二十年前的柯南，連火車急停都需要跳進紅酒來緩沖九死一生。

現在的他，碰上磁懸浮列車脫軌都只是輕微擦破點皮。

【資料圖】

甚至還能抓著床單當降落傘從樓頂穩穩落地。

加入復仇者聯盟指日可待。

確實，要求一部連載快三十年的作品。

始終保持在一個穩定的高質量水平。

是有點苛刻。

但這幾年的《名偵探柯南》。

都隱隱有種朝著崩壞一路狂奔不復返的感覺...

無論是動畫后期為了填補進度制作的大量離譜原創案件。

還是前幾天引爆熱搜的新劇場版中，關于戀愛線走向的爭議...

都讓人無比懷念早期的柯南。

尤其是近期在大熒幕重映的那部劇場版。

可能是許多人心中這個系列的最佳——

《名偵探柯南：貝克街的亡靈》中的很多元素。

放在它所上映的2002年，完全稱得上先鋒大膽。

它在二十年前就開始把VR技術、DNA追蹤以及人工智能納入設定。

把主角的舞臺設置在了一款虛擬游戲之中。

劇情由柯南與工藤優作一虛一實雙線推進，伏筆精彩不累贅。

同時可能也貢獻了系列作品中，對于日本社會問題最尖銳直白的一次批判。

*以下涉及劇透，介意的家人們可以先收藏，看完電影再來看文章哦

天才少年澤田弘樹在開發了人工智能“諾亞方舟”后離奇自殺。

兩年后，辛多拉公司研發了一款基于虛擬現實技術的體感游戲“繭”。

但在發布會現場，“繭”的開發負責人樫村意外被害。

循著他死前在鍵盤上留下的代表“開膛手杰克”的線索。

柯南一行人通過“繭”來到了17世紀的倫敦尋找真兇的蹤跡。

可與此同時，弘樹留下的人工智能“諾亞方舟”突然劫持了游戲現場。

他聲稱將用這場游戲完成大清洗，讓日本這個國家重生。

當所有參與者出局的時候，諾亞方舟將釋放足以破壞所有人大腦的電磁波。

也就是假如沒有人贏得游戲的勝利，那么這五十位體驗者，將永遠無法醒來。

毛利小五郎得知情況后質問：

“你有玩弄人類生命的權利嗎？”

諾亞方舟則這樣回答：

“我是沒有，就像大人沒有權利玩弄弘樹的生命一樣?！?/p>

很明顯，弘樹的死亡應該另有隱情。

原來作為計算機天才的弘樹小時候并不能適應日本的教育環境。

這里只把弘樹當作一個沉溺于電腦的怪小孩。

“壓抑孩子的個性成長，思想僵硬的教育機關?！?/p>

“不僅是教育機關，連日本這個國家都不承認個性這種東西。”

最后他只能離開父親并于母親一起到了美國生活。

而在被辛多拉公司的社長看中后，又意外發現了社長的秘密。

因此在各方逼迫下，最終走向了悲劇。

作為繼承弘樹遺志而存在的人工智能——

諾亞方舟把一切歸因后，得出的解決辦法就是：

將“遵循父母所鋪的路走就行”這種社會現象破壞，日本就會改變。

而這，也正是《貝克街的亡靈》想講的最終主題。

所以標題中“貝克街的亡靈”到底指的是什么？

當然你可以十分具象的在那個故事里找到指代。

但也可以把它理解為一個籠罩在許多人頭頂的“陰影”。

為何這么說？

其實在劇場版開篇的幾個情節里，你就能明顯感受到主創對于某些社會議題的表達欲。

回想一下在“繭”的發布會上，手握體驗資格的都是什么人？

警視廳副總監的孫子。

金融界資本家的孫子。

執政黨政治家的兒子。

簡而言之，這是一群肩負著日本未來的第二三代。

換種更辛辣的說法，就是灰原哀口中的那句：

“簡直就是日本丑惡世襲制的縮影。”

富人的孩子還是富人。

窮人的孩子還是窮人。

權貴的孩子，終究還是權貴。

“世襲”二字就是籠罩在日本頭頂的那片烏云。

所以諾亞方舟的意圖很明顯，用一種非人性的方式，直接切斷這種世代連接。

這也是主創們對于這個議題表達十分尖銳的部分。

而對此的表達，影片中還有戲謔的一部分。

前面說到弘樹發現了社長的一個秘密，一個足以危害到他生命的秘密。

那就是社長的真實身份，其實是“開膛手杰克”的后代。

身體里流著“邪惡”的血液。

老實說，第一次看到這的時候。

派爺的腦子里只有“荒謬”兩個字。

就因為一個“后代”，然后害死了兩個人？

怎么想都很離譜吧？

可你把他反過來想一想。

兇手的殺人動機，竟然是如此荒謬的一個理由。

這不更顯的“世襲”這一概念很諷刺嗎？

一上一下的兩層表達，讓這部《貝克街的亡靈》對于階級僵化的抨擊十分扎實有力。

這也是后來的劇場版中再也沒達到過的高度。

而且也正是因為對于主題表達的高度集中。

使得故事舞臺即使被劃分為了虛擬和現實，甚至還有一個小說背景作為呼應。

但觀感都十分流暢自然，絲毫不會割裂。

伏筆與線索環環相扣。

柯南與福爾摩斯的彩蛋讓人會心一笑。

這也可以說是對于商業平衡的非常好的一次。

其實作為連載了數十年的作品，商業屬性是不得不考慮的一點。

在《貝克街的亡靈》之后，柯南劇場版的票房就開始呈現下滑。

一同下滑的還有tv版劇集的收視。

于是一些不得已的改變開始了。

特別是前幾年的劇場版，你基本上都可以整理出一套萬能公式。

而《名偵探柯南》劇場版的定位。

好像也漸漸從推理，變為動作冒險。

人物的技能一個個都神乎其神。

《緋色的子彈》中赤井秀一那一顆從名古屋打到東京，各種違反物理學把牛頓棺材板摁死的子彈。

擊穿的不只有罪犯，還有觀眾們的世界觀。

而阿笠博士給柯南的裝備，也在往著毀滅地球的路上一去不返。

管敵人那的是什么飛機大炮，柯南永遠只需要一顆足球。

這不經讓人忘記，其實這個系列最開始。

是十分靠近“本格推理”的定位。

或者換一句話，你看看出圈的那些案件，基本都是靠質量取勝。

而《貝克街的亡靈》讓人驚喜的一點，也是用“虛擬”給柯南按了一個“肉身”。

當他們進入了“繭”的世界后，柯南身上的所有裝備都失效了。

他唯一的武器，就是大腦。

更重要的是當舞臺變成那個虛擬世界后。

玩家是可以出局的。

所以主角團，也會“犧牲”，主角光環不再有效。

帶來的最直接影響就是柯南會害怕了。

在最后一場戲中，小蘭從火車頂縱身一躍，與開膛手杰克同歸于盡。

柯南的第一反應是放棄，是認輸。

這在之后的系列作品幾乎難以看見。

而當觀眾習慣了那個永遠自信永遠能解決問題的小學生形象后。

這個系列對于大家還會有吸引力嗎？

可能他們也知道這個問題。

于是我們在后來有了各種人氣新人物，新cp。

有了各種身份反轉，發現琴酒在黑衣組織里其實被臥底包圍。

還有了各種堪稱搞笑的案件。

比如《高木刑警戴著手銬逃走》《密室解謎秀》《微笑之鄉的陰謀》《消失笑容的偶像》等等...

每集都炸裂到讓人懷疑是不是惡搞，可真的不是。

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但確實這些操作，讓柯南的熱度維持住了。

不過我們最初愛看柯南喜歡的是什么呢？

派爺想，應該不是想看一個超能力救世主拯救世界的故事。

而是那一個外表看似小孩，智慧卻過于常人的名偵探柯南。

他永遠相信：真相，只有一個。

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