《長津湖》票房突破40億的同時，易烊千璽主演電影票房也突破了70億，成績斐然。

從《少年的你》里的寸頭混混小北，到《送你一朵小紅花》剃光頭的癌癥病人韋一航，再到《長津湖》里灰頭土臉的伍萬里，易烊千璽在大銀幕上的造型越來越接地氣，收獲的好評和認可也不斷增長。

從流量偶像到新生代實力演員，從某種程度上來說，易烊千璽憑借三部票房過十億的一番男主電影，領跑著男藝人轉型的“后流量時代”。

而和他同一賽道的流量型男藝人們，也正在嘗試轉型。轉型成為硬漢的第一步，就是“轉形”，從造型開始“下沉”。

下沉的男流量，越來越“臟”

這個國慶檔，除了《長津湖》里的易烊千璽，吳磊也“丑”出了新境界。

在《我和我的父輩》吳京導演篇中，吳磊飾演的乘風，面色蠟黃，不修邊幅，穿著破損的軍裝，歪戴帽子，脖子上還有一道明顯的血痕。

一個是戰場新兵，一個是騎兵團戰士，易烊千璽和吳磊滿是塵土的造型，很難讓觀眾把他們和“流量”、“鮮肉”等詞匯聯系起來。

屬于流量小生的那份白嫩、精致，正在被硬朗、堅毅、荷爾蒙所取代。吳磊、易烊千璽正是這一轉型趨勢下的代表。

大銀幕上的帥哥們，越來越“臟”。

《峰爆》里的朱一龍，剪短了頭發，膚色黝黑;《平原上的火焰》預告片里的劉昊然，蓄起胡子，換上了“土狗”造型;《斷橋》海報里的王俊凱，長發、油頭，邋遢得認不出來。

總結來看，就是寸頭、少妝，蓬頭垢面，臉上不是帶著傷疤就是沾著血漬。連劇照都告別了以往的“白、透、亮”精修，加重顆粒感，讓皮膚質感變得更粗糙一些。

小熒幕里的男流量，也開始接地氣。

一眾老戲骨出演的《掃黑風暴》里，張藝興的演技還“懸浮”在頂流的大氣層里，但造型已經下沉到黃土地：膚色變深了，大背頭略顯油膩，造型師還特意在他臉上加了大面積的傷疤和血痕。

迷霧劇場待播的《淘金》，由陳飛宇搭檔廖凡主演，主打懸疑。海報上的陳飛宇一改往日清爽形象，古銅色的皮膚、臉上的凹陷和紋路都有向廖凡靠攏的意味。

此外，轉戰影視劇的男流量們，不再走花路，而是改走“兵路”。

朱一龍出演諜戰劇《叛逆者》;龔俊在《你好，火焰藍》里飾演消防員;李易峰、陳星旭在《號手就位》中扮演火箭軍;王一博在《理想照耀中國》中穿著軍裝在泥潭打滾，黃景瑜、肖戰主演的的《王牌部隊》、楊洋的《特戰榮耀》，也都是待播的軍旅題材劇。

有人換上軍裝，有人改變扮相，“轉形”蔚然成風。

市場升級進行時，“塑料演員”掉隊

讓大家集體放下的偶像包袱，首先是市場風向的變化。

一方面，受全面建成小康社會、決勝脫貧攻堅戰、建黨100周年等大事件的宏觀影響，自2019年下半年開始，市場上的主旋律、現實題材劇集數量呈現增長趨勢。

根據廣電總局辦公廳的全國拍攝制作電視劇備案公示，2020年電視劇重大題材備案數增加至12部，相同比增長50%，2021年上半年電視劇備案總數240部，當代題材共181部，占比75.4%，其中，現實主義劇目數量高達81部，主流劇目占據上半年總備案數的29%。

有數量的同時也有質量，熱潮中不乏精品涌現。根據云合數據，上半年9部破8.0的高分劇集中，以《山海情》《覺醒年代》為代表的主旋律劇集占4席。

在這種情況下，男演員投身主旋律劇集，算是大勢所趨。

另一方面，觀眾的審美也發生了變化。

文雅、柔弱的花美男永遠有市場，而荷爾蒙滿滿的“土狗”也在悄悄崛起。

比如《流浪地球》里的屈楚蕭、《少年的你》里的易烊千璽、《風平浪靜》里的章宇、《風犬少年的天空》里的彭昱暢、周游，他們樸實、純真，雄性特征鮮明，又有股狠勁兒。反常規的形象和拉滿的性張力，讓他們不斷向觀眾釋放出吸引力和新鮮感。

而維持吸引力，正是流量們不被淘汰的秘訣。層出不窮的新面孔永遠在分散觀眾們的注意力，日新月異的娛樂圈不相信頂流神話。

除此之外，傳統媒體、業內人士帶頭批判所謂的“娘炮”，倡導“陽剛之氣”，輿論風向也在無形中影響著男流量們的選擇。

近日，陳道明批判流量的一番話也在網絡上流傳開來：“他們不是文藝界的，他們是流量界，他們是被包裝炒作出來的塑料演員，從形態上，好像是在我們這一行里活動，但是我覺得他們確實對我們摧毀不小，影響了我們很多優秀創作者的名譽、聲譽。”

此言一出，相信不少人恨不得立刻就和“塑料演員”這個稱號劃清界限。

流量的轉型陣痛期，以誰為模板?

不甘心被市場淘汰，流量們也在主動尋求轉型。

以李易峰、楊洋為代表的“大齡流量”們，正在拓寬戲路，跳出甜寵、古裝的小情小愛，走出舒適圈，開始回歸現實。

李易峰在年代劇《隱秘而偉大》《麻雀》之后，又接拍了《號手就位》，楊洋不止《你和我的榮耀》，還有一部待播的軍旅題材劇《特戰榮耀》。

對于大齡流量來說，形象上的改變，就是放下偶像包袱最直接的宣告。最典型的例子就是，曾經被吐槽《上海堡壘》里“連發型都不肯變”的鹿晗，在《穿越火線》《在劫難逃》兩部劇中就先后嘗試了長發泡面頭、背頭。

而年輕一些的流量們，不斷接觸新的角色、新的題材，更像是在嘗試新的可能。

王一博參演《冰雨火》《維和防暴隊》之余，也擔綱了古裝懸疑劇《風起洛陽》的男一號。

吳磊憑借《盛夏未來》中的學生形象收獲好評，也因為《我和我的父輩》中的反差讓人印象深刻。

陳飛宇的待播作品中，既有古裝仙俠題材的《皓衣行》、青春校園題材的《打火機與公主裙》，也有《我的少年時代》《上甘嶺之四十三天》《決戰上甘嶺》等一系列名導的主旋律大片。

打開可能性，也可以提升流量小生們作為演員的專業度，撕掉外界對他們“徒有其表”的刻板印象。

更何況，這條途徑是經市場驗證過的，胡歌、易烊千璽都是成功的模板。

古裝美男造型深入人心的胡歌，在成熟后經歷了轉型才蛻變為如今觀眾心目中的實力演員。在《南方車站的聚會》里，他飾演的周澤農邋遢、頹唐，眼神渙散。為了演好這個角色，胡歌“三天只喝了少許咖啡，不睡覺，不斷曬燈塑形”。

在易烊千璽的成功里，可復制的是用心選劇本、沉心進組的“人和”，不可復制的是“天時”和“地利”：遇上高度適配自己的角色、主演的多部電影能夠無縫上映，都是不能強求的。

后流量時代，對于處在轉型陣痛期的男流量們而言，扮丑算是一種有效嘗試，但改變外形并不意味著就能擺脫流量的塑料感。擺正位置，把握好每一次的歷練，放大“模板效應”，才是向好演員過渡的良策。(林真心/文)

關鍵詞： 后流量時代 易烊千璽 流量男藝人 塑料演員