被低估這么久，這位“慫男”懶得裝了

發布時間：2023-09-07 17:29:47 來源：鳳凰網

有一部戲，從籌備時就開始被人唱衰。

兩年前，觀眾連它是否能選到合適的主演都不抱希望，更遑論成功影視化。

(相關資料圖)

飄一度也被這些評論影響，真實為它捏了把汗。

然而再看如今——

有人已經追劇上頭，有人大拍著胸脯高呼“房子沒塌”，之前各種對主演貼臉度、劇情還原度擔憂的心，也可以放進肚子里了。

不賣關子了，這部成功翻身的劇就是酷的《異人之下》。

說起來，這部劇的播出過程還是挺一波三折的。

上線時間是來了個“早八空降”，第二天又因為介質原因延期播出，到今天，終于在早8點又播出了五集/六集，仿佛是知道我最近劇荒，及時送來了口糧。

至于說它為啥能實現輿論反轉，晉升近期的觀劇首選。

別急，咱拿作品來說話。

還是有必要先來介紹一波劇情。

《異人之下》改編自米二漫畫《一人之下》。故事，則是從一通電話開始的——

某天，普通大學生張楚嵐突然接到了一通來自老家村支書的電話，說自己爺爺的尸體被偷走了。

啥年代了還有偷尸體這事兒？

張楚嵐第一時間回到了老家。

而就是在尋找爺爺尸體的過程中，他慢慢解開了自己身世之謎。

他先是遇到了自己素未謀面的姐姐，接著又被卷入了“異人世界”，在這個世界里他不再普通，而成為了擁有異能的少年，更在無意中發現了爺爺的另一面。

簡言之，這是一部典型懸疑+漫改的劇。

可一涉及“漫改”，對演員的要求自然也不低。

就說主角張楚嵐，作為一個大學生，“少年感”自然是大眾對這一角色的基本期待。

然而看看飾演張楚嵐的彭彭（彭昱暢），咳咳。由于眾所周知的原因，孩子前幾年已經發福成了......

所以你也完全理解，未開播前人們的擔心。

江湖上一直有個說法，“漫改有壁”。打破次元壁本來就不是容易的事，而和人物形神合襯，更是最基礎的要求。

好在，彭彭并沒有讓人失望。

早在去年劇組的路透中，就被拍到瘦了不少。

到正片里，則還帶回了久違的少年氣息。

正面，清亮的眼神透出英氣。

側面，又品得到一絲淡淡的憂郁。

不光回到了剛出道時的干凈氣質，甚至隱約有點漫撕感了。

要活生生的人去貼合無瑕的紙片人，以真實的三次元去表現想象力無窮的二次元，這是一個注定不可能完美達成的目標。

可《異人之下》的完成度，在近年同類型劇里已算過關。

再說女主角馮寶寶。誠如前文所說，自立項起，相當一部分人就已在擔憂她的選角。

這樣的擔憂不無道理?？催^原著的知道，漫畫里的馮寶寶是個不老之人。

她是天生美人，永遠維持著少女外貌，人格則仿佛永遠和這個世界隔著一層，不大懂人情世故，冷面是她最常見的表情。

“清冷”實際上最難演，必須是從氣質里就透出來冷感，才有說服力。

飾演馮寶寶的王影璐，表演雖青澀，但感覺抓得還OK。

日常一張隨手拍，眼神有味，透出一點凌厲。

而戲里眼神雖然放空了，也有種未知的威懾力，能體現馮寶寶的不近人情和行事利落直接的颯爽。

挑戰如此高設定的角色，難得獲得了不少人認可。

漫改的難點，不僅在于要讓畫中人走出紙頁，更要讓它們長出血肉，成為現實的、活著的人。二次元在很大程度本就是超越真實的，要在改編中強行把人物拽回地面，顯然不是容易的事。

而要克服這個難點，就不僅要求演員貼臉、貼氣質，更要求劇整體上達到漫畫感與現實感的平衡。

這就得看導演說故事的能力和演員演繹能力了。

飄在復播之后一連刷五集，越看越上頭。

漫畫感與現實感，是兩個看似完全沖突的要素。

太過，則顯得中二；太少，則偏離原型。

先考察演員的表現。

作為該劇靈魂人物，彭彭飾演的張楚嵐需要不時穿越兩個空間，空間的轉變帶來的是角色人格的變化。

上一秒他還是一個現代社會中再普通不過的大學生，下一秒他就成為了施展異能的魔法少年。

這種設定等于說一人分飾多角，但它們其實又歸于同一具肉體，期間微妙的平衡點很難把握，對表演更是有不低的要求。

而領銜的彭昱暢，絲毫沒讓我出戲。

張楚嵐是普通的。

劇集開始，他在校慶上被推到人群中給校園名人鋪地毯，意外站到了聚光燈下。燈光亮起的一瞬間，砸向他的是眾人排山倒海的噓聲。

在那個當下，他是不知所措的，整個人呈現的是“懵”的狀態。彭彭用空洞表現的是一種真實反應，也暗示了他在世界中的位置——

一個普通到無法適應任何注視的路人。

一塊忍氣吞聲的、他人的墊腳石。

于是當他接到爺爺尸體被偷的噩耗，他也本能覺得這就是惡搞，直接罵了回去。

波瀾不驚的生活里待久了，他很難相信有什么不平凡的事會砸到他頭上。

可下一秒，他又突然意識到這可能不是在開玩笑——

于是驚恐、拒絕、悲傷......各種復雜情緒瞬間出現在了他臉上。

而王影璐這邊，則是貢獻出了另一大看點——打戲。

誠如上文所說，馮寶寶這個人物不好演。

作為不死少女，她很長一段時間都如同機器人一般生活著，不通世故，言語行為經常讓人下不來臺。

但另一方面，她仍保留著“人味兒”。

由于從小就沒有父母，因此成年之后，執拗地找尋著自己的家人和過去。

而這種復雜，是以打戲為介質來展示的。

面對剛認識的弟弟張楚嵐，她沒有任何人性，直接武力壓制，上來就砍。

但看到毫無攻擊力的其他生物時，她又一秒變臉。一個歪頭，就能讓人意識到“無情殺手”的面具下，或許還藏著一個心思恪純的17歲少女。

漫改劇的表演其實是有難度的。因為你一定要演得夸張才能有超現實感，但夸張不意味著放任表情和肢體，反而需要更穩健的控制力。

情緒大起大落的同時，又要有足夠細膩的細節帶觀眾入戲。

再配合足夠還原原著、受到不少書粉夸獎的特效，“漫畫感”的部分就算完整呈現了。

再到敘事層面，導演的挑戰其實也不小。

《異人之下》原著評分高達9+，算是從初生之時起就長于一片沃土上，可換個角度看，也很容易限于“珠玉在前”的改編困境。

尤其改成真人作品，又要怎么融入現實世界的語境？

人物的成長線，成為《異人之下》最引起共鳴的部分。

張楚嵐，從當初那個把“忍”字奉為人生第一宗旨，連同學胯下之辱都能忍受的小透明，僅僅經過四集，就迅速成長為“趴夠了，要立起來”的大人。

這樣迅速成長的背后，是他經歷過否定，嘲諷，甚至是世界觀的重塑。這樣的經歷不屬于多數人，可這種不甘平凡的反擊，何嘗又不是我們每一個普通人曾動過的念頭？

馮寶寶，才出場時是眼里只有任務的“機器人”，但因為參與了張楚嵐的生活，也因此有機會觀察到正常人類社會是如何運轉的。在后續陪伴著張楚嵐的日子里，她作為人的那一面逐漸被喚醒。

當她聽到張楚嵐要獨自一人踏進異人圈子時，她動容了，盡管只用了兩個字喚他“回來”，可是這對于一個從小只接受“任務——完成”訓練體系的人來說，這已經是一次情感爆發。

這一刻的人性覺醒，打動了屏幕里的不少人。

其實無論哪個次元的作品，人性、人心、人味，始終是最重要的特質。

《異人之下》算不上盡善盡美的作品，但它足夠努力地還原了原著的魅力，更足夠忠實地還原了人類世界的最獨特、迷人的一些品質——

叛逆、堅持、信仰、愛……

這已然是差強人意的呈現。

說實話，面對如今日益殘酷的影視區市場，拍漫改劇本就不是個討巧選擇。

但《異人之下》的導演許宏宇還是選擇逆流而上。

其原因一是，早些年有拍攝改編劇成功的案例給了他底氣。還記得三年前的《穿越火線》嗎？同樣是自立項起就被唱衰，直到開播前大家都還是看笑話心態，結果最后竟成了口碑逆襲的佳作。許導還是有點東西在身上的。????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

再來，就是他對《異人之下》的理解和信心了。???????????????????????????????????????????????????????????????????????????

早在幾年前他就看過原著，并確定這是自己想要拍的故事。??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

籌備階段，也做足了功課和準備。???????????????????????????????????????????????????????????????????????????

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為更好詮釋原著里“異”和“道”，未開拍先多方咨詢了科學家，民俗學者甚至是科幻領域大神的意見。

圖源｜桃叨叨《〈一人之下〉導演許宏宇透露選角》

對角色的理解上，他也做到了不單一、不片面，盡力賦予人物以層次。

他所構建的世界里的馮寶寶，單純且強大。

張楚嵐，有平凡少年的一面，但同時也有著自己的心性和城府。???

包括侯明昊、畢雯珺等幾位配角也沒有糊弄，從人設到造型都在線，一部劇能把現偶、古偶、玄幻、校園各種元素集齊，料下得賊猛。

更重要的是，這部劇在復雜的世界觀及設定中，拎出了一條足夠簡約但有效的主線——

一個人與“平凡”二字的斗爭。

張楚嵐在爺爺面前是孫子，在馮寶寶面前是努力，在諸多異人強者看來是麻瓜，在現實生活中更是低三下四、活在鄙視鏈底端的人。

用他自己的話講，他一直裝孫子，于是人們也越來越把他當孫子。