要說音樂綜藝的鼻祖那還得是芒果臺。

誰在年少輕狂時，還沒追過“快男”、“超女”。

(資料圖片僅供參考)

在那個時代，粉絲瘋狂到能在馬路上借手機給偶像投票。

如果問是誰開啟了流量時代，成為史無前例頂流中的頂流。

那毫無疑問是李宇春。

沒錯，被粉絲一票一票投出來的偶像，那是真正不摻一點水分的頂流。

后面音樂綜藝演變出了各種形式。

2012年《中國好聲音》橫空出世，一夜之間風靡全國，浙江衛視從此闖入觀眾眼簾。

連續11季收視火爆，更是捧出了姚貝娜、袁婭維、吉克雋逸、張碧晨以及吳莫愁等眾多歌星。

緊接著湖南衛視又召集眾多實力派大咖坐鎮，《我是歌手》又開啟了一波新的狂潮。

一時之間風頭無兩，再次將綜藝王牌稱號攥進手心。

于是音樂綜藝的浪潮也就慢慢吹進了各大衛視。

玩花活的《蒙面歌王》讓人眼前一亮，《中國新說唱》又開啟了新的紀元，還有《天賜的聲音》、《我想和你唱》等等節目收視率都一路高歌。

音樂就是這樣，可以跨越國界以各種形式展現給觀眾。

只不過這兩年好像畫風有些跑偏。

比如《為歌而贊》。

請來一堆網紅對專業歌手評頭論足，加上節目組的挑事剪輯。

雖然熱度居高不下，口碑卻一落千丈。

難道就不能有一部純粹的音樂綜藝，給大家“洗洗耳朵”嗎？

這不，湖南衛視又出手了。

首先是《聲生不息·港樂季》，收視率全程位居榜單前三，口碑高漲豆瓣評分高達7.2。

聚焦市場上并不討喜的港樂，讓年輕人更好地了解這一“傳奇國貨”。

這回《聲生不息·寶島季》同樣獲得一片喝彩。

自上線起，6期節目單平臺播放量突破19億，收視率連續五周在各大衛視斬獲第一，網綜熱榜拿下34個日冠，豆瓣評分7.1分。

該說不說，湖南臺確實有兩下子。

從“港樂”到“寶島”，舞美制作再上一層，演唱嘉賓只多不少，節目質量依舊。

評論區沸騰一片，網友都給出了極高的評價。

從宣傳到制作再到節目本身，全方位好評，確實是近年來唯一沒有快進的國產綜藝。

一、樂壇巨星齊聚一堂，樂綜終于玩出新高度了

大神云集的樂綜真的太爽了。

樂壇大佬齊聚一堂，有回憶殺也有老歌新唱，歌聲只要一響起來，瞬間將人帶入到那段青蔥歲月。

在“網紅旋律”、“口水歌”橫行的當下，《聲生不息》系列絕對是洗滌靈魂般的存在。

要說唯一的遺憾，那就是部分明星只能在臺灣省會場通過屏幕與觀眾見面。

如果是同臺對唱，肯定會掀起一陣時代音樂狂潮。

1.那英與張信哲

這一季由動力火車一曲《娜魯灣情歌》開場，隨后進入重頭戲。

臺灣民謠之父胡德夫與那英共唱《橄欖樹》。

此刻兩岸人民同時高歌，經典旋律在耳邊響起。

不得不再次佩服那姐的嗓子。

雖然被她老師吐槽是“好嗓子配狗腦子”，但有這嗓音，腦子能轉就足夠了。

這首歌過后，那英還有一個獨曲。

《白天不懂夜的黑》。

這首歌有多火，是能在18年前于臺灣當地幾天賣出15萬張專輯的驚人成績。

大街小巷幾乎所有人都能哼出兩句。

歲月會帶走青春容顏，卻帶不走婉轉動人的旋律。

那英再次開口，她獨特的音色加上開闊的音域跨度，雞皮疙瘩瞬間起來。

現場更是開啟大合唱模式，唱完那英都忍不住感嘆一句“好像演唱會啊”。

這首歌落幕，張信哲《我是真的愛你》響起。

全場一片掌聲。

恰巧這首歌與那英的《白天不懂夜的黑》是同一年發行。

隨后接著一首《懸崖》，歡呼聲沒有停歇。

在間奏處，舞臺突然一黑，后射燈緩緩抬起。

那英登臺了。

天后與情歌王子的對唱，不同的聲線融合得恰到好處。

到底有多久沒有體會到如此極致的享受了。

2.張韶涵、楊宗緯、張杰

除了上面兩位華語樂壇“巨頭”，還有不少榜上有名的實力唱將。

影視音樂雙面開花的張韶涵，曾經是萬千少女心中的偶像劇女主本人。

憑借自己在娛樂圈闖出一番天地，弱小的身軀卻有高能的爆發力。

當《海豚灣戀人》片尾曲《遺失的美好》響起，暗藏的少女心也蠢蠢欲動。

徹底給楊宗緯打開內地市場大門，應該是2013年的《我是歌手》。

極有辨識度的嗓音，加上別具一格的唱腔，讓他在以向來飆高音為主的舞臺上瞬間抓住人心。

這次他選擇用《鹿港小鎮》開啟本季節目。

嗓音明亮穿透的張杰，用《想見你》快速拉近與現場觀眾的距離。

低音宛轉悠揚，加上高亢極富張力的高音，讓《想見你》有了全新的打開方式。

除了他們，還有眾多公認的年輕實力唱將加盟。

要問這些人真的一唱就唱一整季嗎。

答案是不僅如此，還有驚喜嘉賓登場。

在郭靜、齊豫等人驚喜“加碼”后，最新一期節目里，莫文蔚來了。

她一身亮片包身長裙，后帶有蝴蝶結白紗，在燈光下閃閃發光，那一頭大波浪更是讓她別有一番風味。

身材曲線盡顯，那一刻她好像一條上岸的美人魚。

渾厚的聲線、朗朗上口的旋律。

莫文蔚一開口便引來了全場大合唱。

《忽然之間》24年來，依舊是KTV必選曲目之一，獨屬于90后的回憶。

都說流行是個圈。

但是環環繞繞在歲月的變遷中，依舊留存心底的，好像還是那些人，那些歌。

二、舞美驚艷、立意深刻，芒果臺這次格局打開了

看了《聲生不息·寶島季》，我才真的明白了湖南衛視為何能在“隔壁”幾個兄弟“突飛猛進”之時，依舊牢牢站穩腳跟。

人家的制作真不是一般人能比得過的。

就單拿那英與張信哲合唱那一場來說。

那英唱完張信哲登場。

舞臺漆黑一片，背景開始打光，煙霧繚繞下只能看到人物的剪影。

張信哲聲音響起，一側的打光讓他一半站在光下。

如同站在云端，背靠太陽。

溫柔的歌聲讓整個氛圍倍感溫馨。

另一首歌無縫銜接。

舞臺瞬間換了一種畫風，他隨著中央的臺子慢慢升起。

后面的豎條燈上下滑動仿佛黑夜中的流星。

副歌結束，旋律從柔變得歡快。

后射燈跟隨電吉他的聲音，在周圍旋轉將舞臺包圍形成一個光圈。

間奏開始，短暫的黑暗過后。

后射燈又從下至上向鏡頭匯聚，那英出現在了舞臺之上。

女聲響起，后面的光線瞬間消失，舞臺又陷入一片漆黑，只有一束光打在高臺上的那英和張信哲身上。

一小圈柔光又形成了小的舞臺。

這不是音樂節，也不是演唱會。

這可只是個綜藝啊！

僅用一個舞臺。就能打造出MV、演唱會的效果。

敢問有哪家樂綜的舞美燈光、舞臺，能與之相PK。

更值得一提的是《聲生不息·寶島季》拋開表面，還有更深層的意義。

臺灣的分會場設置在了日月潭旁邊，由阿雅擔任主持人。

而演播室的舞臺看似是唱片機的形狀，360度環繞式觀眾席，實際上暗示了連接海峽兩岸。

第一期歌手演唱完畢后。

在直播連線中，臺灣民謠之父隨口一句的“我們也真希望在那臺下”別有深意。

其實這季節目初亮相時，也是存在一定爭議的。

既然能以“寶島季”注明，那么節目里怎么沒請更多大腕呢？華語樂壇“神仙打架”的時候大家都是見證者。

打著“臺樂”的旗號辦樂綜，只有五個字“費力不討好”。

其實這節目大可以只打著“華語流行樂歌手”的旗號，以第一季、第二季排下來。

畢竟不管是臺樂還是港樂都符合條件，愛請誰請誰。

但當我看到第一期歌單的歌詞后，終于明白芒果臺的良苦用心了。

《橄欖樹》的“我的故鄉在遠方，為什么流浪遠方？”。

《我是真的愛你》的“讓我隨你去，我愿陪在你的身邊為你遮風擋雨”，《想見你》的“穿越了千萬個時間線里，人海里相依，會不會你也一樣等待著那句，我愿意” 。

還有最后那首《我的未來不是夢》等等。

其實稍微了解一下也不難發現這一季與上一季的差別。

“港樂季”是由湖南廣電和香港電視廣播聯合推出，而“寶島季”是由芒果TV和湖南衛視共同推出。

不用多說，懂的都懂。

稍不留神就有可能被“抬走”的風險，誰愿意擔？

湖南衛視也只是用另一種形式表達全國人民的同一個夢想。

這波格局沒得黑。

當其他臺還在仿制別國的綜藝套路時，“大哥”早就在研究屬于咱們自己的東西了。

放眼整個綜藝市場，“拿來主義”仿佛已經成了潮流，甚至幾個人不用動地方做小游戲都能水一期節目。

可長遠來看，這顯然不是長久之計，就連不少大IP也顯然開始走了下坡路。

推陳出新，才是良策。而《聲生不息·寶島季》或許也只是湖南衛視掀起下個綜藝狂潮時代的開始。

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