這屆網友也太會罵了。

評完了新四大天王、古裝劇四大丑男還不夠，如今又推出了四大演貝。這新詞乍一看還不理解，等解釋完才品出中國文化博大精深：

只能說，網友在陰陽怪氣這方面實在是太智慧了。

(資料圖片)

曾幾何時，臺詞還是聲臺形表四門必修課的重中之重，但不知從什么時候起，配音演員“一統”內娛，閉上眼睛，全是同樣的男聲女聲談戀愛。

被寵壞的“演貝”們，離開配音已經活不了了。

四大演貝，都是配音的“臉替”

新鮮出爐的四大演貝，老早就是臺詞界的差等生。

古裝男神任嘉倫，又名阿杰臉替。

早年《大唐榮耀》爆火，因為演技橫向對比還行，一度被觀眾們夸成古偶天花板，可連著幾部劇下來就發現了不對勁。

無論現代古代民國劇，任嘉倫從沒用過自己的原聲臺詞，全靠配音演員阿杰輸送情緒。

后來好不容易在《一生一世》里用了原音，立刻就被觀眾揪出了毛病：

說話有氣無力、臺詞念白不清、就連重音都不知道落在哪兒。網友們恨不得立刻把阿杰喊回來上班：任嘉倫沒有阿杰，真的不行。

靠著《延禧攻略》出圈的許凱，當年的富察傅恒一度成為不少觀眾的白月光，對他的印象也自動帶入了傅恒的聲音。

可是后幾部劇播出才發現不對，不僅每一部的聲音都不一樣，還越來越不貼臉。

尤其是電視劇《你微笑時很美》，演員的嘴巴好像從沒張開，但臺詞居然能清晰無比地傳遞給觀眾，莫不是什么腹語大師？

圖源：《你微笑時很美》

再一看演職員名單，哦，又是配音啊，那不奇怪了。

這部劇的主要角色幾乎都是配音

另外兩位榜上有名的演貝，則是吃了川渝方言的虧。

當年憑借新版《流星花園》出道的王鶴棣，那時就因為違和的配音飽受詬病。

后來他自己頻頻上綜藝，總算讓觀眾聽見他的原聲。閉嘴貴公子，開口土小弟。一口川普聽起來是好玩，但連普通話都說不好的人，居然也能一部接一部地演男主？

至于龔俊，也是一部原聲劇就現原形。

《你好火焰藍》里他飾演一個消防員，第一次出場就是為了孕婦的安全跟前來救火的其他消防員起爭執，大喊著：“消防救援在乎的就是每一厘米！”

本來是個很燃很正能量的臺詞，但被龔俊一喊，就突然有種喜感。

這飄忽不定的語調和刻意放慢的每一個重音，不說了，大家自己聽吧。

有人可能要說了，以上幾位都不算科班出身，沒必要那么嚴苛。

可是入行時間這么長，還毫無改進，觀眾難道不能提點意見？

早在當年《大唐榮耀》播出時，就有任嘉倫的粉絲到配音演員微博下留言，說以后任嘉倫的配音就全交給你了。

阿杰的回復放到今天也仍然鏗鏘有力：演員是要成長的，將來他必須給自己配音，否則也對不起演員這倆字兒。

但如今六年過去了，阿杰還在給這位“演貝”喂奶。

更可氣的是，除了這四位被觀眾拎出來罵的演貝，娛樂圈里隱藏的啞巴演員還不少。也正是這些演貝們，讓配音圈的“四大天王”廣為人知。

他們分別是邊江、季冠霖、喬詩語、阿杰。

邊江一會兒是《何以笙簫默》里的高冷律師何以琛，一會兒又變成《三生三世十里桃花》的夜華。前者跟唐嫣原聲談戀愛，后者跟季冠霖配的楊冪生離死別。

圖源：《三生三世十里桃花》

季冠霖最早靠著《甄嬛傳》出圈，后來又配了《羋月傳》、《三生三世十里桃花》，動輒大開殺戒、動輒霸氣側漏，一路拿穩大女主劇本。

阿杰幾乎成了任嘉倫御用，從《大唐榮耀》配到《錦衣之下》，深情男主的人設無出其右。

喬詩語配的是《一起來看流星雨》，后來又配了《老九門》、《楚喬傳》，一路下來，快成了甜美靈動女生的代名詞。

總之，把這四位隨意排列組合塞進大熱劇集，總有一款適合諸位“演貝”。

但他們越敬業，觀眾們就越疲憊。

也是，聽同樣的聲音翻來覆去談戀愛，能不煩嗎？

配音是怎么淪為內娛的遮羞布的？

說到這兒，必須來講講配音演員的正常工作。

最早，國內的配音演員都是為動畫片，或是譯制片服務的。

常常被觀眾拿出來玩梗的翻譯腔，比如“嘿，聽著伙計們，我一定會狠狠踢他的屁股，愚蠢的土撥鼠！”就是早年外國電影流入國內后重新配音的譯制片作品。

一些港臺電影被引進到國內之后，往往也會二次配音。

觀眾們熟悉的周星馳電影華語版，背后都有石班瑜的一部分功勞。

可以說，那個時候的配音幾乎像是一種二創，采用配音也是為了能讓觀眾更加理解電影內容、符合當時國情。

后來，隨著合拍片興起，不少外國演員和港臺演員加入內地劇組，配音又成為了這些演員的救命靈藥。

她姐前段時間寫過的《回家的誘惑》，秋瓷炫韓國人、李彩樺香港人，普通話實在沒法速成，只能讓配音挑大梁。

另外，還有一些特殊情況，也會找到配音演員來輔助。

比如廣為人知的《甄嬛傳》，是因為后期配音時孫儷已經懷孕，而且孫儷本身的聲線不太適合后期黑化的甄嬛，導演鄭曉龍才找到季冠霖配音。

孫儷本人一直對此很有遺憾，在《羋月傳》時也申請了用原聲，但都被鄭曉龍否決了。

在那之后，她每一部戲都堅持使用原聲。拍攝《那年花開月正圓》時，已經被稱為電視劇女王的她還是帶了臺詞老師進組，指導自己。

圖源：《那年花開月正圓》

李誠儒曾在節目里說：一位演員若是聲音是別人配的，那么只完成了這個角色一半的創作，而且還是很恥辱的事情。

為什么臺詞功底如此重要？

首先，它直接代表了角色的情緒和劇情沖突的走向。好的臺詞功底必須要氣息穩定、聲音流暢、吐字清晰。

另外，臺詞所表達的情緒也是觀眾能夠收到的第一感受，只有準確演繹出臺詞的層次、把斷句、重音、節奏都把握好，才能把角色的形象生動立體地喂給觀眾。

如果要在話劇舞臺上演出，演員還必須要保證自己的聲音能夠送到劇場的最后排，這種穿透力和音量控制，也是臺詞功底的一部分。

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換言之，臺詞能力是每一個演員的基本功。但在今天，配音卻成為了演貝們的遮羞布。

當年陳偉霆剛來內地拍《古劍奇譚》，找個配音本來也不至于挨罵，但他后來接受采訪時被問到臺詞感受。

他一臉困惑還露出耍機靈的笑容：“你問配音員吧，反正聲音又不是我的。”這大言不慚的樣子，似乎完全沒把自己找配音演員當回事兒。

不僅如此，隨著配音濫用，那些只是使用了原音（還不一定臺詞有多好）的演員們就立刻被夸上了天。

熱搜上，總能看到各種花式吹“原聲臺詞”，點進去一看，永遠是粉絲們在自己狂歡。一邊夸敬業一邊夸專業，不禁讓人困惑：

這難道不是個演員應該做的嗎？

還是得拉出老戲骨王勁松在2019年上海電影節時說的話來總結：

「我真的很遺憾，什么時候我們這個職業成了一個背臺詞都要被表揚的職業了，背臺詞是什么？背臺詞是你上戰場的那支槍，你能告訴我說你到了戰壕里沒拿槍嗎？你多不要臉哪？」

配音泛濫，也不能全怪小鮮肉

但話說回來，配音演員被濫用之后，對于不少好演員，也是一種傷害。

在這個娛樂流水線化的時代，有時候尋找配音也是無奈之舉。

拿橫店舉例，作為一個影視基地，各個劇組魚龍混雜吵鬧不已，根本做不到同期收聲。而且相比較后期配音的省錢省力，前期花大量時間收音實在是太費事兒了。

那么為什么后期配音不找原本的演員呢？

答案是：檔期不合。

季冠霖就曾在一次采訪中透露了大量影視劇配音的原因：“有的在拍戲、有的在外景、有的甚至在國外......劇組制作一個戲的周期是很短的。”

在整體粗制濫造流水線的環境下，即便是好演員也很難平衡各方，發揮出聲音能力。

那些能夠靜下心來修煉臺詞功底、找各種機會使用原聲臺詞的好演員，更成了少數。

前兩年，一檔叫《聲臨其境》的綜藝大火。既讓不少觀眾重新認識了這些臺詞功底深厚的演員，也讓他們意識到了臺詞在演員表演基礎中的重要程度。

一口氣配了八個角色的韓雪，向觀眾演繹了什么叫一秒切換，男聲女聲童聲......八個聲音在分秒轉換的同時還都具有極高辨識度，讓人驚艷不已。

同樣半道出家的張含韻，也在這個舞臺上展現出了驚人的爆發力。從《冰雪奇緣》的公主，到《歡樂頌》中的曲筱綃，再到最后和韓雪一起配音的《后媽茶話會》，無一例外地貼合原作，詮釋得無比精妙。

圖源：《聲臨其境》

自從2013年出演首部電影《初戀未滿》之后，她就下決心要提升演技，還回到了中戲做插班生，只為重新學習演戲和配音。

也是憑著這股勁頭，才在如今30+的年紀再次轉型，成為了《愛很美味》里的小妞方欣。

那么回到最開始的話題，當我們批評演貝時，我們在批評什么？

我們批判的是泛濫的配音，批判的是粗制濫造的流水線，批判的是躺在配音的功勞簿上坐享其成的流量們。

曾幾何時，聲臺形表是演員們必須及格的基本功課，但到如今，聲音臺詞交給配音演員，動作戲交給特寫剪輯，大場面交給特效，情緒戲交給BGM。

演員四門功課，已經只剩下了有臉就行。

更有甚者，念臺詞是面癱的，做表情是五官亂飛的，連一張臉，也不剩任何吸引力。

但即便是如此，仍然有源源不斷的劇本資方向他們投去橄欖枝。究其原因，不過是為了流量二字。

于是，演技臺詞一塌糊涂的流量、明知是屎的制作方、捏著鼻子咽下去的粉絲，完成了一場利益的共謀。

一步一步，底線一點點滑坡，所有的功課都成了擺在濾鏡下的泡沫成績單。

今天原聲臺詞上熱搜，明天過億播放量屠榜，后天敬業營銷推上熱門。接力棒在虛假繁榮中依次傳遞，越熱鬧，越荒涼。

只不過，配音演員們永遠有下一部戲約，指著他們喂奶的這些演貝們，又能紅到幾時呢？

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