這幾天，一段獲獎感言刷屏了魚叔的朋友圈。

【資料圖】

鄭秀文憑借《流水落花》，捧起了香港電影金像獎影后獎杯。

「我這次終于不用在這個賽道上陪跑，我今天終于沖線了！」

所有人都在感慨得之不易。

畢竟，這已經是鄭秀文第十次提名金像獎最佳女主角。

她的銀幕拍檔劉德華作為頒獎嘉賓，也滿含熱淚地告白、擁抱。

感言中，她提及喜劇演員轉型不易，得不到認可。

之前多次嘗試突破，結果總是以失敗告終。

最低谷時的一部作品，更是讓她深陷抑郁癥，沉寂多年。

比起諸多喜劇代表作，這部電影對大家來說可能有些陌生。

今天，魚叔想來聊一聊它。

借此機會，讓我們看向天后的另一面。

從「失敗」中，汲取力量——

《長恨歌》

每個演員的演藝生涯中，大概總有幾部刻骨銘心的作品。

不論好壞，都在某種程度上改寫了他們的人生。

對鄭秀文而言，《長恨歌》正是如此。

這是「一個將她打得體無完膚的對手」。

開拍前，誰也沒料到它險些叫停鄭秀文的演藝生涯。

畢竟，王安憶的原作本身已鑄成一代文學經典。

所講的女性故事又正是導演關錦鵬所擅長的。

當時，他已經被業界評為「最懂女人心」的男導演，也讓很多女演員獲得了事業上的飛升。

梅艷芳因《胭脂扣》獲得金馬獎、金像獎雙料影后。

張曼玉憑《阮玲玉》擺脫了「花瓶」標簽，一舉拿下柏林影后。

因此，鄭秀文受邀出演女主時，自然不愿辜負這次機會。

為詮釋好這一角色，她付出了極大努力。

關錦鵬曾在采訪中說，當時200多頁的劇本，鄭秀文寫體會就寫到了500多頁。

因為角色有40年跨度的變化 ，她先為少女形象狠命減肥，后又為中年戲一周內增重十多斤。

拍戲過程困難重重。

雖然已經苦練了普通話，但難以根除的口音還是讓現場NG不斷。

上海當時天寒地凍，她病態減肥后的身體逐漸吃不消。

腮腺炎發作造成臨時停工，為此她主動減少一半片酬以彌補給劇組造成的損失。

她咬著牙完成拍攝，將自己完全投入到戲里。

如此殫精竭慮，怎料，卻事與愿違。

影片評價、票房都慘遭滑鐵盧。

豆瓣至今只有6分。

鄭秀文第5次提名金像獎最佳女主，最終輸給了《如果·愛》的周迅。

但當年，在大部分觀眾眼里，輸得一點不冤。

無論影片上映時，還是時過境遷之后。

提起這部片的敗北，鄭秀文總是被千夫所指的對象。

究竟是哪里出了問題呢？

為何拼上半條命還未能得償所愿？

實際上，就如《長恨歌》的豆瓣短評所說，問題不在她一人。

「演員不對，劇本不對，戲的節奏也不對。 」

首先，劇作本身就存在問題。

原作講述了20世紀40年代至80年代，上海女子風雨飄搖的一生。

女主王琦瑤，出身弄堂普通人家，天生麗質。

16歲時，在一系列機緣巧合下，被選為「上海小姐」。

此后，便從窄小的弄堂飛升到了上流社會的圈子。

四十年來，她在不同人生階段和歷史境遇下與四個截然不同的男人相糾纏。

有政界高官，有豪門少爺，有混血兒，還有小鮮肉。

她一生在愛河里沉潛，最后卻死于非命。

多舛的命運，折射出的是時局的動蕩不安，時代的風卷殘云。

但在電影里，每一次的生活裂變都被弱化了。

以王琦瑤從一個普通中學生，到光彩照人的「上海小姐」這一轉折點為例。

轉折的動因完全沒有體現出來。

16歲的王琦瑤出于好奇，隨朋友去片場玩耍。

她的容貌引起了明星攝影師的注意，因此被拍了照片掛在櫥窗里。

但我們無從得知，這個看起來還無比羞怯的王琦瑤，何以生出勃勃野心。

前一秒，王琦瑤還要求攝影師將她的照片撤下。

下一個情節，她卻已經接受了攝影師的建議，投身于「上海小姐」的名利場。

只有看過書才會明白。

她開始探入金錢、權力、男人的世界，既是一個年少的女孩出于虛榮的選擇。

也是上海這座花花世界熏染的結果。

更是當時的社會對貌美女性構建出的人生必經之路。

其次，正如關錦鵬多年后指出的，《長恨歌》的失敗還在于他與鄭秀文缺乏默契。

或者說，一個不擅長調教演員的導演，碰上了一個缺乏正劇表演經驗的演員。

正如許鞍華回顧《黃金時代》時的自我反思，關錦鵬也承認，很多時候他覺得表演不對，但又說不清哪里不對。

一遍遍重演后，反而因為演員的惱怒、急切，讓角色越來越變形。

所以，鄭秀文飾演的王琦瑤，情緒表現都是大開大合、毫無保留的。

她無比熱烈地投入一段段感情，被拋棄后又無一不是痛苦至極。

與她對戲的演員也都是演技派，更是讓她完全浸透在角色的情緒里。

梁家輝曾說，得知情人死訊的一場戲中，她自作主張加戲，狠狠用頭撞墻、狂哭，導演叫cut后都停不了情緒。

這也導致了一種錯位感。

因為原著中的王琦瑤不是一個不管不顧，會以近乎自戕的方式去表達感情的人。

她出身底層，未成年就開始依靠男人生活，后又遭遇過種種不測。

即使她性格堅毅，卻早已懂得留得三分后有余頭的道理。

為人處世其實是謹小慎微的，少有銳氣和底氣，更多只是幽怨。

甚至她對負心人的恨都是克制的、細水長流的。

劇本欠缺、表演拿捏不當、導演和演員溝通不暢……

此外，還有鄭秀文的口音、典型的港女氣質都與原著中土生土長的上海女人相距甚遠。

總之，整個故事，處處水土不服。

原作中時代裹挾下的傳奇女性王琦瑤，在這部影片中被徹底邊緣化為一個私生活混亂的女人。

原著黨眼中，是完全失了小說神韻的失敗之作。

沒看過原著的人眼中，也對復雜難纏的情感線感到不可理喻。

鄭秀文沒能成為第二個梅艷芳、張曼玉。

票房失利的巨大打擊，讓鄭秀文的抑郁癥徹底爆發。

甚至很長一段時間不敢再去影片的拍攝地上海。

壓力之下，她退出了公共視野。

在后來的自傳《值得》中，她花了大量篇幅回憶拍攝前后的心境落差。

今天再回看，很容易理解這部影片為何能給她如此大的打擊。

《長恨歌》之前，她作為演員的處境有些尷尬。

一方面，跨界做演員，出道即巔峰。

與杜琪峰、劉德華組成的「鐵三角」，造就了香港都市愛情喜劇的大熱。

但另一方面，戲路單一，又得不到專業認可。

她飾演的都是有點浮夸、神經質的漫畫式的角色。

《孤男寡女》里的Kinki，會在上班時突然沖進廁所刷馬桶泄憤。

《瘦身男女》里的Mini，暴飲暴食把自己吃到了200多斤。

這種角色一般被認為沒什么深度，而且喜劇片本身在獎項上也不占優勢。

即使不少都提名了金像獎最佳女主，但最終都是顆粒無收。

接連敗給《地久天長》的張艾嘉，《花樣年華》的張曼玉，《一代宗師》的章子怡…其實都并不意外。

鄭秀文是一個追求完美的人，她一直渴望突破，只是苦于找不到機會。

正是在這個時候，關錦鵬帶著文藝片《長恨歌》出現了。

其實，當年很多人都不看好鄭秀文，覺得她只能演不正經的喜劇角色。

原著作者王安憶心中選定了吳倩蓮，投資方則期待張曼玉風情再現。

關錦鵬選中鄭秀文也只是因為她當時很紅，有票房號召力。

來源：中國新聞網

對種種質疑，鄭秀文都看在眼里，她也憋著一股勁想證明自己。

多年以后，關錦鵬接受采訪時回憶當時的鄭秀文，「她太想求好了。」

這種求好，「讓她有別于梅艷芳的從容，跟張曼玉的直率。」

缺乏經驗，又不夠從容，結果自然不盡人意。

應了杜琪峰對鄭秀文的評價，「完美主義的擁戴者，同時亦成為完美主義之下的受害者。」

《長恨歌》真的成了她的「長恨歌」。

退隱的兩年間，種種傳言甚囂塵上。

港媒隔三差五就大肆「爆料」，說她自閉、爆肥，甚至還傳她割腕自殺。

人們普遍將《長恨歌》定性為一場全方位的失敗，甚至認定鄭秀文的演藝生涯將毀于此。

然而，事后再談起，她反而表示，那是她人生中很重要的一課。

此后她也的確越挫越勇。

回歸就一口氣連開8場演唱會，瀟灑地奔向下一個高峰。

回顧這些年鄭秀文的經歷，不難發現一個現象。

外界的認知和她本人的想法之間，其實一直存在很大的反差。

人們習慣于替她「不值」。

二十多年了，金像獎不給她影后，實在說不過去。

可是，鄭秀文卻沒有這種執念。

《魯豫有約》中被問還想拍電影嗎，她說不著急，會慢慢挑劇本 。

「現在生命中沒有什么特別趕，特別急的事情。」

這一點從她封后的《流水落花》中也可以看出。

影片平淡如水地講述了一個寄養家庭與孩子們的故事。

鄭秀文飾演的天美姨姨，狀態十分接近于她本人，有種千帆過盡的釋然感。

完全不是那類講求爆發力、毀形象的「拼獎」之作。

鄭秀文此次決定零片酬出演，提攜新導演、普及公益的意圖，也遠遠大于拿獎。

戲外，她的私生活也總在風口浪尖。

許志安出軌，大家為她生氣、不值。

勸她離婚獨美的聲音占了主流。

而她自己，選擇了最不被大眾所理解的和解、原諒。

當記者不懷好意地問「如何評價黃心穎復出」時，她也只是表示，「每個人都應該有個新開始」。

她的成名曲是《值得》。

這么多年了，外界也總是替她去衡量事業、情感上的值與不值。

2002年，鄭秀文憑三部電影同時提名影后，最終失利。

香港電影配樂大師金培達為她作了一首歌。

恢弘壯麗的編曲，仿佛在迎接凱旋的戰士。

唱的卻不是贏，而是輸。

歌的名字就叫《輸得漂亮》。

今天，魚叔又一次翻出了2015年她在紅館演繹這首歌的錄像。

當時，她已經7次與影后擦肩而過。

與「她的最佳男主角」劉德華，在舞臺燈光鋪成的紅地毯上，留下了一個長長的擁抱。

她說：

「在人生當中，無論贏還是輸，都不重要，重要的是一個健康扎實的心態。」

如今，同樣的擁抱，相似的黑色禮服。

不同的是，影后獎杯終于收入囊中。

說是水到渠成也好，幸運降臨也罷。

可貴的是心境仍舊未變。

人生的勝利，的確不在于贏。

而在于自己去定義何為贏。

把想做的事，堅持下去。

時間自會證明，值得不值得。

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