又有一部韓劇，被翻拍了。

這次，輪到了《W-兩個世界》。

在此之前，翻拍的消息剛傳出，幾乎所有人都表示不看好。

【資料圖】

畢竟原版當年的“噱頭”可是——

繼《來自星星的你》《太陽的后裔》之后，又一部在中國爆火的現象級韓劇。

可大家也知道，國內翻拍，十翻九撲。

果然，不好的預感從來不會出錯。

說它一句“史詩級的爛”，真的不為過——

《下一站你的世界》

2016年，由李鐘碩、韓孝周主演的《W-兩個世界》一經問世便創下了收視紀錄。

這部劇能爆火的最重要原因就是題材新穎。

繼外星人、古今穿越之后，該劇又開啟了“穿越”的新花樣——

不同次元之間的穿越。

女主吳妍珠（韓孝周 飾）是生活在三次元現實世界的菜鳥醫生。

男主（李鐘碩 飾）則生活在二次元漫畫里。

他是女主爸爸連載的人氣漫畫《W》的主人公——姜哲。

漫畫世界中的他，身世坎坷，卻一路逆襲成年輕財閥，風光無限。

現實中的他，也因為漫畫中的完美人設，粉絲無數。

所有人都為這個“角色”著迷。

只有女主爸爸希望這個角色死掉。

因為他筆下的這個人物，早就脫離了自己的控制，擁有了自己的意識。

很久之前，女主爸爸就想讓姜哲死去，結束這個連載漫畫。

沒想到，姜哲竟然起死回生。

之后，還開始自己連載，完全不受控。

所以，女主爸爸一直給姜哲挖坑，想讓姜哲死掉。

可機緣巧合之下，女主穿越到了漫畫之中。

救下了瀕臨死亡的男主。

也是在一次次穿越之中，兩個人在現實和虛擬世界中，展開戀情。

除了腦洞大開的設定外，男女主角也很出彩。

李鐘碩與韓孝周這對男女主角，無論是顏值還是CP感都相當出眾。

以至于年初李鐘碩官宣戀情時，還有不少網友感慨自己磕的CP be了。

有懸疑劇的緊張感，又有浪漫的小粉紅，又有男帥女美的主演加持，這部劇想不火都難。

可到了國內呢，卻是哪兒哪兒都不對勁。

首先，就是選角問題。

男主姜哲長這樣↓

對比李鐘碩就一整個降維打擊。

女主吳妍珠，造型和眉眼之間很像韓孝周，但氣質卻遠不及韓孝周。

至于“CP感”，那更是沒有的東西。

兩人第一次見面。

劇情的設定是，女主第一次進入漫畫世界搶救奄奄一息的姜哲。

原版救人是這樣的↓全程緊張感十足。

可這版↓一頓操作猛如虎，男主直接“詐尸”。

光看截圖，說救人可以，貌似說在“殺人”也行得通。

還有兩個人的吻戲，也是尬得一批。

劇情的設定是，姜哲試探吳妍珠，想了解她出現又消失的原因，所以像做實驗一樣吻了她。

原版的氛圍是這樣的↓

可到了這里，先沖著光的地方轉個圈，然后再輕微下腰吻上去。

女主也沒個吃驚的表情，就坦然接受了？

就……很莫名其妙。

其次，演技也很尬。

小妹并非有意拉踩，就節選幾個片段對比，大家自行體會。

劇情設定中，男主是一個標準“美強慘”人物。

他有一個非常慘的身世，父母慘遭黑衣人殺害，自己又被誣陷為兇手。

當姜哲被警察當做嫌疑人帶走時的對比——

原版↓委屈、無奈，還有點驚慌失措、難以置信。

這版↓現行犯直接自首。

吳妍珠被抓進漫畫世界時的對比。

原版↓恐怖片的既視感，沉浸感超強。

這版↓女主仿佛在演看《貞子》的我。

再就是整部劇的質感，也是一言難盡。

看這虛焦的濾鏡↓

這不走心的道具↓

這土味的服裝↓

老實說，小妹已經很久沒看到質感這么差的劇了。

觀感上還不如小視頻。

最無語的是，原版一集60分鐘，共16集。

現在縮減成一集10多分鐘，共24集。

這就導致劇情完全不連貫，人設也立不住，看得人一頭霧水。

翻拍劇，一直是國產爛劇重災區。

尤其是翻拍韓劇，數量很多，但成功的幾乎沒有。

唯一能有點知名度的，恐怕只有《回家的誘惑》。

翻拍自《妻子的誘惑》。

但這部劇怎么出圈的，大家心知肚明。

它并不是因口碑有多好，正相反，它是一部集復仇、失憶、癌癥、車禍等所有狗血橋段的集大成作品。

但國產劇可謂是抓住了精髓。

前期放大矛盾，后期“反殺”爽感加倍。

雖然已經播出12年，但仍是影視二創“玩梗”的重要素材。

論狗血段子和金句，它至今沒有對手。

但其他的韓劇翻拍，基本就是災難了。

像是不少人的韓劇啟蒙《藍色生死戀》，國產版改名《一不小心愛上你》。

宋承憲、宋慧喬的角色變成張翰、江鎧同。

選角不合適也就算了，演技也差強人意。

錯位兄妹的虐戀硬生生演成了“霸總愛上傻白甜”的套路劇。

還有翻拍自爆款韓劇《殺了我治愈我》的《柒個我》。

這個就更絕了。

可能是怕做多錯多，索性動都不動，直接對原版進行“一比一復刻”。

雷同到什么地步呢？

比如，在原版中，介紹男主家庭背景時，用報紙報道的方式引出。

《柒個我》不僅沿用了這個表達方式，恨不得每一幀都一模一樣。

還有臺詞、服裝、造型……等等，也基本是復刻還原。

以至于不少網友都吐槽說，這不叫翻拍，這叫“漢化”。

這樣不進行“本土化”處理的“漢化”作品。

最嚴重的問題是很多情節或臺詞在韓劇中或許是自然的、成立的，放在國產劇里就很“雷”。

就有種正常人不說人話的感覺。

可以明顯看出，所有失敗的翻拍案例，幾乎都犯了一個致命性的錯誤——

去其精華，原版復刻。

最終弄的觀眾和原作黨都不滿意，費力不討好。

翻拍，并不是一件容易的事。

它需要強大的創造力，既不能丟了原作的根骨，也要進行一些本土化處理。

擺脫那些“圖快錢”的復制粘貼，才能創造出有價值的翻拍。

而且，多次撲街的翻拍劇已經向我們證明了，國劇的真正潛力還是在原創劇本上。

與其不厭其煩地炒冷飯，還不如多花點心思在搞原創。

什么都拍，只會害了觀眾。

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