愛情神話》，可還有拿得出手的大陸愛情片？

《不能流淚的悲傷》

作者：灰白

我比較悲觀，經過好幾年戀愛節慶日的爛片洗禮，我早就不再期待，還能在國產愛情片賽道看到什么水平合格的作品，甚至有點PTSD地期待著下一部能稍微爛出一點風格。

可惜，《不能流淚的悲傷》辜負了我，不僅爛，而且爛得毫無特色，每個情感段落、每處人物轉折，都能從之前的經典佳作或“經典”劣作找到一些重影的痕跡，拼湊起來俗套非常。

故事框架臨摹的《戀戀筆記本》：女主趙心卉（何藍逗飾）收到失聯已久的男友林漢聰（蔡凡熙飾）寄到門口的錄音帶，然后向鄰居大叔借了錄音機、包了他的車去找男友，路上用錄音來牽引往昔回憶，最后揭曉這個大叔就是她一直找尋的男友，自己患了阿茲海默癥所以遺忘了。

除了前者的男女主演技超出《悲傷》男女主幾個次元之外，這里面的元素重合得可以稱之為內陸《戀戀》極低配·漢化版了吧。

本來退一萬步說，借用這個框架好歹不糟糕，但編劇顯然沒有打算從情感描寫方面加入一些新意，新探索。

整體情感和人物呢，和去年那部《我是真的討厭異地戀》基本類似，當然我指的的是毛病類似：

一個是把異地戀作為困境設置，推動、確認彼此心意，然而情意虛浮，現實邏輯稀碎。

兩個人一副愛得濃烈、非你不可的樣子，實際對情感的鋪墊少得可憐，從相識到相戀只用了寥寥幾筆，男女主起初敵對了幾天，然后女主阿嫲離世，男主帶她散了幾回心，一起過了個年，一個陌生女孩向男主告白攪合了一下，就在一起了，還沒有片里說下就下的雨戲份多。

女主喜歡他什么呢？除了更早出現，她和那個陌生女孩有什么區別？男主又是哪一刻開始為她心動，想要和她一生一世的？從文本，從他們臉上我都看不到任何答案。

所謂現實困境更是強行制造。

為了讓兩個人無法見面，編劇讓男主給離婚的母親治病，休學打工，強行突然失聯好一陣子，讓彼此隔著打車就能到的距離以淚洗面。

這實在太扯了，暫且不提女主是“沒錢可以問我爸媽要”、省吃儉用就能買一個很貴手機的家境，隨時都可以去找男主。

那可是一個有電話、有QQ的年代啊，男主雖然打工，也是想去找女主就能去找女主，女主生日他還能猛然拿出兩萬五去買戒指，掏個幾毛錢聯系一下怎么了？

非要堆砌莫須有的困境，按頭讓人哭？

還有一個毛病，就是之前說過很多很多次的，把愛情與人的聯系本末倒置，人服務于愛情，而不是愛情服務于人。

所有人物設定都極其陳舊，女主倔強（偽）而為愛發狂（真），男主深沉（偽）而擅長自我感動（真），其余女二男二都是為了造成三角戀波瀾，或推動這段戀情發展而存在。

女主從形象設計到實際行為，都是一出出深情戲碼的附屬，看不到任何個體的刻畫，以及個體的獨立性。

隨時生氣，又隨時被男主哄好；雖然在讀書，但所有時間都在想男主、想男主為什么還不找我，連考試前夕都不顧閨蜜勸誡，“不行我今天一定要找他”。

面對男二，也就是許光漢那個角色的癡情，態度模糊得莫名其妙，明明不喜歡他，能果決說出自己有男朋友，可自己摔了腿后又接受他的幫忙，還會輕易被“你男朋友在哪里，他為什么總是不在”之類的話動搖心思，顯得女主情感邏輯非常單薄，對男主的愛也有些可疑。

男主形象也沒有好到哪里去，還是那種非常大男子主義的塑造，聽聽以下場景和臺詞你就知道這個形象如何糟糕：

死活不聯系女主，獨自在店外靠著墻哀嘆：“其實我也很想心卉，不知道她能不能感受得到。”（她憑空氣感受？）

自己無端失聯，女主責問他怎么能消失這么久，他說：“我已經在這里了，你還想怎么樣？”（對不起，是她要的太多了）

男女主遭遇過一次房屋塌方，很危險，男女主艱難地拉住對方的手，女主哽咽說“以后不吵架了，你不可以再消失那么久”，他說：“好，你也不可以逼我做不想做的事。”（都這個時候了，她在表愛意，而你在談條件？！）

嗯，這《不能流淚的悲傷》，真夠悲傷的。

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