最近，「絕望的文盲」又火了。

(資料圖片僅供參考)

起因是，黃磊女兒黃多多讀錯字上了熱搜。

在《陪你多讀書》視頻中，黃多多數次讀錯字。

將「河堤」讀成「河tí」。

「裹住」讀成「rǎng住」。

「一樁樁」讀成「一柱柱」......

此事引發出許多爭議。

也再次將「絕望的文盲」話題推到公眾視野。

雖然語境有所差異，但「絕望的文盲」已經變成了一種形容詞。

還從娛樂話題升級成社會話題，進入了兩會討論范疇。

甚至被外媒報道，已然是個需要正視的嚴肅現象。

炮轟這一現象的聲音此起彼伏。

但讓魚叔疑惑的是，到底哪兒來這么多「絕望的文盲」？

他們如何能順利進入娛樂圈，甚至有的人還成為「頂流」。

咱們今天就來扒一扒。

「絕望的文盲」引發熱議，還要追溯到春節檔。

電影《無名》路演途中，主演王一博在現場提問環節創造出一連串「名場面」。

被問詮釋角色有什么難點，以及從角色身上學到什么東西。

他「不知道該怎么回答」。

除此之外的多個問題，情形也相似。

演員或質疑問題本身的意義，或干脆交白卷。

被網友戲稱「絕望的文盲」。

緊接著，電影《滿江紅》官博也陷入「絕望」。

宣發期間，官博用錯詞、斷錯句、寫錯字，錯處頻出。

也讓「絕望的文盲」一詞徹底出圈。

借此契機，更多「絕望的文盲」被起底。

除了在工作中表現出專業上的文盲。

還有一類，是常識性文盲。

他們宛若九年義務教育漏網之魚。

字，不會寫。

數，不會算。

音，不會讀。

人，不會認。

除此之外，也有一種別樣的文盲。

他們在社交平臺長篇輸出積極發言，卻讓人看不懂。

有人為日本核廢水處理建言獻策。

有人「自創」一門語言。

讓全網一邊做閱讀理解一邊幫其修改病句。

有人明明已經讀到了博士后，卻不知知網為何物。

還有人，知識分子的人設高高筑起。

卻出現「諾貝爾數學獎」「矛盾文學獎」等低級錯誤。

內娛文盲遍地走，許多人覺得匪夷所思，但其實只是常態。

背后原因，多種多樣。

名利場，青春飯。

很多人年少成名，沒有時間進行知識積累。

黃圣依大學剛入學，就被周星馳挑中入組《功夫》。

楊子就曾直言，許多明星都像黃圣依一樣。

成名越早越沒文化，甚至已有的知識還會退化。

又或許多草根演員，礙于個人經歷受教育程度偏低。

就如王寶強，小學沒有畢業。

演戲不認識劇本上的字，只能隨身帶字典。

但，相比于客觀原因。

如今的內娛文盲更多是主觀選擇。

畢竟在內娛做個文盲，太「劃算」了。

不必嘗盡寒窗苦，就能盡享甜頭。

傳統造星方式變革，網絡時代加持出的流量法則，重新制定了內娛的游戲規則。

顏值經濟算法之下，漂亮臉蛋戰勝表演實力，成為主要競爭力。

也正因如此，傳統表演行業門檻被拆毀。

偶像又或網紅素人，顏值足夠便有人看。

只需擁有粉絲基礎就可輕松「轉型」做演員。

零經驗也不怕，進組后演戲導演手把手教。

從動作到臺詞，甚至細節到表情眼神都逐一示范。

同時給予演員們最大的試錯成本。

反復拍攝重來，成全其演技「達標」。

相較于早先追求效率的高壓劇組環境。

如今對于流量演員的「寬容度」也有明顯提高。

專業難度早已「貼心」下調。

臺詞可以配音，背景也能摳圖。

功夫不用真打，直接上替身。

只需刷臉，就能輕松包攬片酬。

另一邊，即便徒有其表也問題不大。

內娛活人的時代已經過去，現在流行人設。

無需真的讀書學習，就能打造「愛讀書」的個人形象。

為了保證人設的完整，避免談吐言之無物。

藝人接受采訪時的問題，通常都經過嚴格把控。

回答可以更改，不當可以重來，成品也需審核。

相關問題都有對應的模板，空手上陣實屬少數。

即便不小心「露餡」，也能靠營銷補救。

包裹進追捧者「酷蓋」「笨蛋美人」的夸贊聲中，被標榜成一種個性。

如此種種，似乎在內娛做個文盲也沒關系。

不必完善生活經驗，也不必豐富學識，一樣日薪百萬。

魚叔看完，都想連夜勇闖娛樂圈了。

但，觀眾卻早就苦內娛文盲久矣。

正因各方保駕護航，野雞也能變鳳凰。

明晃晃地暴露出文盲本質才讓人如此憤怒。

這意味著，藝人本人連最基礎的努力都不愿付出。

如今的明星采訪早已被詬病「沒有營養」，沒有真實反饋的對話已是縱容。

即便如此也只能得到敷衍糊弄，甚至干脆交白卷。

很難說不是傲慢。

內娛基本盤也決定著，觀眾大多并不預設演員對于角色有何深度理解。

當然，也不排除有人天生寡言少語不善表達。

但拒絕與嘗試溝通有本質區別。

學歷與學習熱情也并不直接掛鉤。

王寶強通過劇本重塑自我。

趙麗蓉識字也不多，只上過掃盲班。

出演《西游記》車遲國王后一角時，靠搭檔念詞記憶。

小品《打工奇遇》中現場寫就「貨真價實」的四字技驚四座。

實則背后苦練數月，一度寫到「癡狂」狀態。

成龍小學學歷背四書，一口流利英文。

真刀實槍為事業搏命，拿下奧斯卡終身成就獎。

有從藝的誠心和態度，有磨礪出的實在作品。

觀眾自然不會以「文盲」二字輕視這樣的演員。

就算拋去硬實力，只看作為「稀缺資源」的美貌。

在流量明星當中，又有幾人真的擁有？

粉絲吹噓的「漂亮臉蛋」，不過是又一次印證著內娛的審美降級。

「絕望的文盲們」享受著最好的資源，拿著最多的錢。

一邊無知程度一騎絕塵，一邊立人設收割粉絲。

對于觀眾而言是審美荼毒。

對于辛苦讀書，全力工作的普通人而言，也不只是「絕望」能概括的了。

但話又說回來，「絕望的文盲」們固然讓人憤怒。

但更值得追問的是，到底是誰在縱容他們的肆意生長。

誰給了他們源源不竭的工作機會。

是什么底氣，讓他們不憚于一盲到底。

其實，對比不同年代的演員觀念，便會發現一些端倪。

《覺醒年代》中飾演李大釗一角的演員張桐，接受采訪時就說過自己曾經的困惑。

二十歲出頭時，做演員的基礎要求是學藝先學德。

修身盡人事，打磨好自己，再看老天爺是不是賞飯吃。

突然之間，這些定律失效了。

演技好，沒用了。

劇方挑人，只看流量。

沒有簇擁者，無法為劇方帶來確定的點擊量和已知效益，便不會被選擇。

于是不少人建議張桐：買點粉絲。

游戲規則，已經變了。

曾經，「科班出身」是基礎性條件，評判演員的硬性標準也只是作品。

但蛋糕總是不嫌大。

國內投資方瞄準國外成熟的娛樂體系，開發出更多門路。

韓國選秀掀起的利益熱浪讓人眼紅。

于是國內照貓畫虎大量開設經紀公司，開辦選秀節目批量造星。

但，內娛并沒有韓國成熟的偶像工業體系。

星造出來擺在那里，卻沒有承接他們的舞臺。

可積累的人氣不能浪費，便都轉型向穩定的影視行業謀求發展，以創造更多經濟效益。

而我國影視行業壁壘又不如韓國偶像與演員之間如此分明，轉行并非難事。

但，偶像的培養、「營業方式」、以及實力判別標準與演員截然不同。

愛豆可以量產，演員卻不能。

偶像所追求的是短暫而驚艷的舞臺表現、販賣夢想與幻想的互動方式。

可優秀的演員需要的是大量的生活經驗、學識基礎、感受力、觀察力、思考力等一系列綜合實力。

臺前幕后的生存方式相差甚遠，自然水土不服。

「絕望的文盲」其實只是這種畸形嫁接結出的畸形果實之一。

然而魔盒已開，后果自然遠不止浮出一批「絕望的文盲」這么簡單。

流量與利益掛鉤，粉絲量大、受眾消費能力強者成了頂流。

藝人的綜合能力無所謂，便會劣幣驅逐良幣。

專業演員就會無戲可演面臨失業。

評判演員實力的方式也飯圈化。

于是，塌房此起彼伏。

另一邊，造就流量的方式與新媒體方式的發展密切相關。

人人都有手機，觀看需求量劇增，受眾年齡層降低。

視頻網站便將目光投向網劇、網大、短劇，創造出更多「坑位」吸納演員。

這類作品并不需要演員有多么豐富的學識。

流量即是點擊量，而點擊量意味著一切。

于是，劣質同質類作品競相迸發，「絕望的文盲」們也不必擔心無戲可演。

甚至為了讓「絕望的文盲」們更輕松地演戲。

倒逼創作者們降低作品難度，不再寫超過兩行的臺詞。

好演員們也被這種規則影響，被要求將自己「標簽化」。

不必多思考，不必多嘗試，降智從藝。

畢竟從業二十年，不如短視頻平臺一句「接著奏樂接著舞」火得快。

由此也釘牢了國產劇的「懸浮降智」的標簽。

而這種「絕望」不止針對行業內。

粉絲為維護偶像，也甘愿同做「文盲」。

為了給偶像的演技鍍金，她們發明了一系列令人看不懂的玄學理論。

而當偶像因沒文化翻車時，她們也強行挽尊。

對于心智并未成熟的低齡受眾，更是暗藏「讀書無用論」的隱患。

如今，「絕望的文盲」們引發官媒下場，兩會熱議。

相關要求不斷提升，不少藝術類院校也開始重視學生的文化課成績。

正是因為，行業需要回正，反噬已經到來。

快餐吃多了，人需要真正的營養。

觀眾對于低劣作品與爛演技的容忍度逐漸降低。

而近年來諸如《山海情》《人世間》《狂飆》等作品的爆火。

也印證著實力派演員的春天或將再度來臨。

張頌文一夜爆紅，不就是作品與演技加持出的結果嗎。

其實，魚叔無意將任何具體的人對立起來。

畢竟圈內亂象之下，所有人都被裹挾其中。

但要想改變，單一方努力是不夠的。

不久之前，韓國重量級影帝崔岷植就曾談及偶像演戲被罵現象。

沒有經驗時，或能因不知者無罪而得到寬容。

但有人愿意伸手相助時，若仍舊選擇做個「絕望的文盲」，便是自愿掉入行業怪圈的絞肉機之中。

話題討論到現在，很容易忘記一件事。

就是文盲一詞，起初并非貶義。

而是特殊背景下，不得已的時代無奈。

相比之下，內娛「絕望的文盲」們既幸運，又諷刺。

如今「掃盲」之風漸起。

希望這是好演員們的東風。

能讓更多好作品乘風而來。

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