電影《撞死了一只羊》在2018年斬獲75屆威尼斯電影節地平線單元最佳劇本獎，此后，影片先后入圍第55屆金馬獎角逐最佳導演、最佳改編劇本獎，入圍亞洲電影大獎，獲得最佳電影、最佳導演、最佳攝影、最佳原創音樂四項大獎，并獲得第19屆東京Filmes國際電影節評審團大獎等一系列國際獎項。

在電影獲得無數獎項認可的背后，既是以西藏視角拍攝西藏的用心，也蘊含著身兼編劇、導演兩職的萬瑪才旦對電影的執著。這部被外界評論為“有足夠沖擊力，簡潔卻有種超越片長的深意”的影片，是拍出過“藏地三部曲”的萬瑪才旦，又一次代藏人發聲。

《撞死了一只羊》講述的是兩個同名的男人，命運交織在一起，他們共同開啟了一場以施舍、救贖為主題的旅程，也表達了對未來的期許和希望。

影片整合了導演萬瑪才旦自己的小說《撞死了一只羊》和著名藏族作家次仁羅布的小說《殺手》。萬瑪才旦近日在接受新華網采訪時，談到兩部小說融合改編的過程，他表示自己非常喜歡小說《殺手》中對復仇的處理方式，成為他想要將小說拍成電影的關鍵。在改編過程中，由于《殺手》篇幅較短，于是想到了與《殺手》的內容接近和相通的《撞死了一只羊》，于是有了最初的電影劇本。

萬瑪才旦認為，《殺手》講述的是復仇，《撞死了一只羊》講述的是救贖。將兩個故事放在一起，更有利于觀眾理解電影的核心，也讓慈悲的主題有了更加堅實的基礎。萬瑪才旦稱故事改編的過程，是不斷豐富情節、內核的過程，也是令自己更滿意、使觀眾更容易理解的過程。

《撞死了一只羊》故事表面沖突簡潔，但在這并不復雜的沖突下，卻塑造出了相當成熟的人物。如何讓兩個同名但不同性格的角色各自在故事中生輝，是擺在導演面前的一個重要命題。萬瑪才旦強調，除了兩個角色互有反差，在選角過程中還考慮到了角色本身形象與內在的反差。呈現出來的結果，就是看起來很強壯的司機金巴，在撞死一只羊之后慈悲心生起，要為羊超度。而看起來十分弱小的殺手金巴，則內蘊著一股要殺人的執念。在故事發展過程中，這些反差一直都在，但會隨著影片的深入而發生反轉，這也是選角成功的關鍵所在。

在影片最后，故事行將結束時，司機金巴“一反常態”地在夢中替殺手金巴完成了復仇動作。在談到這一“高妙”設置時，萬瑪才旦從“施舍”、“解脫”的角度作出了詮釋。他表示，殺手金巴見到仇人之后殺心退去，是這一人物的解脫。但對于仇人馬掌來說，沒有被復仇是他難以放下的牽絆，而善良的司機金巴最終選擇在夢中殺死馬掌，于他自己是施舍，于馬掌則是一種解脫。在這樣一種循環中，電影“施舍”的主題得到了升華。

在施舍與解脫之后，司機金巴仿佛親手終結了暴力傳統，進入了一個新的時代。無論是摘下的墨鏡還是露出的笑容，都是對這一主題最為貼切的詮釋。

事實上，電影在這施舍與解脫這一帶有佛教傳統的主題下，還涉及到了另外一個文學命題——復仇。在萬瑪才旦看來，復仇這一古老主題，古今、中外的文藝作品都在樂此不疲地呈現。它能夠承載多元化的價值觀，也能夠滋養出不同類型的故事。作為人類社會的永恒主題，它在文藝作品中流傳，也在不同的時代更替。萬瑪才旦說：“次仁羅布的小說《殺手》，對復仇這一主題的處理非常特別。這也是我對它感興趣的原因所在。”在敘述復仇過程和突出結尾設計這兩點上，對復仇主題進行了升華。到電影《撞死了一只羊》中，融入了佛教的慈悲觀念，也讓復仇的結果變得更加引人深思。

電影全程在高原拍攝完成，對于主創人員來說這本身就是一場修行。萬瑪才旦在接受采訪時，說拍攝過程中有些人因為高原反應離開，然后又補充新的人進來，雖然對影片進度造成影響，但最終并沒有影響影片的整體效果。除了要克服氣候和高原缺氧這樣外在的困難，《撞死了一只羊》無論是在資源支持還是專業人員配備方面，都得到了非常強有力的支撐。王家衛作為影片監制，為影片的拍攝提供了非常多專業的保障。萬瑪才旦表示，澤東電影公司和王家衛本人都為電影提供了良好的創作環境，有利于影片拍攝和后期制作質量的提升。

在談到有人將《撞死了一只羊》評價為藏版《東邪西毒》時，萬瑪才旦表示，王家衛導演的加入，難免讓人聯想到他那些經典作品。但在拍攝過程中，王家衛充分尊重萬瑪才旦的創作，并沒有為電影設定很多限制。

在萬瑪才旦看來，本土化表達要能夠對題材足夠熟悉，對故事發生的一切有非常好的把握。對于藏族題材電影來說，要想做好本土化表達，就需要熟悉藏人生活、情感、思維方式。在電影中，要能夠深入其中然后發聲，一旦僅有外在觀察，那么電影就很難打動人心。同時，萬瑪才旦提出，電影是國際化的語言，有其固定的“語法”，要想通過電影來表達，就必須熟悉電影語言。對于電影人來說，這是打磨作品的基礎所在。(記者 楊靜)

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