甘琳/文

【資料圖】

終于終于終于！

就在今晚，剛剛！

鄭秀文憑借《流水落花》拿到了香港電影金像獎最佳女主角，這一路，她陪跑了23年，提名了整整10次。

和金像獎的糾葛恩怨，混雜著對自我表演的認知，鄭秀文好似經歷了舊作《鐘無艷》里的「分手三步驟」：「怒沖沖」「恨綿綿」和「淡淡然」。

從擋我者死的硬氣成功學，到輸得連想贏的勇氣都沒有的執拗，終到如今得償所愿。

《鐘無艷》（2001）

18次提名最佳導演的杜琪峰，曾多次公開炮轟金像獎「不公」，甚至直接為鄭秀文嗆聲：「金像獎沒有給Sammi，我氣了十年?！?/p>

在他看來，金像獎所謂民主制度下的分豬肉熟人投票制，水份太多，人情太膩。（金像獎欠他2.5個影帝，看來沒機會還了）。

金像獎和奧斯卡一樣，是典型的同行評議機制，評選程序共分兩輪，第一輪由組委會推薦的電影工作者、媒體人組成「第一輪百人評審團」，以及合規登記的「金像獎選民」（去年選民人數達1600人，票數近千）共同選出提名名單。

第二輪繼續由「第二輪專業評審團」，以及金像獎十四個屬會會員共同選出獲獎名單。

多年來，組委會一直致力于調節專業評審和民主制評分的比例，卻仍出現過「烏龍」，比如某年從五個提名里勝出的音效獎，反而是唯一一個沒有運用杜比效果的。

本屆金像獎提名名單里的16部香港電影，逾半數出自新導演，是近年來難得的新血老驥放膽共爭的光景。

鄭秀文零片酬出演的《流水落花》，是賈勝楓導演的長片處女作，如此老帶新的慷慨，再加上前文提到的金像獎「民主+專業」的同行評議機制，很容易讓人覺得鄭秀文此次的最佳女主角是「等」來，而不是「拼」來的。

《流水落花》（2022）

下面，我將對鄭秀文歷年提名情況做盤點回顧，用我的個人標準判斷，這個在香港土生土長，靠個人魅力屹立不倒的天后，到底是實至名歸，還是被金像獎「往回找補」的舊情顧念。

2001年鄭秀文憑都市愛情喜劇《孤男寡女》第一次入圍香港金像獎最佳女主角。

本片以破3000萬票房的佳績，成為當年香港本土最賣座的電影。此次的新人鄭秀文商業buff加滿，敗給張曼玉的《花樣年華》，沒人不服，畢竟名和利不能全占。

《孤男寡女》（2000）

16歲以歌手身份入行的鄭秀文，很早就明白淑女形象行不通，比不過王菲、林憶蓮和周慧敏，她就立志要勁歌熱舞明星，通過自毀式的減肥，耐克眉、龐克頭等驚艷造型，傳遞出《眉飛色舞》里直來直往、不怕說破的颯爽女性態度。

一個天賦不算太高的歌手，用后天的拼命為自己增得彩頭，這種愛拼才會贏的硬氣，自然會收獲一大波將心比心的普通人青睞。

轉戰銀幕，鄭秀文也是用歌者和舞者的感性和節奏感來理解角色。銀河慣用動作和肢體戲來推動劇情，甚至《孤男寡女》這種愛情片也不例外。

當Kinki作嘔吃牛鞭的華少時，封閉的餐廳空間里，鄭秀文驚慌失措的一個語氣詞、一個眼神、一個小動作的演繹，再配合著喜感十足的音效，極富韻律，實在是港產愛情片里的經典橋段。

以控制身體、隱藏個性，準確代替靈敏、凌厲掩蓋自然的傳統表演并不適合《孤男寡女》這種輕巧的愛情電影。

從屬于本色表演的鄭秀文，沒有把真實個性完全拿出來讓觀眾窺探，她是在新鮮而靈活的提煉中，演活了平凡女生因緊張防備，而顯露出的小敏感和小脆弱的幽默感，鄭秀文可以向前走的空間，即是現代都市女郎可擁有的空間。

這種由男性觀點主導到女性觀點抬頭的轉變，不僅是銀河創作革命性的轉變，也打開了低迷許久的港產電影市場的缺口，把大量OL感性的女觀眾拉回影院，大幅改變了香港本土觀眾的性別構成。

第二次提名，鄭秀文同時以《同居蜜友》《瘦身男女》《鐘無艷》三部片入圍最佳女主角，看起來贏面很大，輸了也合情合理，因為對抗她的是梅艷芳（《男人四十》）和張艾嘉（《地久天長》）。

《同居蜜友》（2001）

張艾嘉最早是臺灣文藝片里的?？停笠虬耸甏滤嚦堑摹蹲罴雅臋n》系列，而意外摸索出粗魯差婆的喜劇風格，并被更多香港觀眾熟知。此次在《地久天長》里苦情而勵志的母親形象，是明星張艾嘉拼命褪去明星光環后的質樸，而后生鄭秀文還在用時髦的都市OL「脫線喜劇」給自己鞏固明星氣質。張艾嘉的最終奪魁，也更偏向同行評審對張艾嘉藝術人生縱向激賞的人情感念。

《地久天長》（2001）

當然，拋開藝術修煉和審美趣味深度不說，此時鄭秀文一直刻畫的都市OL形象，又善良又神經，又貪靚又平凡，恰恰就是千禧年跨時代意義的港女形象，也是香港都市文化研究的絕佳案例。

八十年代的香港男人充滿自信，炮制出《英雄本色》等傳統雄性電影，再通俗取巧的《追女仔》系列，雖美女如云，但充斥著大癲大廢的無厘頭男性凝視氣質。

之后的大小女人鄭裕玲、文藝絕癥悲情的袁詠儀，雖人設風格極其鮮明，卻都缺失了都市貼地文化的觸覺，而鄭秀文銀幕性格的出現，不是英雄教化型的，也不是偶像女神型，她刻意弱化了港女的拜金屬性，往往有一點神經質，還有些傻大姐的搞笑本領，她們不是愛情里的嬌小姐，反而有著奮不顧身的勇武，職場上有棱角，亦懂得妥協。

《瘦身男女》（2001）

更隱晦的是，這種新世紀的小女人形象，也暗迎了大多數大男人的價值觀框架?！锻用苡选防镟嵭阄奈ㄒ灰淮闻c梁朝偉發生一夜情，就變成了一生一世的開始。

《我的左眼見到鬼》里「七天的愛情可以有多深？還不是為了他的錢！」的愛情宣言，都是一種明開暗合的兩性價值觀。

大男人對小女人的撩撥是主線和目的，小女人的個體自我重建是過程，這都是當時經濟獨立的都市女性仍要對兩性關系保持被動自律的潛臺詞。

《我的左眼見到鬼》（2001）

第三次提名，敗得很慘烈。也知道轉型很重要的鄭秀文寄希望于關錦鵬，她一定非常期待《長恨歌》能重現梅艷芳（《胭脂扣》）和張曼玉（《阮玲玉》）從低潮期逆轉的漂亮翻身仗。

《長恨歌》（2005）

可惜跳脫舒適圈除了要有毅力，還要有天賦。先是原著作家王安憶（指明要吳倩蓮）不看好選角，再是鄭秀文多年來積攢的負面情緒突然爆發成抑郁癥，嚴重影響了劇組的工作進度，最后不僅口碑撲街，票房也一塌糊涂。

原著的王琦瑤是典型的外柔內剛的上海弄堂女人，而鄭秀文其實是標準的外剛內柔的硬氣港女。

舉手投足間，鄭秀文仍帶有港產喜劇里的小緊繃感，再加上苦練普通話后的較勁腔調，更是與王琦瑤從容恬淡的乖巧感相差甚遠。

如果一定要評價《長恨歌》里演得最好的片段，可能就是情人離開后王琦瑤扎扎實實的撞墻戲（據說NG了60多次）。明眼觀眾都能看出，這不是王琦瑤在撞墻，而是絕望而擰巴的港女鄭秀文在自虐。

第四次提名，應該是最不甘心的一次。

鄭秀文（《高海拔之戀2》）輸給周迅（《聽風者》）都行，卻偏偏輸給了《春嬌與志明》的楊千嬅。

楊千嬅出道就是向鄭秀文看齊，而且是更親民、更貼地的鄰家女孩。坊間傳言，兩人鬧得正兇時，鄭秀文甚至放言，和楊千嬅合作過的男星都不要再找自己。

《高海拔之戀2》（2012）

抑郁癥康復后的鄭秀文，已剪掉了許多年輕時的銳氣，帶著滿眼疲憊的深情，很適合演繹《高海拔之戀2》里等了前夫多年的「破執」母題。

可惜大多數觀眾只看到了合拍片里高圓圓愛上王寶強的雷點，沒有注意鄭秀文的開悟。

《春嬌與志明》的前作《志明與春嬌》是難得將都市控煙運動與兩性關系有機結合地非常細膩的愛情小品，換句話說，完全就是十年前都市喜劇《孤男寡女》的升級作品。

而續作將城市空間搬到北京，劇作上的文化諂媚和自負割裂感暫且不表，演員的表演其實也很懸浮，仿佛除了表演愛情故事的任務，不合時宜的楊千嬅還擔任著香港文化傳播大使的身份，一眾大陸明星楊冪、黃曉明、徐崢都被作為男女主「賤渣愛情觀」的工具人和踏腳石。

與其說此次最終勝出的是姐弟戀里的春嬌，不如說是香港電影里的楊千嬅。

《春嬌與志明》（2012）

第五次提名，《盲探》里正常發揮的鄭秀文輸給《一代宗師》里超常發揮的章子怡，算心服口服，不再贅述。

《盲探》（2013）

第六次仍是雙提名，鄭秀文以《花椒之味》《圣何塞謀殺案》對抗大熱門《少年的你》里的周冬雨。

從表演者的寬度來講，兩部影片里鄭秀文的表演完全沒有輸給周冬雨，特別是《花椒之味》里的鄭秀文已完全褪去了本身必求突破的好勝性格，她始終執迷于無法挽回的過去，并郁結于父女情的差漏，幾場父女對峙的點睛戲，都能看出千帆過境的演員鄭秀文是在用釋然、內斂的心態去服務、圓滿角色，而不是一定要掙個輸贏的用力過猛。

《花椒之味》（2019）

大概已預料到陪跑結果，那年的頒獎前夕，鄭秀文在微博上發文：「不奢求沒有困難的人生，人生本身就是難的嘛，如果你的人生一直很容易，那可能是上天對你特別好，那就順來順受吧，我活了47年，相信我的中年智慧吧。」

這段信者得愛的感慨，完全就是對《花椒之味》角色的現實腳注。

不再刻意擺脫自己的影子，也是《流水落花》當初最吸引鄭秀文的原因。元朗郊區的家庭主婦美姨，因無法擺脫喪子陰影，而選擇成為寄養家庭，后又面臨丈夫出軌的婚姻危機。

戲里戲外的這些人生考驗，正好呼應這些年來丈夫許志安外遇、父親去世的許多經歷。她其實更希望把自己稍微抽離出來，像與不像都不是結果，怎么從思考模式、行為、心態等方面投進角色的愛恨取舍過程，才是她發揮的空間。

《流水落花》（2022）

電影里主角夫婦坦誠相見后并沒有直給如何修復的過程，而是隱藏在許多相處細節中。鄭秀文非常喜歡這些設定，她現在的段位也更擅長去處理留白表演的雋永。

所以，對比起吳鎮宇和金像獎的孽緣，鄭秀文其實更像是被金像獎一步步推著爬向了巔峰，所謂的虧欠，更像是對她的鞭策，今次封后，是實至名歸的雙贏。

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