文/斯坦利

核心提示：

1、2月16日，第73屆柏林國(guó)際電影節(jié)開幕。后疫情時(shí)代，中國(guó)電影人再一次和世界電影站在了一起，15部華語(yǔ)影片亮相柏林本足以令人期待，結(jié)果也確實(shí)符合現(xiàn)下華語(yǔ)電影的現(xiàn)狀——中國(guó)電影的春天還沒(méi)有到來(lái)。

(資料圖)

2、柏林電影節(jié)就一直是三大電影節(jié)中最特別的——它是最晚向中國(guó)電影伸出橄欖枝的一個(gè)，卻是中國(guó)電影走向世界的最佳舞臺(tái)。上一次有超過(guò)10部來(lái)自中國(guó)的作品在歐洲三大電影節(jié)集體亮相，還是2019年的柏林。這種缺位帶來(lái)的影響深遠(yuǎn)而廣泛。

3、上世紀(jì)八十年代，中國(guó)電影與柏林電影節(jié)才展開了一段“雙贏”的蜜月期。標(biāo)志性事件，就是1988年張藝謀執(zhí)導(dǎo)的《紅高粱》獲得主競(jìng)賽最佳影片金熊獎(jiǎng)。這段“蜜月”并非因?yàn)榘亓蛛娪肮?jié)的毫無(wú)緣由的“青睞”，而是來(lái)源于雙方的需求正好契合。

4、當(dāng)中國(guó)的作者導(dǎo)演們時(shí)隔3年再度集體回到世界電影的大家庭當(dāng)中，彼此陪伴30多年且仍在尋找創(chuàng)新方向的柏林電影節(jié)，是否可以當(dāng)作一個(gè)新起點(diǎn)還未可知，這些入圍電影是否能帶來(lái)更好的創(chuàng)作氛圍和創(chuàng)作方向，也還是未知數(shù)。

十天前，第73屆柏林國(guó)際電影節(jié)開幕。

后疫情時(shí)代，中國(guó)電影人再一次和世界電影站在了一起，15部華語(yǔ)影片亮相柏林本足以令人期待，結(jié)果也確實(shí)符合現(xiàn)下華語(yǔ)電影的現(xiàn)狀——“我覺得現(xiàn)在的電影是差了，全球的電影都差，我自己看電影的世界好像漸漸消失了，不再是我以前看電影的世界，我希望這只是暫時(shí)的。我這樣說(shuō)好像很大膽，但這是我的真心話。” 這是本屆評(píng)委香港導(dǎo)演杜琪峰的一番肺腑之言，一針見血地直面慘淡事實(shí)。

入圍的15部華語(yǔ)影片也走完了在柏林的征程，其聲量和影響力還遠(yuǎn)未到值得慶賀的時(shí)候。

其中，我們已經(jīng)比較熟悉的，有田曉鵬導(dǎo)演在春節(jié)檔上映的《深海》，春節(jié)前在愛奇藝播出的張大磊執(zhí)導(dǎo)的劇集《平原上的摩西》，以及他拍攝的短片《我的朋友》，這三部作品分別入圍了新生代單元、劇集單元和短片單元。

另外，還有《親密》《小暉和他的牛》《另一面鏡子里的夢(mèng)中之夢(mèng)》《一時(shí)一刻》《火箭發(fā)射史》《明天比昨天長(zhǎng)久》等片，在短片單元、新生代青年單元中亮相。

而在所有華語(yǔ)作品中，最受關(guān)注的影片，當(dāng)屬入圍主競(jìng)賽單元的電影《藝術(shù)學(xué)院》《白塔之光》，以及入圍全景單元的電影《綠夜》和“遇見”單元的《雪云》。

電影《藝術(shù)學(xué)院》已經(jīng)是動(dòng)畫導(dǎo)演劉健第二次征戰(zhàn)柏林電影節(jié)主競(jìng)賽，他的前作《大世界》以獨(dú)具風(fēng)格的視聽與強(qiáng)烈的諷刺風(fēng)格，在全世界動(dòng)畫領(lǐng)域都是獨(dú)特的存在，代表華語(yǔ)動(dòng)畫電影首次入圍歐洲三大電影節(jié)的主競(jìng)賽單元。

電影《白塔之光》同樣是張律導(dǎo)演第二次進(jìn)入柏林電影節(jié)主競(jìng)賽，在《漫長(zhǎng)的告白》于2022年上映之前，他主要都是在韓國(guó)進(jìn)行作者電影的創(chuàng)作，在中國(guó)可能只被影迷群體所熟知。

隨著這部講述發(fā)生在北京的宿命般的故事的亮相，意味著張律導(dǎo)演將創(chuàng)作重心再度放回到中國(guó)。

有走進(jìn)來(lái)，也有走出去。

電影《綠夜》是曾執(zhí)導(dǎo)過(guò)《漢南夏日》的導(dǎo)演韓帥的最新作品，主演亦是中國(guó)影星范冰冰，不過(guò)這個(gè)項(xiàng)目卻是由中國(guó)香港資本投資，另兩位主演也是韓國(guó)影星李珠英和金英浩，是一部中國(guó)、韓國(guó)班底聯(lián)合打造的國(guó)際合拍片。

在電影《綠夜》的發(fā)布會(huì)，闊別許久的范冰冰久違地出現(xiàn)在大家的視野中。

問(wèn)及這幾年的變化，范冰冰稱自己當(dāng)中學(xué)到了很多新的東西，看到了很多不一樣的世界，看到了很多不同的人性，是一個(gè)很好的經(jīng)歷，現(xiàn)在很好。

談及表演，她也表示對(duì)自己而言最大的挑戰(zhàn)是五年沒(méi)有演戲，所以要用自己120%的能力全身心地去完成這個(gè)角色，對(duì)得起我自己，對(duì)得起導(dǎo)演的信任，對(duì)得起所有期待我的人，這是她最大的心愿。

但電影《綠夜》本身的關(guān)注度，還遠(yuǎn)沒(méi)有范冰冰自己的高。

實(shí)際上，“遇見”單元本是柏林電影節(jié)最新成立的一個(gè)全新的競(jìng)賽單元。

與韓國(guó)知名導(dǎo)演洪常秀的新片《在水中》一同入圍的，是中國(guó)導(dǎo)演鄔浪執(zhí)導(dǎo)的處女作《雪云》。

作為首部入圍該單元的中國(guó)影片，能看出其在視聽探索上已經(jīng)取得了一定的新意與突破。

票房復(fù)蘇，也得讓世界看到中國(guó)電影

在疫情三年中，中國(guó)電影由一個(gè)把“影視寒冬”掛在口頭討論的行業(yè)，變成了一個(gè)真正的特困行業(yè)。全年票房從2021年的470億下跌至2022年的299億，連歷史最高的2019年的一半都比不上。

隨著疫情的過(guò)去，觸底反彈、強(qiáng)勢(shì)復(fù)蘇，成為許多行業(yè)在2023年的關(guān)鍵詞。剛剛過(guò)去的春節(jié)檔，似乎也在用史上第二好的67.66億票房，去證明觀眾都回到了影院，電影并沒(méi)有被拋棄。

如果國(guó)內(nèi)票房成績(jī)的提升主要是商業(yè)大片的勝利，那多部影片入圍歐洲三大影展，或許一定程度上可以代表中國(guó)的作者電影在全球藝術(shù)影響力上的提升。

但上一次有超過(guò)10部來(lái)自中國(guó)的作品在歐洲三大電影節(jié)集體亮相，還是2019年的柏林。

那一年共有12部中國(guó)電影入圍，但遺憾的是，也出現(xiàn)了令世界影壇震驚的“技術(shù)原因”退出的問(wèn)題，主競(jìng)賽單元中的華語(yǔ)電影只有《地久天長(zhǎng)》在最佳男演員、最佳女演員上有所斬獲。

而由于《少年的你》和《一秒鐘》因“技術(shù)原因”選擇退出，在海外電影節(jié)圈層，引發(fā)了許多對(duì)中國(guó)電影未來(lái)發(fā)展擔(dān)憂的討論。

此后三年里，歐洲三大電影節(jié)的主競(jìng)賽單元，除了《隱入塵煙》之外，再也沒(méi)有出現(xiàn)任何中國(guó)電影的身影，華語(yǔ)電影長(zhǎng)片也在世界各大電影節(jié)上嚴(yán)重缺席。

這種缺位帶來(lái)的影響深遠(yuǎn)而廣泛。

表面上，這可能讓全世界看到，中國(guó)作者電影行業(yè)受到疫情影響確實(shí)嚴(yán)重，不僅整個(gè)商業(yè)院線市場(chǎng)的活力嚴(yán)重降低，更讓難以直接帶來(lái)投資回報(bào)率的作者電影失去生存空間。重要的作者電影在考慮發(fā)行市場(chǎng)以及進(jìn)行合作時(shí)，容易直接忽視華語(yǔ)市場(chǎng)與中國(guó)主創(chuàng)。

更大的問(wèn)題，可能在于最近幾年的中國(guó)電影人失去了與世界電影體系進(jìn)行連接的重要橋梁。

歐洲三大電影節(jié)除了評(píng)獎(jiǎng)、展映，也是重要的全球性電影交流盛會(huì)，入圍主競(jìng)賽自然是巨大的榮耀，也能令全球電影市場(chǎng)中的玩家看到來(lái)自全球不同文化和不同語(yǔ)言的作品的魅力。

華語(yǔ)片的缺位、中國(guó)電影市場(chǎng)的萎縮，令中國(guó)電影在世界范圍內(nèi)失去了往日的吸引力。

對(duì)電影這樣需要合作的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)來(lái)說(shuō)，世界級(jí)的電影節(jié)可以帶來(lái)的資源與合作機(jī)會(huì)難以估量。

大量的經(jīng)典影片的合作，是在電影節(jié)的酒會(huì)、餐廳、咖啡店里、通過(guò)人與人之間直接進(jìn)行創(chuàng)意思想碰撞而產(chǎn)生的。對(duì)于“中國(guó)文化走出去”來(lái)說(shuō)，也錯(cuò)失了許多展示的機(jī)會(huì)。

唯一值得欣慰的是，大師們?cè)谶@兩年歐洲三大主競(jìng)賽單元上的錯(cuò)失，反倒讓在短片單元嶄露頭角的中國(guó)更年輕一代的創(chuàng)作者獲得了更多關(guān)注。

陳劍瑩執(zhí)導(dǎo)的《海邊升起一座懸崖》和黃樹立執(zhí)導(dǎo)的《當(dāng)我望向你的時(shí)候》，分別獲得戛納電影節(jié)短片金棕櫚獎(jiǎng)和戛納酷兒金棕櫚最佳短片，也讓大家對(duì)他們的首部長(zhǎng)片備受期待。

柏林電影節(jié)，中國(guó)電影走出去的最佳舞臺(tái)

從2019年第69屆柏林電影節(jié)的12部華語(yǔ)作品入圍，到2023年第73屆柏林電影節(jié)的15部入圍，為什么給華語(yǔ)電影搭建與世界電影溝通橋梁的總是柏林電影節(jié)？

柏林電影節(jié)與華語(yǔ)電影的關(guān)系緊密由來(lái)已久，標(biāo)志性事件，就是1988年張藝謀執(zhí)導(dǎo)的《紅高粱》獲得主競(jìng)賽最佳影片金熊獎(jiǎng)。

作為中國(guó)第一個(gè)歐洲三大電影節(jié)的主競(jìng)賽獎(jiǎng)項(xiàng)，柏林電影節(jié)好不吝嗇地給出了最高的榮光。

但在此之前，柏林電影節(jié)就一直是三大電影節(jié)中最特別的——它是最晚向中國(guó)電影伸出橄欖枝的一個(gè)，卻是中國(guó)電影走向世界的最佳舞臺(tái)。

早在1965年和1971年，戛納和威尼斯就已經(jīng)在不同單元放映過(guò)中國(guó)電影，但直到1975年，中國(guó)電影才第一次登陸柏林，《沂蒙頌》和《草原兒女》在展映單元亮相。

直到上世紀(jì)八十年代，中國(guó)電影與柏林電影節(jié)才展開了一段“雙贏”的蜜月期。

這段“蜜月”并非因?yàn)榘亓蛛娪肮?jié)的毫無(wú)緣由的“青睞”，而是來(lái)源于雙方的需求正好契合。

對(duì)中國(guó)電影創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，如何伴隨著經(jīng)濟(jì)上的改革開放，讓當(dāng)下的中國(guó)文化、中國(guó)電影被世界電影體系看到，這股需求極為迫切。

對(duì)柏林電影節(jié)來(lái)說(shuō)，作為“歐洲三大”中最年輕的一個(gè)，此前因?yàn)槊捞K“冷戰(zhàn)”上的政治需求，不得不與另一陣縮減營(yíng)的合作范圍。

這一政治導(dǎo)向，令其在1980年代左右遭遇了巨大的挑戰(zhàn)，若不找到新的增長(zhǎng)點(diǎn)難以為繼。與剛剛開始與全球電影接軌的中國(guó)電影優(yōu)先建立友好聯(lián)系，有利于其在世界電影節(jié)權(quán)力體系中重新建立權(quán)威。

畢竟，電影節(jié)的價(jià)值，正是“發(fā)現(xiàn)”與“定義”。而趕上這一波“蜜月”的，這是中國(guó)的“第五代”導(dǎo)演。

從中國(guó)第一部入圍柏林電影節(jié)主競(jìng)賽的《燕歸來(lái)》，到中國(guó)第一部獲得金熊獎(jiǎng)的《紅高粱》，8年時(shí)間里，共有5部中國(guó)電影入圍。

也正是從1988年起，柏林電影節(jié)成為“第五代”導(dǎo)演成功登陸國(guó)際舞臺(tái)的重要橋梁，張藝謀、田壯壯、吳子牛、黃建新等著名導(dǎo)演的作品，都在柏林電影節(jié)上獲得過(guò)提名或榮譽(yù)。再加上在1989年首位擔(dān)任柏林電影節(jié)評(píng)委的中國(guó)導(dǎo)演陳凱歌，他們幾乎構(gòu)成了那些年中國(guó)電影在國(guó)際上的全部形象。

正是以柏林電影節(jié)為主陣地，加上戛納、威尼斯的助力，“第五代”導(dǎo)演在國(guó)際上的聲望遠(yuǎn)超以《芙蓉鎮(zhèn)》導(dǎo)演謝晉、《香魂女》導(dǎo)演謝飛為代表的“第四代”導(dǎo)演。

柏林電影節(jié)與中國(guó)電影之間的“蜜月”，確實(shí)讓當(dāng)時(shí)的西方電影世界對(duì)尚有些神秘且封閉的“東方文化”產(chǎn)生了濃厚的興趣，也讓“第五代”導(dǎo)演在柏林電影節(jié)之外，繼而收獲戛納電影節(jié)、威尼斯電影節(jié)的青睞。

雖然在“第六代”導(dǎo)演賈樟柯、婁燁、張?jiān)⑼跣洺霈F(xiàn)時(shí)，這樣的“蜜月”已經(jīng)進(jìn)入尾聲，歐洲三大電影節(jié)之間的派系、風(fēng)格的劃分也遠(yuǎn)沒(méi)有過(guò)去那么涇渭分明，但柏林電影節(jié)依然是華語(yǔ)電影入圍、獲獎(jiǎng)最多的一個(gè)。

它不僅為《小武》《十七歲的單車》提供了機(jī)會(huì)，也陪伴著華語(yǔ)電影人一步步的成長(zhǎng)。20來(lái)年里，還有更多華語(yǔ)導(dǎo)演的作品，比如，《孔雀》《圖雅的婚事》《蘋果》等，都在此獲得嘉獎(jiǎng)甚至大獎(jiǎng)。

進(jìn)入新世紀(jì)，東方文明與東方美學(xué)對(duì)世界電影人來(lái)說(shuō)已經(jīng)不再陌生，一定程度上，中國(guó)的作者電影也已經(jīng)探索出了多條完全不同的藝術(shù)道路。他們根植于本土，利用國(guó)際電影節(jié)，將自己的藝術(shù)作品傳播出去，融入并一定程度上重構(gòu)了世界電影的美學(xué)體系。

在不同的發(fā)展階段，華語(yǔ)電影人與柏林電影節(jié)的關(guān)系并沒(méi)有減弱，反倒在波動(dòng)中逐步穩(wěn)定。哪怕到了最近的十年，柏林電影節(jié)也將多個(gè)大獎(jiǎng)給予《白日焰火》《推拿》《長(zhǎng)江圖》《地久天長(zhǎng)》等華語(yǔ)影片。

另外，柏林電影節(jié)對(duì)中國(guó)電影人的青睞，并沒(méi)有因?yàn)槠浔旧碚斡绊懲顺薄⑹澜缃?jīng)濟(jì)格局變化的原因而分道揚(yáng)鑣，一直在予以重點(diǎn)關(guān)注，而中國(guó)電影人也一直將柏林電影節(jié)作為影片在全球跑影展體系的重要的起點(diǎn)，持續(xù)為選片人送上優(yōu)質(zhì)的影片。

2022年因?yàn)橹谱髟蜻z憾錯(cuò)過(guò)戛納電影節(jié)主競(jìng)賽單元的《藝術(shù)學(xué)院》，導(dǎo)演劉健與制片人楊城也在2023年選擇去到柏林電影節(jié)，再續(xù)《大世界》的前緣。或許《藝術(shù)學(xué)院》將有機(jī)會(huì)在獎(jiǎng)項(xiàng)上有所收獲，再度彼此成就。

對(duì)全球電影市場(chǎng)來(lái)說(shuō)，疫情帶來(lái)的沖擊依然無(wú)法忽視，而作為老牌電影節(jié)，歐洲三大電影節(jié)也必須尋找著新時(shí)代電影的未來(lái)。

戛納已經(jīng)選擇過(guò)《寄生蟲》這樣的類型片，威尼斯也將榮譽(yù)授予過(guò)《無(wú)依之地》《美人與流血事件》這樣與現(xiàn)實(shí)生活緊密結(jié)合的具有紀(jì)實(shí)性的影片。對(duì)柏林來(lái)說(shuō)，華語(yǔ)電影也不失為一個(gè)不錯(cuò)的選擇。

尤其是在近三年，賈樟柯、婁燁、刁亦男等具有極高國(guó)際知名度的導(dǎo)演暫時(shí)沒(méi)有新作問(wèn)世，劉健、張律、韓帥都是目前可圈可點(diǎn)的具有極強(qiáng)風(fēng)格的作者導(dǎo)演，再加上十幾位拍攝短片的新生代導(dǎo)演，將其作為新一代“柏林系”華語(yǔ)作者電影群體看待也未必不妥。

雖然，在中國(guó)內(nèi)地的疫情封控政策結(jié)束和這15部影片的主創(chuàng)涌入柏林電影節(jié)后，這場(chǎng)世界電影人的盛會(huì)讓我們看到希望。

但中國(guó)的作者導(dǎo)演們時(shí)隔3年再度集體回到世界電影的大家庭當(dāng)中，彼此陪伴30多年且仍在尋找創(chuàng)新方向的柏林電影節(jié)，是否可以當(dāng)作一個(gè)新起點(diǎn)還未可知。

這些入圍電影是否能帶來(lái)更好的創(chuàng)作氛圍和創(chuàng)作方向，也還是未知數(shù)。

中國(guó)作者電影的復(fù)蘇，“路漫漫而其修遠(yuǎn)兮”，柏林，或許是開始，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是高潮。

本文系鳳凰網(wǎng)評(píng)論部特約原創(chuàng)稿件，僅代表作者立場(chǎng)。

關(guān)鍵詞： 中國(guó)電影 藝術(shù)學(xué)院 白日焰火 白塔之光