這兩天李榮浩的新歌《烏梅子醬》從短視頻平臺破圈了，搜索和試聽量飆高。本來現在在一片頹敗的華語樂壇能紅首歌是挺不容易的，尤其還是有大眾認知度的主流歌手，人紅歌不紅和歌紅人不紅才是現在的常態嘛。

但爭議跟著也來了，先是不少人覺得這就是首口水歌，歌詞太俗太膩歪，旋律又太簡單套路似曾相識，李榮浩這是不思進取，和他幾年前的作品相比水準明顯大滑坡。這首歌的那種似曾相識感，很快也找到了來源，歌詞和《七里香》的感覺高度雷同，都是以物喻情，追求的就是甜甜甜，旋律和編曲又和周杰倫的另一首歌《浪漫手機》很像，整體就是低配版的十幾年前的周杰倫。

然后樂評人丁太升又發了個視頻，炮轟李榮浩這首歌，說它俗不可耐，李榮浩這就是投機取巧，為了迎合短視頻受眾，也就是那些初中畢業的小鎮青年和打工仔。

(相關資料圖)

這一下子又把討論范圍從音樂擴散到了階層問題上，小鎮青年打工仔怎么啦？就不配聽歌啦？這不是身份歧視嗎？聽個歌有必要聽出優越感嗎？

好嘛，這一招果然引戰成功，支持與反對的雙方陣營一下子就劃分出來了。

我聽了好幾遍這首歌，平心而論，不算高級，但也絕對不算難聽，放在短視頻平臺上也絕對不是最土最俗的那種，制作上基本的標準還是能達到的，副歌那兩句又很有記憶點，我完全能理解它為什么能爆紅。同時，我也能理解為什么會有那么多批評和不滿，尤其是李榮浩的老粉，這應該是愛之深責之切吧，他們是把李榮浩曾經的高度和現在做對比，覺得他是自甘墮落，不去向上突破自己，反而要向下兼容，躺平糊弄。

這種批評，就很像周杰倫這幾年出新歌引來的罵聲。但又有點不一樣。

李榮浩自然是從來沒有過周杰倫那么高的地位的，他自從出道開始，其實就一直活在陳奕迅和周杰倫——華語歌壇最后兩大巨星的陰影下。他的聲音像陳奕迅，他的外形像周杰倫，他的創作風格則有時像陳奕迅的港樂風格有時又會像周杰倫。黃偉文給他寫詞的那首《喜劇之王》，完全像是從陳奕迅專輯里偷來的。出道前他作為幕后創作人出的第一首歌，我查了一下應該是寫給范逸臣的《醉青樓》，就很像那時候正火的周式中國風。

于是他成名后就連專訪標題都是這種：

說是“不做翻版”，但其實有點欲蓋彌彰。他的唱功明顯是不如陳奕迅的，創作才華又沒有周杰倫那么石破天驚，兩方面其實都是低配。他的好處是比較全面，比周杰倫唱得好，比陳奕迅會創作，就像田忌賽馬，用自己的最長處攻別人的最短處，這樣才能顯得出來。在華語樂壇已經開始凋敝的2010年后，他已經是能拔出來的最高個了。

李榮浩從安徽蚌埠一個因為癡迷音樂輟學的小男生，到成為日后的大明星，這個過程中有兩個最重要的節點，一個是2010年左右為陳坤和趙薇的專輯當制作人，陳坤和趙薇對他是有賞識之恩的，所以他后來從幕后轉到臺前的第一張專輯里，就有兩位恩人的痕跡，和陳坤合作了一首《演員和歌手》，又翻唱了趙薇的《有一個姑娘》。

▲陳坤和李榮浩合影

第二個節點就是首張專輯受到臺灣金曲獎的青睞，2014年一下子入圍了好幾項大獎，最后拿下最佳新人獎，很多人包括我就是在那個時候認識他的。

這個節點也深刻影響了他后來的人生走向，他跟臺灣音樂圈走得很近，和楊丞琳戀愛應該也是一系列的連鎖反應之一。

▲李榮浩上臺灣綜藝《小燕有約》

他是帶著華語樂壇黃金時代的最后余暉走向我們的，他整個走紅的過程，都是很老派的那一套，我是先聽了他的專輯，覺得不錯，但對這個人完全不了解，只知道專輯封套上他的樣子，那張照片拍得太好了，我一度以為他是個性感韓式帥哥。

《模特》的MV也拍得好，凸顯了他的身材，還有胸前激凸的兩點，天啦嚕，這就是高級審美的男模啊！

直到2015年他以踢館歌手身份出現在《我是歌手》，我才第一次原原本本看到他完整的真面目。Sorry，實話說挺失望的，當時我還在朋友圈大聲疾呼：哼李榮浩你個照騙！

但那時候他的音樂才華依然是肉眼可見的，長相也就不用計較了，把他當成可愛寵物型男生也還不錯。2016年，香港作詞人周耀輝在北京辦了個新書發布會，我和朋友去了現場，意外發現李榮浩也去了，為跟他合作過的周耀輝撐場面。那時候他已經挺有名氣了，這樣跨刀相助也算義氣之舉，不過印象中他話很少，每次輪到他說話都磕磕巴巴說不出什么來。

▲我當時拍的周耀輝李榮浩

和周耀輝、黃偉文這樣的詞人合作，當然是給他加分的，盡管這些詞人也已經進入到職業生涯的倦怠期，寫給他的詞肯定不是最好的那批作品，但肯定比他自己寫的好吧，所以還能入得廣大文青的法眼。等到后來他越來越大包大攬，在詞曲編乃至演奏制作等所有崗位都一肩挑，這樣表面上看起來很牛，但作品內在質量也越來越捉襟見肘，也越來越能顯示出他本人真實的品味，然后與早期那批文青歌迷漸漸走向了決裂。

我印象中，李榮浩的口碑早在2020年《麻雀》那張專輯就已經崩塌了，當時就有很多老粉宣布脫粉，說李榮浩墮落了，創作完全朝土味短視頻那個方向發展去了，氣質也越來越屌絲了。但這個方向其實更早就露了端倪。2018年他出的那首《年少有為》，當時的評價還挺好的，但你仔細聽就會發現，這首歌的屌絲氣質非常濃，歌詞直白地表達了一個曾經的窮小子后來飛黃騰達回憶起當年和前女友過的苦日子，“假如我年少有為不自卑，嘗過后悔的滋味。金錢地位，搏到了卻好想退回”，瞧瞧這些句子，屌絲氣味簡直到了撲鼻而來的程度。

2019年李榮浩當上了《中國好聲音》導師，這個位置可是周杰倫剛剛坐過的啊，這也意味著李榮浩在聲名上達到了職業生涯的頂峰。可神奇的是，他的地位越走高，身上的土味就越濃，和剛出道時的洋氣男模形象判若兩人。那屆“好聲音”有個爭議點是，李榮浩隊的一個學員是專業音樂學院的學生，可李榮浩硬要為她選一首名叫《你的酒館對我打了烊》的土味網絡歌曲讓她唱，即便她并不喜歡。

有些網友質疑李榮浩品味怎么變這么low，他就在微博寫小作文為自己辯解，說音樂沒有高低貴賤之分，只有喜不喜歡，他不覺得網絡歌曲就意味著low，就像你吃山珍海味不能鄙視別人吃白菜臭豆腐，就像出身是窮人不意味著他就注定是下等人。你看，他這個辯論方向和罵他的丁太升何其相似，他們都知道把話題引向階層是最容易引爆輿論場的。

品味鄙視鏈這個話題是永遠容易引發辯論又永遠辯不清楚的，李榮浩當然有權利寫土味神曲，網友當然有權利喜歡，也有權利不喜歡，大都市文青和小城鎮打工仔都應該有適配自己的不同類型的文化產品。與其辯個是非對錯，我更想做到的是理解，理解李榮浩為什么會有這樣的變化軌跡。

我傾向于認為，李榮浩的土味就是他的本來面目。十幾年前當他從小城鎮來到北京和臺北的聲色娛樂場打拼，他曾經努力想要掩飾身上的土味，想要踮起腳尖向上接近那些所謂高級的文化藝術審美，我相信那樣一種心情是真誠的，在周耀輝新書發布會上手足無措支支吾吾的狀態是真誠的，在歌里唱到李白和李清照這些文人來完成自我包裝也是真誠的，但你也能看到他在這種包裝過程中的捉襟見肘勉為其難，因為他的知識儲備和審美水平就是有限的，他早就已經觸碰到了自己所能達到的天花板，他的才華在第一二張專輯就差不多都展現完了，他給別人創作的最紅的那些歌比如《丑八怪》和《慢慢喜歡你》放在黃金年代也不過就是普普通通的流行歌，再往上是不可能了，那接下來該怎么辦呢？繼續盲目地往上撞，撞得頭破血流嗎？何必呢？

而且現在的音樂人如果想要突破，往往就意味著要往“怪”的方向發展，比如華晨宇那種，那樣勢必就會讓大多數人無法接受直呼難聽。能夠兼顧藝術性和悅耳度的時代已經過去了，而李榮浩應該是屬于那種不喜歡求新求怪的創作人，而更想追求易消化易接收那種。

對于往上突破，他應該是既不能，也不想，那就只能向下兼容了，去寫一些通俗洗腦的口水歌。他想要回到自己舒服本真的自然面目，想要寫一些歌給老家蚌埠的發小們讓他們能喜歡，這種心情可能也是真誠的。

▲蚌埠現在也是和蕪湖齊名的網紅城市了呢，一整個“蚌埠住了”

其實周杰倫最近幾年出的那些新歌，路子和《烏梅子醬》也差不多，甚至還要更俗氣，但都沒有《烏梅子醬》那么成功地打入下沉市場。能寫出短視頻爆款歌曲，也不是一件那么容易的事情呢。

決定一個人歷史地位的，是他的上限，所以不論周杰倫現在多么躺平擺爛，他的地位還是在那里，因為他寫出過《娘子》《以父之名》《夜曲》《爺爺泡的茶》這些豐富多姿的作品。假如他只能寫《七里香》和《浪漫手機》這種小甜歌，他就成為不了巨星。但如果只是追求當下的成功，那就是另一個方向，周杰倫最受歡迎的歌還就是《七里香》那一類。而李榮浩有了《烏梅子醬》，他的市場會進一步打開。最近他又要開巡回演唱會了，門票迅速售罄，這個號召力現在沒幾個歌手能達到。

你覺得李榮浩現在是躺平擺爛，沒準他已經非常努力了，就像當年汪峰轉型時那樣，被搖滾青年罵得狗血噴頭，后來看媒體報道，原來汪峰是個超級勤奮的工作狂，那些爆款歌曲都是他嘔心瀝血寫出來的。

與其質疑李榮浩和汪峰，不如想一想，為什么他們只有向下兼容才能成功？為什么現在只有《烏梅子醬》這樣的歌才能紅？為什么現在的流行歌曲要么根本流行不起來，只要流行了就似曾相識？歌手那些看似主動的選擇，會不會只是被動的無可奈何？為什么不再能出現陳奕迅和周杰倫那個級別的歌手，而只能出現像他們的歌手？

華語流行樂壇大勢已去，這是任誰也無法改變的事實。李榮浩帶著樂壇黃金時代的余暉而來，可縱然夕陽無限好，也是近黃昏啊，后來天黑下來了，他不想徒勞掙扎了，他累了。

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