在香港電影的極盛時代，不僅涌現出大量風華絕代的天王巨星，更孕育了無數各顯神威的幕后強人，他們彼此合作、默契相通，聯袂打造出無數經典電影，一度稱霸亞洲，揚威國際。

毫無疑問，王家衛、杜琪峰、許鞍華、徐克等人是幕后群英中的佼佼者，直到如今的各大影展仍少不了他們的身影和作品。但是，如果認為這幾人便代表了香港電影，那便大錯特錯。

香港電影的輝煌所在，并非藝術的登峰造極和商業的空前繁榮，而在于數量的爆炸、產量的驚人、題材的突破、類型的豐富、想法的奇特等等，主打一個——百花齊放，百家爭鳴。

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真正的港片不僅是王家衛的燈火闌珊、杜琪峰的命途無常、吳宇森的英雄無淚、徐克的俠骨柔情，更有林嶺東的風云激蕩、麥當雄的男盜女娼、王晶的低俗喜劇、邱禮濤的極度變態......

當然了，還有林德祿的雞鴨戀不休，舞男情未了。

林德祿何許人也？出身無線訓練班，王天林座下弟子，鐘景輝得意門生，林嶺東、杜琪峰、趙仕裕、王晶等人皆是他的小師弟。身為大師兄的他，圈內名氣一般般，江湖地位非常高。

當年風月歡場片的競爭格局，不外乎麥當雄、王晶、林德祿、錢永強四大流派。

麥當雄曾制作《靚妹仔》《停不了的愛》《盡訴心中情》《午夜麗人》《月亮星星太陽》等大量歡場經典；王晶打造過《夜生活女王》《紅燈區》《廟街故事》等不少風月佳作。

林德祿曾炮制《應召女郎》《女子監獄》《香港舞男》《舞男情未了》等寫實之作；錢永強和侯永財跟風生產《愛在黑社會的日子》《風塵三女俠》《等愛的女人》等冷門杰作。

四大流派中，麥當雄狠字當頭，王三日俗不可耐，錢永強難經推敲，唯有廉政公署出身的林德祿，真正站在社會問題和人文關懷的立場，給予了香港舞男和應召女郎最大的體面。

1987年，剛從廉政公署離職的林德祿，接到曾志偉的邀請，翻拍龍剛的作品《應召女郎》。當時，林導迷惑不解：“大哥，為什么找我？我都沒去過club，夜總會，我不懂。”

是啊，為什么要找林德祿這個公務員拍風月片？這種行為和找麥當雄拍抗日神劇有什么分別？對此，曾志偉回答道：“就是要找你這些寫實派的，不然我找那些雞叢的導演拍嗎？”

見面后，曾志偉和林德祿講述劇情，并給他時間做市場調研。在朋友推薦下，林德祿親自下場夜總會，和應召女郎談心事，與風塵男女聊人生，在墮落的表象下尋求藝術的自拔。

經過一番道德的感化，眼見對方馬上就要從良上岸，林德祿旋即提褲走人。回去后，他正式開拍《應召女郎1988》，并對曾志偉說：“現在沒有逼良為娼了，只有誘良為娼。”

什么叫專業？這就是專業。就連見慣世面的獎門人都不得不服：“衰仔，你真的有做過資料搜查哦！”

聊完劇情再定角色，張曼玉、馮寶寶、吳家麗、陳奕詩等幾個主要角色的故事均參照真實案例。值得一提的是，當時的副導演趙良駿，若干年后執導了吳君如主演的《金雞》。

《應召女郎1988》上映后，票房輕松過千萬，林德祿成功打響第一炮，并在影壇引領了一股應召片浪潮，向華勝的《火舞風云》和麥當雄的《月亮星星太陽》先后跟風而至。

《應召女郎》過后，林德祿又乘勝追擊，跟風師弟林嶺東，進入真實女子監獄，開拍了另一部女性向的社會寫實片——《女子監獄》，鄭裕玲、夏文汐等當紅花旦爭相出演。

林德祿說：“《監獄風云》賣錢了，林嶺東是我師弟，他哥哥南燕寫的劇本，我借來他哥哥寫劇本，就有了這部《女子監獄》。那些女明星搶著演，因為《監獄風云》票房高。”

《女子監獄》上映后，再次斬獲千萬票房。當時，正值鼎盛的香港影壇，雖然千萬票房實屬稀松平常，并不值得訝異，但是這兩部電影，真正奠定了林德祿在業內的特殊位置。

1992年，林德祿又續拍了《現代應召女郎》，由馮寶寶、張曼玉、羅美薇、劉嘉玲、周慧敏、陳寶蓮等群星領銜，該片再次關切妓女群體的生存現狀，娛樂性和教育性十足。

可以說，香港影壇最擅長拍女人的導演，除了區丁平、邱剛健、許鞍華、關錦鵬、王家衛，也多了林德祿這個名字。只不過他和麥當雄一樣，更喜歡靚妹仔和壞女孩的故事。

KTV勁歌金曲《舞女淚》中，有這樣幾句詞：有誰能夠了解做舞女的悲哀？就算流著眼淚，也要對人笑嘻嘻。來來來來跳舞，腳步開始搖動，就不管那人是誰，人生是一場夢。

林德祿和其他導演的不同之處在于，他不僅懂得做舞女的悲哀，更理解當舞男的痛苦。在拍攝《應召女郎1988》時，林德祿就發現，舞男同樣也是一個值得注意的社會群體。

舞男，又稱“男妓”或“牛郎”，這個產業在臺灣發展得更加成熟。拍完《應召女郎》后，林德祿帶著愛將任達華遠赴臺灣，深入考察舞男市場，以尋求創作靈感。據他所說：

“臺灣牛郎吧不是公開的，他們的招牌在這邊，店在對面。那些男生真的很漂亮。他們見到一個客人，五分鐘之內就能知道對方的喜好。女性胸圍他們也懂，跳舞唱歌都會。”

和老板聊舞男市場行情的時候，老板娘建議任達華親自進來做鴨，僅需體驗兩周，便可窺測行業全貌。一旁的林德祿主動請纓：“我來的話可以嗎”，老板娘的回答頗為傷人——

“你來三天就可以了，因為沒人要。”

當時，正值電影分級制度推出，影壇風氣空前開放，經過一番深入虎穴的市場調研，林德祿決定效仿《美國舞男》，開拍《香港舞男》。

為了拍攝該片，林德祿賣掉了在杏花邨的房子。如果電影賠錢，他要馬上還給投資方。他笑言：“導演賣房子拍電影，我算是最早一批。”

開拍前，林德祿在尖沙咀酒店開了一間房，找了一些舞男上來，叮囑其說：“我們不要你做，想聽你講，錢先付給你，就跟他們聊天。”

你們是怎么樣的人？為什么當舞男？是人性的扭曲還是道德的淪喪？原則在哪里？底線在哪里？家庭住址在哪里？諸如此類，等等問題。

聽完真實情況后，林德祿感到意外。有的舞男擔心自己不好看，有的舞男面臨同性戀的壓力，有的舞男只是覺得這個職業好玩，想試試看。

總之，就是應了托爾斯泰那句名言：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”我們每個人，都將奔赴各自萬劫不復的人生。

投射到《香港舞男》中，當紅舞男任達華、過氣舞男萬梓良和健美舞男鄭浩南各有苦衷：任達華因不接男客而得罪了姐姐上司，姐姐受累成為終身殘廢，自己亦遭群毆、險些被閹。

萬梓良則體虛發福、雄風不再，于他而言，在兒子面前維持父親的尊嚴，是活下去的唯一理由；鄭浩南年輕力壯，為了與女友移民國外，不惜賣身賺錢，陰差陽錯卷入一宗謀殺案。

《香港舞男》和《應召女郎》一樣，回避情色元素，著重社會寫實，深入刻畫舞男群體面對的社會壓力。加上林德祿將劇情鋪排得跌宕起伏、噱頭十足，上映后再次收獲千萬票房。

電影上映后，不僅在影壇刮起一股舞男風，香港本土的舞男酒吧也漸漸開起來，有的舞男還會請林德祿去開業剪彩。另一邊，該片在臺灣遭到了封殺，理由是：破壞社會善良風俗。

對此處理，林德祿忿忿不平，一邊在臺灣上訴，一邊跑回香港查資料，只為還自己和電影一個清白：“男妓是從西方來的，不是我創作出來的，對社會應該有一個警醒的作用。”

“社會發生什么，我們就可以報道什么，一個文明社會沒有什么可以隱瞞的。”

《香港舞男》過后，林德祿和唐基明合作，續拍《雞鴨戀》；加上全明星賑災大片《豪門夜宴》的推波助瀾，任達華的舞男形象更加深入人心，觀眾恨不得走出影院，直奔鴨店。

舞男最大的客戶，不是富婆也非闊太，居然是同在一片屋檐下的是舞女。收工后的舞女，經常找舞男來服侍，以緩解精神壓力。在這個互相排遣的過程中，不免會擦出愛的火花。

《雞鴨戀》講述的正是這樣的愛情故事。據林德祿透露：“鴨也是這部片開始叫出來的。我去找媽媽桑，問她們女的叫雞，那男的有什么叫法，她說女的叫雞，男的就叫鴨咯。”

由于《雞鴨戀》票房不俗，林德祿于1992年開拍續集《舞男情未了》。只可惜《雞鴨戀》的導演唐基明與他分道揚鑣，為別家公司開拍了另一部舞男片——《與鴨共舞》。

有趣的是，《舞男情未了》和《與鴨共舞》兩部片，皆由任達華和葉玉卿主演，形成雙鴨爭霸的影壇奇觀，像極了李麗珍和潘震偉的《蜜桃成熟時》《愛的精靈》同期斗艷。

林德祿的《香港舞男》《雞鴨戀》《舞男情未了》，加上唐基明的《與鴨共舞》和葉天行的《星期五之舞男》，共同組成“香港舞男”系列，任達華借此建立了自己的江湖地位。

在拍攝《應召女郎》《香港舞男》的時候，香港已是一個待變的時代，這座城市向哪里去，沒人能預料。這兩個電影系列的劇情結局均不圓滿，寫實氣息濃厚，警醒作用強烈。

如林德祿所言：“如果他們做這行做得很開心、很滿意，那不是鼓勵觀眾去做舞男嗎？”

電影要反映現實，更要引人向善，林德祿難得在二者之間取得了巧妙平衡。從藝術角度和社會層面來看，他也絕對稱得上是一位有水平、有高度、有良心、有道義的電影作者。

香港舞男和應召女郎，他們出賣了可以出賣的一切，只留下了繼續生活的勇氣，在浮沉歡場中展現了不一樣的香港精神。

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