注意看，屏幕中這個男人是張衛健。

雖說他這次的角色是位營長。

(相關資料圖)

可明眼人都看得出來。

他真正想演的應該是——

中國人自己的海王。

他在河底擁有一家可以零元購的超市。

不然無法解釋為什么短短幾十秒的時間。

張衛健能夠先后從這條河里撈出：

鯽魚、黃鱔、螃蟹、蛤蜊、這么大的蝦...

還有最后更離譜的女兒紅and玫瑰花...

并且在擔心他再多撈幾下，可能整個營的士兵都要吃不下之時。

張衛健又捧著玫瑰花，走到了一位尼姑面前，開始霸道告白：

“回去給團長打報告。”

“打結婚報告！”

派爺曾在一瞬間里想象過無數種接下里的劇情走向。

可是萬萬沒想到會是這一種。

只能說神劇的編劇們。

你們這次又贏了——

以上片段來自于前段時間突然爆紅的“張衛健河底撈”。

出于一種嚴謹且好奇的求知精神。

咱找到了這段的出處——

劇名為《五臺山抗日傳奇之女兵排》，某網站上榮獲2.9分。

看著這個成分復雜的名字，也大概猜得出劇情有多離奇了。

它講的是日軍入侵五臺山后。

此地的尼姑們組成了一支特別的“女兵排”。

在張衛健的訓練帶領下，書寫了的一段「可歌可泣」的故事。

開頭說張衛健演的是海王。

其實意思也不僅僅是指他有操控海鮮/河鮮的力量。

沒錯，這劇披著抗日的外殼，里子還是談情說愛那一套。

甚至還是狗血的三角關系，完美拿捏流量密碼...

而三角戀中的另一位也是熟面孔——

艾麗！你怎么在這里！！

并且值得一提，惠英紅也在本劇出演了...

用的是經典皮膚：師太。

而女兵們的訓練日常呢。

與其說是在訓練，不如說是在玩鬧，還有爭風吃醋——

打仗的場面也是要多敷衍，有多敷衍。

兩軍開戰，張衛健一人帶頭沖鋒，腰桿挺得老直了。

好像生怕子彈打不中他。

嘿！你說巧不巧，子彈還真全繞著他走。

誰讓人家是主角。

突突突突突突。

身邊該領盒飯的都領上了，他毫發無傷。

咱就是說導演要真想拍言情。

直接去拍個偶像劇不好嗎？

您也拍的順手，咱也看得舒心啊！

鬧成現在這個樣子，大家都不想的嘛！

但可惜，來霍霍的導演不在少數。

這些抗日神劇，已隱隱形成了一個獨有的“神奇宇宙”。

在這個宇宙里，牛頓的棺材板被徹底釘死。

物理學完全不存在！

比如這段小女孩引誘敵軍進入包圍圈后英勇就義。

瞧瞧這跳崖的姿勢，瞧瞧這運動的軌跡。

總有一種她在半空中會變出一套鋼鐵俠戰甲的錯覺。

配上一個漫威的bgm完全沒有違和感。

劇中的各位主角都是身懷絕技。

什么手撕鬼子，褲襠藏雷，那都是過時的基本操作。

現在講究的是一個“炫技”。

追逐戰，座駕得是最普通的自行車。

但，在鐵軌上追逐。

后方的槍林彈雨全然不怕。

因為主角能騎著自行車完成——垂直起落。

瞬間感覺哈利波特的掃帚也就不過如此。

并且當物理學失效后，咱這戰斗思路也是徹底打開了。

不但可以在開槍時通過手腕的劇烈抖動，讓子彈拐彎。

還可以一槍引爆八百里外的炸藥包，再通過炸出來的碎石擊落飛機。

要是敵軍裝甲太厚怎么辦？

無妨，把手榴彈綁在箭上即可破之。

但要說到殺傷力最大的武器。

那得還要看傳統手藝。

小李飛刀的不知道第N代傳人申請出戰。

那玩意用起來，可比開槍帶勁。

照理說，當我方拿出了如此堪比X戰警的能力者出戰后。

敵軍應該也不弱吧？

可在這個“神奇宇宙”中，敵軍的智商真的是撲朔迷離：

你永遠不知道他是個傻子，還是傻子，還是傻子。

他們可以匍匐在我軍的城門之前，完全不知道槍眼瞄準的哪里。

他們也可以舉著梯子登上城墻，可這長度連墻的一半都夠不著。

他們的槍法神準，真的，只要任何一個人但凡失誤一下。

就那么一下。

就可以打中主角了...

總結一下：離譜，是真的離譜。

用高情商的話來說：這可能是中國喜劇和想象力的又一巔峰。

低情商講就兩個字：弱智。

真的就是把觀眾智商按在地上摩擦。

可偏偏，這些人又拍得不亦樂乎。

甚至神劇里不乏各種有頭有臉的演員。

不知為何，老一批的演員都前赴后繼地“下海”。

而年輕一代，也在演著一些很新的“神劇”。

可能得益于顏值and年齡，他們擅長把各種諜戰情節與瑪麗蘇有機結合。

有時候咱自己人看著都能腳趾摳出三室一廳。

更別說當神劇流入了——日本。

曾經就有一個叫巖田宇伯的日本人，在大量閱片之后。

編寫了一本《中國抗日神劇讀本》。

把抗日神劇分析得是頭頭是道。

各種名場面一個不漏。

從時代背景的背離講到各種細節道具的失真。

還嚴肅認真的為各種劇畫了人物關系圖。

甚至還提出了一個疑問：

“神劇導演是不是對sm有什么特殊癖好...”

最后，他得出一個結論：

抗日神劇，其實是一種愛國喜劇。

笑死了。

但又不是很好笑的事。

抗日神劇究竟拍的是什么？

或者換一個問題：為什么抗日劇，要在里面多加一個“神”字？

簡單來說，它就是真的把主角造成了“神”。

也許主創一開始的動機，是想在這場殘酷無比的戰爭中。

塑造一個英雄形象，用一種英雄主義來渲染氣氛。

但效果大家都看見了，用力不是過猛，就是歪了。

嚴肅被娛樂性消解得一干二凈。

為什么？

顯而易見的是不用心。

所有的塑造，都在用一種低智且粗暴的方式。

典型就是《抗日奇俠》。

想凸顯主角的強大，就直接給他加上“超能力”。

于是，手撕鬼子就被拍出來了。

為什么突然如此嚴肅？

因為這可能不僅是對歷史的戲說。

更重要的是，許多后來者開始明目張膽地利用民族情緒，來遮掩粗制濫造的內容。

他們知道，無論他們拍成怎么樣，在這個題材中都是安全的。

而這是可恥的。

話說回來，在“抗日神劇”中有比較好的成功案例嗎？

還真有，比如燕雙鷹系列。

它做對了什么？

第一，是人物有成長。

它的主角雖然同樣是一個身懷絕技的人。

可這不是生來就有的，是他經歷過家人被殘害后訓練而來。

甚至在出師之后依然會被幾個鬼子打的頭破血流險些喪命。

所以他的“爽”感是成立的。

第二，是劇情的節奏。

這一系列的班底，正是《神探狄仁杰》的班底。

所以在早期的幾部里并沒有什么降智的戀愛戲碼，也不敷衍灌水。

懸念設置，劇情反轉，多線并行十分成熟，觀感豐富。

而綜上兩點，仔細想想。

難道不是一部正常的尊重觀眾的影視作品必備的嗎？

所以說到底，還是不用心，不想用心，甚至不必用心就有人買單。

而這，也許并不是僅僅是抗日神劇才有的問題。

只是它成為了一個典型。

最后，咱也用一張神劇的截圖來總結一下今天的話題：

“你當我小孩嗎？”

“老子今年二十八了！”

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