影評人｜阿滿

核心提要：

【資料圖】

1.作為青春疼痛文學影視化的尾巴，《龍城》無論怎么“灑狗血”都顯得不溫不火，就像四十七歲的馬伊琍身著一襲紅裝的夸張表演，短暫登上熱搜，又很快消失在互聯網的海洋里，沒有一點水花。

2.時代在往前走，當看著《最小說》長大的一代人，迎頭撞上更加冷酷繁復的現實生活后，曾經沉重的“傷痛”很快就失去了分量。

3.為賦新詞強說愁的傷痛，都很難再打動長大的觀眾。作為青春文學影視化的收尾之作，《龍城》所能收獲的情懷加分已經少之又少。從這個層面來說，《龍城》是讓人失望的，但鑲嵌在青春文學時代消散的大背景下，這種失望也在意料之中。

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CCTV8播什么觀眾就看什么的時代，早就一去不復返了。內容過剩的當下，注意力是稀缺資源，而《龍城》就屬于那種還沒播完，就注定將被很遺忘的電視劇。

平心而論，這部劇的基礎配置并不差：笛安的原著雖然還夠不上“一代人的記憶”，但也算是一個時期內的現象級作品了，馬伊琍、白宇做主角，配角也有劉琳、史可這樣讓人放心的名字，制作也夠精良，那些動不動插入劇情的閃回畫面，精致又通透，是其他粗制濫造的國產劇沒有的高級感。

甚至再退一步說，《龍城》都不能算一部爛劇，它不“難看”——當然也不夠“好看”——能讓人有一搭沒一搭地看下去，甚至茶余飯后還會聊一聊對原著的還原，聊一聊故事情節有多一波三折。

但《龍城》就是不會被記住，未來的某一天，當中國人回憶2023的熒屏時，一定會想更早的《狂飆》，甚至會記得更晚播出、目前話題度正在不斷攀高的《漫長的季節》，但腦海里無論如何都不會跳出《龍城》的名字。

作為青春疼痛文學影視化的尾巴，它無論怎么“灑狗血”都顯得不溫不火，就像四十七歲的馬伊琍身著一襲紅裝的夸張表演，短暫登上熱搜，又很快消失在互聯網的海洋里，沒有一點水花。

01 狗血《龍城》：《人世間》的皮，《小時代》的骨？

很多人吐槽《龍城》狗血，這一點似乎劇方也不避諱。

4月10日，龍城官微發布播出預告時，開頭就帶著#電視劇龍城集狗血之大成#的話題。目前這條微博里相關話題已經被修改了，但還是有手快的網友截了圖。

等劇播了一大半，觀眾恍然大悟：劇方并沒有謙虛，果然挺狗血。

鄭家四個家庭，各有各的奇葩，要么是相愛相殺了一輩子的大伯大伯母，要么是一上大學就登記結婚的小妹，有與家里仇深似海的東霓，也有被叔叔“搶走”女朋友還要祝幸福的西決…仿佛全世界的糟事爛事惡心事，都集中落在了這個不大的家庭身上。

劇中西決的父親意外離世，他的母親受不了打擊，主動投入滾滾車流，還不忘回頭沖兒子笑一笑。回憶起往事，白宇飾演的西決有如下獨白：

“我親眼看見我媽媽，沖到馬路中間，還回頭看了我一眼，她笑了，這個畫面我這輩子也不會忘。”

看完這段的觀眾，難免萌生和很多吐槽博主一樣的想法：最受傷的是無辜的司機吧？

自稱“家庭倫理話題劇”的《龍城》，用一點狗血元素，本來也無可厚非。因為在國產家庭劇的傳統中，“狗血”并不是什么用不得的原料，它就像鹽、像糖，像許多調味品，如果用的得當，能夠迅速調動起觀眾的口味。

比如，生活在社會底層的下崗工人，娶了全院最漂亮的姑娘，貼心懂事的妹妹因為白血病去世，妹夫也在意外中離世，這樣的情節算不算狗血？但放在《貧嘴長大民的幸福生活》，就是讓幾代觀眾都忘不了的經典家庭劇。

再比如，一個工人悉心照料妻子帶來的孩子，視同己出，但這個孩子是妻子年輕時被強暴后生下的，當孩子終于長大成材、出國留學之后，又在一次意外中逝世，這故事算不算狗血？但放在去年刷屏的家庭劇《人世間》中，就成了全國觀眾的意難平。

觀眾總是很挑剔，太接近生活的家庭劇味同嚼蠟，但太浮夸的家庭劇又產生懸浮感，加入一些狗血元素，有恰到好處的效果。但《龍城》的狗血，顯然灑過頭了。

西決的女朋友陳嫣，是西決叔叔曾經的“緋聞女學生”，多年后重逢，陳嫣茶氣十足地說：“鄭老師，我知道你從來沒有喜歡過我，那現在呢？”于是叔叔沒有拒絕，西決也沒有反對，這樣狗血疊著狗血的橋段里，幾乎沒有角色能夠引發觀眾的共情，只會引發反感。

更何況《龍城》的“狗血橋段”本身堆疊又普通，繞來繞去，繞不出原生家庭這個筐，哪像當年的《回家的誘惑》，讓人久久不忘。

所以，當觀眾帶著看《人世間》《喬家的兒女》的期待看《龍城》時，收到的卻是《小時代》的內核。一集又一集看下來，滿腦子只記住了拽姐東霓馬伊琍，演員和角色差了三十歲的浮夸演技。

02?疼痛變了，青春早沒有了

老實說，《龍城》的狗血，也不能全責怪劇方，因為相當一部分橋段都承襲自原作。

在《東霓》《西決》《南音》三部曲風靡的十年前，正是青春疼痛文學最鼎盛的時期，是無數出生在90年代的少男少女，抱著《最小說》流淚雀躍的時期。相比之下，笛安的三部曲還算是青春文學里最接近嚴肅文學氣質的一批了。

當年郭敬明是這么說的：“《西決》選擇了當下青春文學里最不熱門的父輩家庭倫理題材，這樣無關風花雪月無關青春傷痛的故事，卻受到《最小說》幾百萬年輕讀者每月瘋狂的追捧，其受歡迎程度不亞于《小時代》，這就是笛安在當下年輕作家里壓倒性的實力。”

但我們今天回看《西決》的宣傳語，還是能夠感到那種溢出屏幕的“青春疼痛”味兒，一股濃濃的“中二氣息”：“仇恨，是種類似于某些中藥材的東西，性寒、微苦，沉淀在人體中，散發著植物的清香。可是天長日久，卻總是能催生一場又一場血肉橫飛的爆炸。核武器、手榴彈、炸藥包，當然還有被用作武器的暖水瓶，都是由仇恨贈送的禮品盒，打開它們，轟隆一聲，火花四濺，濃煙滾滾，生命以一種迅捷的方式分崩離析。別忘了，那是個儀式，仇恨祝愿你們每個帶著恨意生存的人，快樂。”

不過，這也不能說是作者笛安的問題，身處當年的青春潮流之中，誰能不被這股氣質感染？疼痛文學，誕生在特定時代，也的確曾經擊中一代人的內心。比如今天的觀眾不能夠理解西決的“圣母病”，就有許多原著黨在評論區解釋：那不是圣母，是討好型人格。對于當年千千萬萬的青少年讀者，這樣“討好型人格”的角色，顯然引發過不小的共鳴。

但時代畢竟在往前走，當看著《最小說》長大的一代人，迎頭撞上更加冷酷繁復的現實生活后，曾經沉重的“傷痛”很快就失去了分量。

笛安近年的作品《景恒街》《親愛的蜂蜜》，依然堅持現實主義題材，但已經徹底轉入嚴肅文學的隊列。曾經的青春文學排著隊上熒幕、上電視，但幾乎沒有留下什么經典，只有《小時代》那樣的災難場面，還在各種搞笑視頻里循環播放。

在電視劇《龍城》里，時代是模糊的，城市本身也是模糊的（原著原型北方城市太原換成了南方的重慶），那些為賦新詞強說愁的傷痛，都很難再打動長大的觀眾。作為青春文學影視化的收尾之作，《龍城》所能收獲的情懷加分已經少之又少，曾經被感動過的90后們，已經在與逼仄現實生活的搏斗中培養了鈍感，他們加班追劇的間隙，打一個哈欠，提前關閉iPad，和東霓西決南音告別，和青春告別。

從這個層面來說，《龍城》是讓人失望的，但鑲嵌在青春文學時代消散的大背景下，這種失望也在意料之中。

話說回來，到底什么才是好的家庭劇、時代劇、社會劇？怎樣切入社會、剖析生活，才能得到觀眾共鳴？什么樣的狗血能真正反映生活的殘酷與真實？《龍城》的導演林妍，早年也參與過《雙面膠》《蝸居》的制作，她理應不會陌生

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