嘉爾疑惑——

周深忍淚——

Ella雞皮疙瘩掉一地——

(資料圖)

以上隨手一截的眾星表情包reaction，出自鵝最近一檔新音綜：《舞臺2023》。

縱使在漸趨飽和的國內音綜市場，它還是爆了，一上線即霸榜各大播映平臺，首播一個半小時站內熱度即破2W。

但這節目不單有熱度和陣容，話題也十足——

前有樸宰范和寧藝卓新歌全球首秀，以舞臺推薦人的身份同臺合作。

來源|微博@舞臺2023

后有樂評人丁太升點評孟美岐的舞臺，肯定她的唱跳實力，卻又提出一個唱跳偶像挑戰專業歌手時唱王菲是個錯誤。由此，還在熱搜引起了不小的爭論。

想必你也覺出些許不同，說是音綜，卻不局限于音樂本身，精糧、粗糧乃至零嘴都吃得到。

那，《舞臺2023》憑什么是年中最爆的新音綜？

初看這節目時，是能嗅出一些實驗性和新鮮感的。

以往的音綜，多是延續舊模式的綜N代，單純探討音樂本身。

而《舞臺2023》卻是難得把視線投向歌手的新試煉場，赤裸裸呈現了樂壇的多樣生態——

把年齡、個性、舞臺風格和經驗，甚至連國別都不同的26組歌手，安排在一起同臺競技。

其中既包括有一定知名度的明星，半生不熟的網紅博主，也有0經驗的舞臺小白。

看似不公平，但這樣的大雜燴反而更有嚼頭。

有舞臺經驗的熟面孔，會讓人不自覺抱有更高的期待。

對于沒經驗的生面孔則像開盲盒，不知是驚喜還是驚嚇。

見過Rapper界的閃電嗎？

人前龜速講話，可往舞臺一站，燈光一打——

哦，原來是來炸場子的，還沒來得及看清歌詞已經過去好幾行了。

如果不是因為緊張而微微顫抖的手，我還真不信他是第一次上臺的小白。

就連四位推薦人的不同喜好，也代表著不同的評價視角。

Ella看現場感染力，樸宰范則看重表演舒適度，黃綺珊關心歌手能否由心而發，周深則關注他們如何用聲音展示歌曲的思考方式。

這節目沒有固定標準，或者說，它本意就不為歌手設立標準。

如今的短視頻平臺和以往大大小小的音綜，挖掘出不少能唱的歌手和原創歌手。

他們以不同方式出場，但該如何定位，又該往哪里去？這才是節目想要探討的主題。

正如片頭所說，這其實是一場以舞臺為場景的生存實驗。

具體怎么玩？

節目提供了五種不同的生存模式給歌手選擇——

孤勇者，表演前先自定分數，結束后若低于推薦人的評分，總評分就可以額外加上自評分數的10%。

在選擇此模式的歌手看來，這顯然是最好拿分的一個，表演前還信心滿滿：傻子才加不上分。

結果：傻子竟是我自己。

膽小鬼，有兩次表演機會，最后自己盲選評分結果。

平凡者，顧名思義，單靠裸分參與比拼。

挑戰者，則可以自己選擇挑戰對象，挑戰成功可以加上對方分數的10%，挑戰失敗則扣分。

除了自我評估，還得估量對方的實力。

想玩更大的，還有冒險者模式。收益更高，風險也更高，評分若能擠進前五，即可獲得“免死金牌”，但若冒險失敗，還得再扣掉100分。

相比其他統一安排的硬性賽制，這樣自由的賽制絕對堪稱精彩，誰也猜不到排名的走向。

尤其是最多人選擇的冒險者，每一次出場，都會讓舞臺生存排名榜不斷洗盤更新。

且，舞臺生存排名榜并不全然代表表演實力，還關乎歌手自己的選擇。

這不僅僅是一次關于音樂的比拼，每個歌手的選擇關乎著自己在這場舞臺生存實驗中的命運。

要想“活下來”，除了比舞臺表現，還得審時度勢拼策略。

有意思。

這搞事的賽制仿佛敲響了行業第一鐘：這年頭當歌手，有副好嗓子，還得有顆好腦子。

對觀眾而言，這樣的賽制夠刺激，但對歌手們卻有些殘酷。

這場不知命運走向的舞臺生存實驗，像極了濃縮的內娛秀場，直指娛樂圈真相。

一方面，在日新月異的娛樂圈，不斷有新人嶄露頭角，鋒芒畢露。

比如中戲音樂劇專業一位19歲的學霸張郁梓，她帶來的初舞臺《精衛》直接拿下最高分，還火到節目外，短視頻平臺點贊量破200萬，熱度喜人。

用現下的時髦話講，應該稱得上“仙品”。舞姿舒展飄逸，有種細膩又磅礴的美感，幾個動作便能看出從小學舞打下的扎實基礎。

舞跳得好，唱也沒落下，在做完大幅度的舞蹈動作之后，起身唱歌時還能保持氣息平穩。

有多驚艷？

這么說吧，打分一向最保守的樸宰范，看完做出了如下表情——

但另一方面，正如周深所說，觀眾永遠需要新鮮感，這也給如今處境尷尬的歌手們施加了壓力。

處于迷茫和困頓中，往往也更容易促使人鼓足冒險的勇氣。

比如人氣選手慶憐，參加《創造營2021》剛好被卡在出道位之外，成了多少秀芬的“意難平”。

可作為第一個登場的冒險者，卻首戰即潰，被倒扣100分后直接排名墊底。

鈕鈷祿·慶憐回宮，竟然啞火了。

看下去就能發現，《舞臺2023》的“坑人”賽制，正在批量制造“意難平”。

連選手之間都開始惺惺相惜：明明是實力強勁的對手，在排名榜上實在“位不至此”。

讓我印象深刻的，還有新人創作歌手張羽涵。

19歲就能自己編曲創作，其他歌手聽了demo紛紛豎起大拇哥，周深聽了都想約歌。

可惜還是冒險失敗，好不容易在歌手互評中建立起的自信，被扣分后眼里瞬間沒有了光。

即便是技巧純熟的大vocal們也紛紛失利。

比如憑一把清亮“山歌嗓”，讓所有推薦人眼前一亮的代澤穎，哪怕僅僅差0.3分，也得從第6降至第16位。

可見冒險者這張牌，靠單一技能很難打贏。

那再升級，疊buff呢？

灼海豚樂隊就打出了雙聲部+樂器+六年默契這套組合拳，憑一首《行走的魚》當場唱哭黃媽，也唱進了屏幕前的我心里。

可觀眾聽得如癡如醉，最終排名卻看得人心情稀碎。

得，還是站得不夠高唄。

對于選擇冒險者模式，痛心疾首的當事人只能表示：太后悔了。

但，這樣殘酷的賽制真的不公平嗎？

我倒覺得，不公平并非因賽制而起，殘酷本就是現實。

這場豪賭的代價，是直到歌手們置身于游戲中，才后知后覺的——

我們都被“免死金牌”沖昏了頭腦。

這些冒險失敗的選手，總會讓人想起塵封的歌壇“遺珠”，但再怎么鳴不平，有時只是他們自己選擇的結果。

成名的機會看似唾手可得，但很多人往往忽略了背后的慘重代價。

正如被賽制折磨過的歌手含淚總結出的真相：

選擇有時大于努力本身，而機遇有時比選擇還重要。

節目敢于呈現“失敗”的舞臺，也未嘗不是一件好事。

在明確各種生存模式的代價后，“免死金牌”還有誘惑力嗎？

是繼續逆戰冒險，還是及時止損，退回安全線？

別說，還真有點期待。

音綜向來不缺用聲音講故事的精彩舞臺。

而《舞臺2023》為歌手們提供的，還是一個和觀眾，也和自己真誠對話的舞臺。

集結篇里，節目組的犀利提問，就預告了它對內娛歌手現狀的關注。

“在舞臺上做不出名堂，還可以回去繼承家產的請起立”

“覺得自己火過，但現在糊了的請起立”

“因為自己不夠火，導致工作機會被頂替的請起立”

……

提問的目的不為搞事，而為引人反思。

如果說賽制暗示選擇和機遇的重要性，那結合歌手們的表現來看，《舞臺2023》真正想表達的主旨或許是——

不是去成為投機者，努力依然是最基本的核心。

這次節目也不乏做對過選擇，或曾被機遇眷顧過的歌手。

The 9前成員安崎，20年在婧順利成團出道，參加過大大小小的舞臺演出，后來也曾賦閑在家搞副業。

可她不僅業務能力沒落下，還主動順應了時代和大眾的喜好。

但順應不是盲目迎合，而是在明確大方向的基礎上，挖掘自己未開發的特質。

她了解到，在如今的碎片化時代，觀眾愛看一些視覺化的東西。

因此初舞臺結合自己的舞曲特長，參與編排出一個視聽豐富的表演《囍》，成為唯一靠裸分擠進前五的冒險者歌手。

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看完她的表演，周深說，這才是冒險者該有的舞臺。

可見這次站上《舞臺2023》不僅又做對了選擇，趕上了機遇，更是對努力的一次隨機測驗。

如今音綜市場上難得的一點是，很少在舞臺上見到歌手對自身處境進行坦誠的自省。

唯一選擇膽小鬼模式的蔡維澤就坦言，來參加節目才叫膽小鬼，因為本質是對自己的音樂獨立行走沒把握。

但同時他也清楚，如果要找到更有可能性的自己，得靠交流。

他承認，自己需要這個交流的機會。

至于歌手們自己也沒察覺到的問題，節目則以推薦人的犀利視角展開。

例如，在我們看來技巧純熟，舞臺經驗豐富的歌手李佩玲，黃媽卻直言她的這副好嗓子有技巧，但缺內容。

Ella更是直指其潛在危機，穩定唱歌的歌手也很容易淪為可替代品。

周深則察覺到了這類歌手的焦慮，他們也想突破，但往往沒找到更能表達和展示自己的方式。

就像為了突破自我而選擇冒險者模式的李佩玲，雖然嘗試了新曲風，卻沒有使出唱功這把利器。

我從很多年輕人口中都會聽到這句話

就是我想表達不一樣的自己

佩玲她的利器應該是唱功

但是初舞臺沒有展示到她的唱功

如果說舞臺經驗豐富的歌手，面臨的是在市場中如何破圈的問題，那初見即給人驚喜的新鮮血液，則面臨著如何生存的問題。

19歲的吳垚滔帶來的原創說唱《暮野荒原》，歌詞以祖父為第一視角，表達自己的人生感悟。

舞臺20231.1萬

雖然舞臺經驗有限，但靠十足的真誠掩蓋了表演的瑕疵，深受感觸的周深當場打了滿分。

但與此同時周深也擔心，在他這樣的年紀，后續作品不足以支撐一時的驚艷，接下來能否頂住捧殺的壓力。

這是一個殘酷的舞臺，無疑也是一個包容的舞臺。

想再分享一個打動我的細節。

排練時，節目組建議灼海豚在編曲上做減法，但他們還是想保留歌曲中的熱烈，和節目組據理力爭。

結果爭取來的那段電吉他solo一響起，果然瞬間引燃全場的情緒。

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這一刻，我感受到了他們口中對音樂的熱烈，更看到了歌手站上舞臺前該有的底氣和姿態。

這也是為什么說《舞臺2023》是值得一看的年中爆款新音綜。

不搞懷舊不煽情，反而難得有撕開繁榮假面，袒露模糊血肉的魄力。

它的玩法和設定，都是對不同處境的歌手們的叩問，最終卻指向同一條歸路——

在如大浪淘沙的娛樂圈殘酷規則下，歌手需要如一的赤誠，也要珍惜轉瞬即逝的每個舞臺。

舞臺向來不乏心懷夢想之人，至暗時刻有時也比頂峰的光芒更容易讓人迷失自己，最重要的是，別忘了腳下的來路和去路。

正如周深所說，“舞臺是一個需要掙需要搶的地方，留在舞臺沒那么簡單”。

至于如何在有限的時間和空間里掙出點名堂，尋回點初心？

無他，唯尊重舞臺，尊重觀眾爾。

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