不算不知道，國民劇《還珠格格》至今，已經有25年了。

【資料圖】

二十多年過去，“還珠三美”的境遇也令人唏噓。

趙在圈內查無此人，范美人活躍在韓國影視圈試圖曲線回歸。而今天的主角林心如呢，工作重心已經轉到老家臺灣發展，身份從演員過渡到了話語權更大的制片人。

前幾天，還因為在綜藝里和女兒視頻上了熱搜。

大概是和霍建華結婚后，林心如在內地的路人緣就一落千丈。

這中間，既有不良媒體斷章取義的誤會，也有藝人和團隊沒及時解釋澄清（或者無心澄清）的結果。

肉叔不想聊八卦，只想聊人。

最近，她特別出演的新劇《模仿犯》也上了，劇集口碑一般，沒有太多演員發揮的空間。

柯佳嬿戲份太少，吳慷仁角色受限沒能施展更炸裂的演技。

而林心如呢？

有條短評很有意思：

怎么辦。越來越喜歡林心如。很有腦子的亞子

在兩位演技派面前，同為演員的林心如存在感太弱。

可人不用只在一個賽道上疲于奔跑，正如標題。

這些年來，精明的林心如得到了她想要的生活，這何嘗不是一種成功。

如今的林心如什么樣？

從2020年開始，很少當（絕對）主角，作為特別主演或者客串，用攢了20多年的觀眾緣和知名度，為劇鑲一層好賣的金邊。

很少上綜藝，被參加過的內地綜藝強度嚇到，自己開了個新的綜藝，《光露營就很忙了》。

和《華燈初上》的卡司一起參加，記錄戲里幾位女明星+男丁鳳小岳的野營生活。

很愜意，三天兩夜，不用自己搭帳篷，找了個營地。

主要活動就是吃飯喝酒打羽毛球嘮嗑。

兩廂總結起來，就是自主性強，自由度高。

就說她的新綜藝《光是露營就很忙了》。

姐妹保溫杯里裝著可疑的液體，眾姊妹輪番品嘗。

打起球來也不管什么大姐大氣勢了。

每一個發球都落在了意料之外的地方。

發球不是連自己都打。

就是痛擊我的隊友。

決定要做這檔綜藝，其實也是林心如自己的點子。

為什么？林心如是這么說的：

是真實，戲劇需要詮釋角色，實境如果太多包袱樣貌呈現，觀眾都很聰明也會知道，所以好友來大家都很放松、做自己，可能下午五點過后的聊天話題就不能播了。

你要說這些我可就不困了。

畢竟臺綜認真起來，綜藝效果直接拉滿。

但不得不說，雖然林心如玩游戲時不靈光，但腦子都用在了最該用的地方。

《光露營就很忙了》是臺灣首檔由戲劇衍生而來的實境秀。

也就是說。

它利用劇集的熱度和口碑，直接打造出一個帶有IP屬性的綜藝節目。

這不失為綜藝IP化的一條可行之路。

事實也證明確實奏效。

綜藝首周上架就登上奈飛臺灣榜第四名。

參與過《敗犬女王》《下一站幸福》《命中注定我愛你》等影視宣發，制作出《醉后決定說愛你》的臺灣影視制作人劉思銘（曾是金牌音樂制作人）很看好林心如。

演戲和制作，其實算是兩種有沖突的角色。

“前者看劇本，后者看賬本。一個將創意，一個談生意。”

很顯然，林心如的功夫，下在后者。

憑著“紫薇”打開內地市場，又借《情深深雨濛濛》里的如萍鞏固觀眾緣。

張衛健版韋小寶的《鹿鼎記》里，她飾演刁蠻活潑的建寧公主，最后為愛犧牲讓人意難平。

現代劇《男才女貌》，飾演開朗獨立的蘇拉，收視僅次于《新聞聯播》，還因此獲得了央視十佳女演員。

同年的年代劇《半生緣》，溫柔堅強的顧曼楨讓人印象深刻。

但有沒有發現，這類角色其實都有一個共同點。

最大程度地展現了林心如甜美系長相的優勢——

溫婉可人，沒啥攻擊性。

后期嘗試出演恐怖片，試圖打“鬼后”招牌。最成功的《京城81號》，票房突破4億元，刷新國產驚悚片最高票房。

靠臉打江山，是有時間期限的。

彼時的林心如，雖然是“還珠三美”里氣勢和聲量最弱的，好在紫薇之后，用“竇漪房”“蘇妲己”等收視不錯的角色延續了人氣。

她的煩惱也來了，戲演多了，對于怎么演越來越駕輕就熟。

但“會”和“好”之間，隔著太多需要去沖破，去砸穿的瓶頸。

很多人對林心如有“紫薇”濾鏡，天然覺得她會多愁善感。

其實相反，她在不少采訪中都說自己是“有點男孩子性格”。

她沒有那么細膩入微的感性瞬間。

當年拍《還珠格格》時，她一看劇本，發現紫薇有那么多的哭戲，第一感覺是痛苦。

我沒事叫我怎么哭啊

然后就是硬逼著自己

每天晚上就是要想著怎么樣去流眼淚

身為演員，需要她沉浸其中，和角色一體。

可當她一旦“硬逼”著自己，就無法完全賦予角色靈魂的生命力。

肉叔想，林心如是清楚這一點的。

《華燈初上》蘇慶儀的角色，導演原本找的是林心如，但她認為“謹華比我更合適”。

楊謹華確實演出了蘇慶儀的特質，優雅知性、內斂卻又有些自卑。

尤其兩人對戲時，林心如明顯更吃力。

尤其是這段，兩個人為了一個男人發生爭執。

同樣是哭戲，林心如情緒爆發，卻始終有些放不開的拘束，楊謹華則更到位，有種破罐破摔的崩塌，卻又因為對方是自己的好朋友而小心翼翼地收回來。

談崩之后，林心如瞪著眼皺眉，情緒依然緊繃，沒能放開。

而楊謹華早就卸下了勁，冷冷地反問對方。

演員其實很被動，被人安排好角色，被人安排好人設，甚至在片場，也要配合拍攝進度，一直等。

很少演員能知道等的原因，但她不想一直被動，“不想做一個不知道原因的人”。

或者說，她一直都是一個主動的人。

爹媽小學時離婚，高中畢業時在她的撮合下他們和好，連證婚人都是自己的名字。

2009年開始，林心如成立了工作室，籌備投資拍劇，轉型做制片人。

做制作人，她不要掛名，而是要能實實在在參與，從頭學起。

做出的第一部古裝劇，趁著古裝大女主和東風，做出《傾世皇妃》，首次擔任制片兼主演。

雖然在今天看來，這部劇依然還是“所有人都愛我”的經典瑪麗蘇，但不得不說林心如的選角品味在線，主打一個賞心悅目，收視紅火，在當年全年省級衛視電視劇收視率排行第5。

2012年制作了首部電視電影《遺忘》，在金鐘拿到三個提名。

《姐姐立正向前走》，開始嘗試姐弟戀的偶像劇。

臺式青春愛情劇《16個夏天》，拿下金鐘最佳戲劇節目，她本人也提名了金鐘最佳女主，這是她最接近金鐘視后的一次。

去年的《華燈初上》自不必說，聚焦一群“媽媽桑”們，還原了一個酒場歌舞升平的場景。

這幾年，因為疫情，加上結婚生子，母親也年邁，林心如的工作重心也幾乎都放在了臺灣。

有人曾經問林心如，這幾年做了那么多戲都賺錢嗎？

她的回答曾經被傳成“大陸拍戲是掙錢，臺灣是做理想”。

其實原對話是這樣的——

主持人：你做的戲都賺錢嗎？

她尷尬回：撇除臺灣的話，都賺，臺灣就做理想吧。

林心如做制片，能看出是有轉變的。

第一階段，在賺錢的前提，過足癮。

《美人心計》翻紅，瑪麗蘇大女主《傾世皇妃》大火后，她又如法炮制了配方相同的《秀歌江山長歌行》，但不巧的是，那一年爆了部扭轉大家審美的古裝劇《瑯琊榜》。

主演《京城81號》刷新國產驚悚片最高票房等十項紀錄，隔年就制片出品并主演了《魔宮魅影》，票房收入8840萬，雖然相對比4000w成本已經還算不錯，但終究沒有復制曾經的奇跡。

首部現代劇，是潑辣姐姐勇敢追愛的《姐姐力爭向前沖》，芒果周播，開播首播收視率高開，高達1.11，成績不錯。

第二階段，求質。

也是她所謂的不賺錢的理想。

第二部制片的作品《16個夏天》，還是偶像劇，但不再造雷同而廉價的夢。

我覺得要現實，要實際

因為我不想要拍那一種

高富帥灰姑娘的偶像劇

我想要它是有文青的質感

有打動人心的獨白跟內容

然后又有商業價值，又有口碑

觀眾也確實買賬。

-臺劇比大陸劇優良不止一兩個段位，從劇本到演技，從架構到圖像，都起碼讓人感覺是在認真做事

-林心如真的很適合這種接臺灣地氣的混不吝，比在內地演瑪麗蘇古裝劇帶感多了

更不用塑造出了真實但可愛的女性角色的《她們創業那些事兒》，以及前年被奈飛花3億買下三季的《華燈初上》。

背后的心氣兒更高。

我不想要說大家提起亞洲劇，亞洲市場的時候

只有想到魷魚游戲或者是韓劇

林的精明，在于她敢舍。

舍掉作為演員已有的積累，舍掉尚為香餑餑的電視劇（主演）。

如果你真的要走上電影這一條路，完全放棄電視劇的話

我覺得這是一個很大的賭注

就很是有可能你在這段過程中

你必須完全放棄電視劇所帶給你的任何的誘惑

電影大家都知道，其實對我們來講

并不是有很大的酬勞啊什么的

有時候拍一部電影可能還不及一集電視劇的酬勞

不想當套子里的演員，那就成為做套子的人。

發現套子并不好用，轉而尋找（塑造）新的套子。

我有低潮但我會一直向前看……

我覺得往前走才是正確的路……

《華燈初上》另一位制作人戴天易直播時就說，通常開拍時他不會出現在現場，拍攝現場的各種大小事務，都交給林心如負責。

她確實完全hold得住。

就像魯豫問她自己當了老板和以前有什么區別。

她輕輕一笑，一臉輕松，并不覺得這是什么大事，“只是換個人在經營我自己”。

林心如可能沒法成為一個更好的演員，離出色的制片人或許依然還有距離。

但我隱約覺得，現在的林心如，比任何時候都更容易快樂。

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