看到這樣的畫面,你會聯想到什么?
男舞者仰面躺在舞臺上,女舞者與其面貼面,兩人脖頸相交,十指緊扣。
除了隱私部位沒有完全貼合在一起,兩人甚至雙腿還纏繞著。
【資料圖】
是藝術館里的雕塑藝術?還是影視劇里的舞臺表演?抑或是什么先鋒藝術畫?還是個什么漫畫手辦?
我要告訴你,都不是。
這是知名舞蹈藝術家楊麗萍新創的舞蹈,《陰陽雙修》。
舞如其名,一男一女兩名舞者,緊緊貼在一起,一起雙修,一起迎來生命的大和諧。
7月25日,楊麗萍團隊的這些新作,在深圳某劇院開演,毫無懸念,再次引起熱議。
除了這陰陽雙修的畫面,楊麗萍的舞蹈,還有更多讓人臉紅心跳的動作表演。
尤其《春之祭》。
春之祭,原本是美籍俄羅斯音樂家斯特拉文斯基的芭蕾舞劇,是文藝界有名的音樂作品。
早在1913年,斯特萊文斯基的這個作品,就在法國香榭里榭大街的巴黎劇院首演。
當時演出,還曾引起觀眾的噓聲和喝倒彩的聲音。
這部劇描寫的是,當春天來臨的時候,人們聚集在一起,祭祀蒼天的情景。
可在祭祀阿波羅太陽神的時候,為了表現自己的虔誠,他們讓一個少女在祭壇上跳舞。
少女就這樣不停的跳,不停的跳,直到她再也跳不動。
年輕的少女就這樣死去,成為這場祭祀的祭品。
這部劇有非常強烈的原始表現主義色彩,倒也符合楊麗萍對于舞蹈的一些先鋒前衛的想法。
不過在改編的時候,楊麗萍結合自己的創作理念,增加了一些章節。
楊麗萍的《春之祭》,一共有13名舞者,其中12名女性,一名男性。
這名男性,是楊麗萍的得意弟子大朱。
大朱曾經跟楊麗萍合作過多個舞蹈,在楊麗萍所有弟子中,他是最出色的一個。
在《春之祭》這場表演中,大朱是當之無愧的男一號。
舞臺上,為了表現春天萬物復蘇的情景,12名女性舞者分列兩邊,圍在男舞者的身邊。
她們用象征著春天新生的長長的綠色指甲,撫摸著男舞者的身體。
男舞者身上,除了有一小塊布料遮住隱私部位,身上再無一片紗。
他身上,從頭到腳,布滿了女性舞者的手指。
可是仔細看,有一名女性舞者,從男舞者的雙腿間伸出手來,五根手指,牢牢的把控著男性舞者的下體。
這畫面,簡直讓人不敢看。
甚至有網友有疑慮,這畫面表現已經夠生動了,中間的這只手,就完全沒有必要了吧?
有沒有必要,也不是觀眾說了算。
待女舞者逐一散去,剩下男舞者仍站立在舞臺上。
他抬頭看向遠方,似乎是在期待著春天的來臨。
有一名女舞者,從上到下,雙手在男舞者身上游移,似乎是戀戀不舍,又似乎是想留住他。
而后,女舞者半蹲著跪在男舞者面前,甚至,她的雙手,還在男舞者的下體上摩挲。
據舞蹈介紹,這是為了表現度母幻化成人,犧牲自己來祭奠春天的虔誠之心。
可能是觀眾的審美和欣賞水平,還沒有跟上楊麗萍的創作理念和先鋒藝術。
在其他場次的表演中,同樣有男舞者只身著一條內褲。
古銅色的皮膚,八塊腹肌,確實把好身材展露無遺。
而在本文開頭提到的那場表演,一男一女兩位舞者面貼面尺度還不是最大的。
兩人不斷變換著站位,身體分開了,但他們的脖頸還一直纏繞在一起。
這也是楊麗萍最喜歡的、表現兩只孔雀美好的情感的一種表現形式。
可是等女舞者慢慢站起來,男舞者為了配合她的動作,也慢慢直起身子。
側面看,男舞者的臀部毫無遺漏的面對著舞臺下的觀眾。
我們描繪的這幾個場面,只是楊麗萍這一次舞蹈表演中的幾個場景而已。
事實上,不論是《陰陽雙修》,還是《春之祭》,男性舞者的著裝,女性舞者的動作,甚至男女兩人的互動,都讓觀眾直呼尺度大。
而在演出票上有介紹,12歲以上兒童建議家長陪同入場,12歲以下的兒童則不建議入場。
雖然票面上列明建議,但很多觀眾并沒有遵循。
甚至,有很多觀眾帶著12歲以下的小朋友前去觀看。
小朋友們,不僅陪著大人觀看了這種大尺度表演,甚至還在舞臺跟前合影留念。
有網友質疑,如此大尺度的表演,這陰陽雙修的成人畫面,12歲以下的孩子真的能看懂嗎?
尤其男性舞者的著裝,可能成年人看,會覺得那樣的身材極具力量之美。
可是從小朋友的視角看,他們能理解這其中所表現的意義嗎?
也有網友認為,藝術表演應該是有一定門檻。
成年人對于晦澀的藝術,有些尚且不能完全理解其深意,何況兒童呢?
盡管有楊麗萍的攝影師聲稱,這是楊麗萍獨特的藝術表現形式。
說她在用生命丈量著世界,用自己獨特的藝術史視角來詮釋生命,講述一段生命和奉獻以及新生的故事。
但不可否認的,這兩年,楊麗萍的舞蹈曾屢次引起爭議。
早前,楊麗萍和男徒弟兩人表演兩只孔雀的凄美愛情。
男舞者同樣是只在隱私部位用一塊布條遮住,某些角度看,甚至完全像沒有穿任何衣服。
引起爭議后,楊麗萍曾在采訪中解釋,說之所以有那樣的創意,為的就是表現生命最本初的樣子。
可是有網友不禁要問,知道你是表演兩只孔雀的故事,但孔雀是有毛的,你這幾乎一絲不掛,表現的是哪個時期的孔雀?
到底是藝術還是低俗,是高雅的陽春白雪,還是故意擦邊的下里巴人?
可能楊麗萍及其創作團隊的舞者們,和觀眾的認知,不在一條線上。
但無論如何,公開表演的藝術,應該要考慮到社會影響。
如果只是讓人看個熱鬧,讓人討論,為了熱度而熱度,那這是否背離了藝術表演的初衷?
如果藝術表演,只是讓極小部分觀眾能看懂并接受,不考慮其他絕大部分觀眾的感受。
那,它是否適合這樣公開表演?
這是值得深思的問題。
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