汪海林:歡迎我們的老朋友劉江導演來到《四味毒叔》，劉導好。

劉江:大家好。

(資料圖)

汪海林:恭喜咱們的新劇順利收官，您覺得這次《溫暖的甜蜜的》跟以往的題材有什么不同？

劉江:其實《溫暖的甜蜜的》跟我之前拍過的《媳婦的美好時代》《咱們結婚吧》一樣，都屬于情感類題材，《歸去來》屬于勵志類題材，雖然是時裝戲，但是情感類的《溫暖的甜蜜的》還是跟《媳婦的美好時代》《咱們結婚吧》這是一脈的，同樣都是婚戀劇，探討的都是情感和婚戀問題，《媳婦的美好時代》屬于是一上來就結婚了，說的是婚后生活的故事。

汪海林:婚后的故事。

劉江:講了一些有關家庭倫理的這些事，而《咱們結婚吧》講的是在邁進婚姻之前克服恐懼、相信愛情、相信婚姻、戰勝恐婚的故事。

汪海林:我總結一下您看對不對，《咱們結婚吧》和《媳婦的美好時代》就是以探討情感關系為主的婚戀劇，但我發現《溫暖的甜蜜的》有一個很大的不同，我們一直說描寫中國當代生活的電視劇，大部分只有家庭生活，沒有社會生活，但是《溫暖的甜蜜的》里面有大量描寫社會生活的狀態。

劉江:你說得特別對，但是你不能說它不是婚戀劇，它講的還是婚戀的這點事兒，女孩子渴望愛情、渴望婚姻、父母逼婚，但她們又不將就，這就還是婚戀的故事。但它的內容更加豐富，就像有一個影評人跟我說，這可能是我拍的婚戀劇里面文學性最強的一部。它的內容更加豐富，除了情感，還牽涉到很多別的問題，比如自由與責任，還有代際沖突，所以我說它的內容比我之前兩部婚戀劇更豐富。

汪海林:確實是的，這部戲一開始吸引我的就是兩個女孩一塊去弄房子、買房子的那段情節，她們說不結婚也能好好過，有合適的再說，沒合適的咱倆就一塊過，這好像是特別當下的一種特征。

劉江:這是一種典型獨立女性的特征，這是一個明顯的時代進步、時代發展的結果。當代女性早就經濟獨立、人格獨立了，她不依附于男人。在過去幾千年的男權社會里，女性基本上是依附于男權的，過去講的封建思想是女人干得好不如嫁得好，現在的女性都是經濟和人格獨立的，她不靠別人同樣能活得很好。她們對婚姻、愛情有更純粹的追求和想法，要享受愛情的甜蜜、婚姻的溫暖、家庭的溫暖，這種追求是沒有雜質的，這是現代獨立女性跟過去很多女性本質上的不同。

汪海林:所以這部戲在主題上確實是跟其他的婚戀題材完全不一樣，因為婚戀題材是以婚戀為最終目的，或者獲得了情感，她的人生就勝利了，以前我們大量的戲是愛情至上的觀念，但在這部戲里個人價值其實是大于情感價值的，當然情感也是其中的一部分。

劉江:你說得特別對，個人價值大于很多東西，婚姻不是終點。

汪海林:婚姻完全不是終點，它只是人生中的一部分，它不是唯一的目標。所以這個戲確實是在格局、文學品格方面，做出了一個比較大的突破。前幾年這種情感類題材有一種叫甜寵劇，其實《溫暖的甜蜜的》這個名字聽起來有點像甜寵劇，我還在想劉導會拍甜寵劇嗎？我看了之后覺得其實這部戲里恰恰有很多苦澀的地方，你要說是甜寵劇，它里面還是有很多酸的和苦的地方。

劉江:你說得特別對，所以現在大家都明白了，我們的概念海報是一只蜜蜂去采蜜，但采蜜的花是一朵冰花，這是很艱難的一件事情。所以我們想要告訴大家，人生不易，很多東西都是不是簡單的“甜寵”，它是苦盡甘來。

汪海林:我覺得這次我看這部劇之后還收獲挺多的，表現當代生活的面很廣，我個人還挺關注一些有意思的次要角色，李依曉演的角色沈雪，抖音上她的宣言也很火，“你去嫁億萬富翁還不如我自己當億萬富翁”，這個角色很有意思。另外陸毅這次的角色跟他以前塑造的角色都不一樣，以前他真的是小生，雖然現在這個歲數了外形上看起來也依然是小生，但這次他演的角色整體氣質還是相對比較沉郁的。

劉江:跟他人物的情境有關系。

汪海林:但他以前很少塑造這種角色，以前演的角色都是陽光大男孩的感覺，你為什么想到找陸毅演陳放這個角色呢？

劉江:其實他個人也想有一次突破，我們就一拍即合。我就想給大家帶來一種驚艷的感覺，他從外形上跟過去都不一樣，他故意一點妝都沒化，還把胡子留出來了，有一種滄桑感。因為我清楚這個人物，而現在看到后面觀眾也都清楚了，其實他是一個善良的男人，這部劇里就沒有比他更難的角色了，如果他的良心要被狗吃了也就不累了。但他恰恰又是個善良、有責任感、渴望愛情的同時又有了真愛的男人，對他來講這種兩難是“上有老下有小”，他只能犧牲自己的幸福成全大家伙兒。但好人還是有好報，他犧牲了自己，最后生活也還是成全了他，付出之后才能有獲得，如果大家都是自私地搶，可能不會有最終這個結果，大家都是以愛來回報愛，這是一種呼喚，也是生活中真實存在的事情。

汪海林:陸毅真的演出了一些滄桑感，所以有的時候演員也可以沉淀很多東西。

劉江:其實他一開始還真不太適應，我得經常提醒他那個勁兒，但他演了一半以后就非常自如了，看著非常舒服，行里人一看就跟過去的狀態明顯不一樣。

汪海林:陳妍希的角色也很有意思，我還特意關注了她職場的這條線。因為這幾年我們的觀眾經常抱怨、吐槽說我們的職場劇不像職場，一看就是編劇沒上過班。但《溫暖的甜蜜的》里面這兩條線，一條是整容醫生，二條是室內設計，能看得出是專門下了很大功夫，包括同事之間的關系、工作流程的情節處理，相對來說還是很有專業感的。

劉江:我們的場景都是實拍的，像整容醫生這條職場線，我們是真的去整容醫院里拍的，拍攝的時候全都有專家在現場，而且在上海外灘的一個蠻有名的整容醫院，所以說它不可能不真。而且在拍攝之前我們會問專家，這場戲這么發生合不合理？在這兒發生合不合理？那么呈現出來的所有場景都是他們生活中的樣子；包括裝修公司，我們也是在真的裝修公司里拍的，要不然細節是很難布置出來的，電腦里的文件，桌面上的擺件，都和設計公司的個性、氛圍一模一樣。如果是布景的話，一夜之間是很難做成這么還原的樣子的；包括游戲公司也是找真的游戲公司去拍，不然它的味道你是很難復原出來的。

汪海林:是的，包括不同工作中產生的矛盾，如果你不是這個領域的，那還真不知道可能會產生什么樣的矛盾。比如誰是總設計師，誰和誰之間會產生矛盾，這里面的情節觀眾看起來也都覺得挺真實的。

劉江:確實是要來自于生活，要把生活質感給拍出來。包括你剛才說的李依曉，首先我們從文本上把這個人物寫活了，她不是一個概念人、工具人，她是個活人，這個人物的存在是有代表性的。在文藝界甚至在社會上，大家都能理解，各行各業都有這樣比較急功近利、有危機感、不擇手段、想獲得成功的人，她是可以放棄一些原則，想走捷徑的，但在最后她要做出犧牲，付出愛情的代價，這對她來講也是很痛苦的。

這都是能引起人思考的，到底什么是幸福？什么是成功？每個人物背后都是帶著一個主題的，陳放的背后背負著什么？就是責任與自由。自由重要還是責任重要？都重要，但是沒法兩全，所以他就在那么一種痛苦的狀態下抉擇，當然最后還是苦盡甘來了。

汪海林:這部戲對中國當代都市生活做了一個力圖比較真實和全面的展示，尤其是在都市情感生活的這個方面，我覺得有些問題探討得都還挺深的。

劉江:對，尤其是代際沖突的問題，這在哪個社會、哪個時代都會發生這樣的問題，當然在過去可能很難發生，是因為晚輩要孝順，但在現代文明社會，人人都有發言權了，誰說得對聽誰的。而且現在年輕的孩子們也有自己的主張了，當他覺得這樣不對的時候也可以做一些辯論跟反抗，那么到底孰對孰錯？這是引人深思的一個事兒。

汪海林:而且創作者也沒去給答案，因為這也不是個非此即彼、非黑即白的問題。

劉江:我們就是要把人物做到一定的鮮活度，因為生活中你說誰會在腦門上寫個好，誰在腦門上寫個壞？不會的。每個人都是為了追求幸福和避免不快樂，沒有誰要故意跟誰過不去，每個人物都是有他核心的一個驅動力在的。

汪海林:談回劇中，里面有一個橋段是假男友的橋段，其實這個橋段很多戲都會用，聽起來好像有點俗套，但我看《溫暖的甜蜜的》里面拍得還挺有意思，翻了好幾番兒。

劉江:其實這些都是來自于生活中真實發生的事，每年春節都基本上有一個詞叫“你媽又逼婚了嗎？”，很多青年人為了應付家里人的“催婚”，會租一個假的男女朋友，帶回去演一場戲，要不然根本就應付不了七大姑八大姨，進不了家門，這都是來自于現實生活中發生的事。

汪海林:但如果只寫這一面的話，就會落入俗套了，我們一定要看在這個基礎上，往后情節怎么發展。

劉江:首先你得把握這是一個真人，你得把他寫真了，你得把劇中父母的心思寫真了、把孩子的心思寫真了，這樣的話才能夠看著是真實的生活面貌，而不是一個離奇的狗血劇，恰恰這種味道是要看創作者功底的。

汪海林:考驗創作者的挖掘能力，包括為后面的情節也埋了雷。

劉江:它必須得是雷，還是雷中雷，還得演一出分手戲，最關鍵是把握什么呢？要把握孩子們內心，一定是歉疚的，這場戲只有一個最傷心的人，就是母親。因為我們都是在演戲，只有她蒙在鼓里面，她不知道。他一直是有良心發現的，等焦岳真的出現了桃色事件之后，他的父母譴責他，他還得演出人物關系來，還得假裝不理他們，他的父母還得哄著他，因為他是演的，他看著父母被他們逗得團團轉，心里其實是更難受的。包括東窗事發以后，相互的懺悔和道歉，比如像南飛的那場道歉戲，我后來也加了幾場，我覺得必須得道歉，反正這幾番兒確實是有意思的。

汪海林:所以在這樣一個有點“俗套”的開頭之后，后邊真是翻出花來了，我個人覺得您把后面的情節處理得挺好，而且有價值觀在里面，而不是停留在簡單的一場鬧劇。

劉江:對，因為他們說的是一個善意的謊言，絕不能把它變成一種游戲。如果真的當成游戲在耍的話，這戲就過了，要把握住這點分寸，他恰恰是因為不得已，才會制造一個善意的謊言出來。這幫孩子是實在累得不行，被父母催到沒招兒了才這樣做，這樣的情節是能引起人同情的，如果角色只是簡單的耍人玩，那在價值觀上就是有問題的，所以在創作的時候一定要把握好這個度。

汪海林:對，這很重要，它并不是一個惡作劇。我們談談演員，你覺得宋茜的表現怎么樣？

劉江:非常好。你要求她的東西，她真能做到，這一點很難得，像南飛跟陳放分手的戲，這兩個閨蜜相互哭訴，包括跟她媽媽哭訴的戲，哭戲太多了，我記得演的第一場就是她跟閨蜜的哭戲，是倒著演的，我們先拍的后面戲份。之前我其實為她捏了把汗，但真正上手演之后我說這孩子了不得，素質驚人。

汪海林:她屬于有點天賦異稟的演員。

劉江:是的，首先你得告訴她，我不要求你哭不哭，我要你真的情感，另外她也是有生活經驗的，因為這個年紀的演員也還是有一定內容的，年紀要再小點可能夠嗆，但她這個年紀正剛好，是有一定的閱歷、有體會、有生活了。在一定條件的激發下，她可以把她的個人體驗放到戲里面來，而且她是個非常容易解放天性的一個演員，這一點可以說是當演員非常便利的第一素質，你沒有這個東西其實是很難表現出情緒的，所以天性解放對她來講是一個特別便利的東西，她爆發力非常強，我太清楚里面的哭戲有多難了，還有齊家宜、劉舒婷的哭戲也是常常以淚洗面。

汪海林:經超呢？

劉江:經超也非常好，說實話他有兩場戲把我看哭了、把剪輯師都給看哭了，讓我覺得印象非常深刻，一場是他跟沈雪分手，他說成功對你來說那么重要嗎？然后眼淚就下來了。之前他們沒有理解這場戲，他們看得很輕松，完全沒有動情，只覺得是純說事兒的一場戲，我說不對，這是你要放棄你的愛情了，這是你要跟摯愛告別的重場戲，你想想這有多么難受？當這一刻你發現你被出賣之后，你覺得不能再跟她走下去了，你跟她是一種告別、訣別。他馬上就明白了，一上來我都是先拍近景，先把情緒保護下來，因為這里面有些技巧太細了，我的團隊都非常成熟了，包括氛圍的營造，拍激情戲的紀律，到那個氛圍上會有很好的氣場，一說完戲他情緒馬上就來了，所以那場戲拍得非常好。

那還有一場就是他跟爸媽提起吃洋蔥的戲，他問他的父母，“記得小時候你們讓我吃洋蔥嗎？我不吃，你們就讓我站在門口吃，不吃完不讓進屋”。這一段戲就是他這個角色所有邏輯的建立，這個邏輯建立了，然后讓觀眾看到他為什么會成為今天這樣子。所以說每個人物都有個戲眼子，焦岳的戲眼子就是這場戲。他一邊說著我不快樂，一邊眼淚就下來了。而且當時演他父母的演員都沒有想到他這么動情，演父母的演員全哭了，“孩子對不起”這幾句臺詞都是即興說的，所有人都很感動，所以那場戲也特別好。

包括孫堅也有一場戲，他跟陳妍希傾訴他如何愛南飛，我說這場戲是你的戲眼子，你所有的邏輯就是在這場戲建立的，你對她到底有多癡情？你的表達都在這場戲里面了。那么他一上來就是眼淚嘩嘩地開始傾訴，而且這場戲是剛開機沒多久拍的，所以演完這場戲之后他心里面就建立了一個人物邏輯。這就是二度創作的魅力，它不是照本宣科，它是要建立演員跟角色的距離，演員和角色怎么融為一體的過程，這是特別有意思的。

汪海林:網上有個說法說《媳婦的美好時代》《咱們結婚吧》和《溫暖的甜蜜的》可以說是劉江導演的“愛情三部曲”，您覺得可以這么歸納嗎？

劉江:也可以。

汪海林:那在這個過程中你的創作理念有沒有變化？因為從《媳婦的美好時代》開始到現在，這個跨度有10年了。

劉江:有10多年了，在我看來這幾部作品有一個總基調，就是溫暖的現實主義。我第一次拍《媳婦的美好時代》的時候劇本寫得非常清新，我就想在二度創作之后把它做得更好玩一點，把它變成輕喜劇，而原來它的味道還可能會更嚴肅一點，我在其中加了一些發揮和創作。

汪海林:尤其是第一集，他們在咖啡廳相親，一下都給大家笑噴了。

劉江:那就是玩兒誤會，但無巧不成書，在意料之外又在情理之中，你只要把它所有情理之中的東西做到位了，觀眾就會全都接受。一上來之后就是三方見面，后來頭發一剪短，從頭做起，進入婚姻家庭了，包括后來婆媳怎么斗，兒子怎么左右為難，我都有一些額外的發揮。

汪海林:都加入了輕喜劇的風格。

劉江:因為之前沒有這么玩過，甚至有很多是現場即興發揮的，當時大家覺得苦情戲很有戲劇的力量，只要苦情戲特別多，那么收視率也特別高。結果我們做的這部又哭又笑的喜劇一出，效果很好，到現在都是北京的歷史收視紀錄，沒有劇集打破這個記錄。從此也檢驗了老百姓其實很熱愛家庭劇，因為家庭劇沒有門檻，它不像職業劇，你對這行業不了解可能代入感就弱了。但家庭劇里誰都是家庭成員，每個人都有一個家，所以這種代入感自然就建立了，有點事都是天大的事，買個菜、買一雙鞋，兩塊錢、三塊錢，這么兩下就建立了代入感，像婆婆曹心梅這個人物自然而然就建立起來了。所有戲的好與壞，演員都很清楚，演所有的戲都是演人物關系，你只要把這種人物關系演對了，戲的味道就全出來了。只有家庭劇的人物關系是最明確的，所以它是一個沒有門檻的一個劇種。那么從建立這個風格之后，《咱們結婚吧》確實在風格上也沒有什么太大的變化，只是從制作上升級了，但沒有一個革命性的東西。但到《溫暖的甜蜜的》的時候，可能是苦更多了點。因為就像高小立老師說的，她說這里面的文學性加強了，文學說的是“人學”，人的復雜性和豐富性，在這部戲里關于人的話題性比前面兩部表達的都要更多，意見和價值觀的輸出也更多一些。因為確實走到今天，創作者不這么表達是不行的，社會的現實也是現在這個樣子的，女性獨立，男女平等，這都是社會進步的一種表現，確實必須得這么拍。

汪海林:好的，那我們也預祝劉江導演下一部作品獲得成功。

劉江:必須成功，謝謝。

汪海林:謝謝。

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