婁燁的《蘭心大劇院》由鞏俐、趙又廷、小田切讓主演，入圍過威尼斯國際電影節主競賽單元，上映20天票房2140萬。
許鞍華的《第一爐香》改編自張愛玲同名小說，由馬思純、彭于晏、俞飛鴻主演，上映13天票房5700萬。
周子陽的《烏海》請到了黃軒、楊子姍主演，入圍過圣塞巴斯蒂安國際電影節主競賽單元，上映6天票房980萬。
這三部電影，走的都是豪華配置路線，文藝片的身體，商業片的外衣，讓業內人士和影迷期待萬分，但無一例外，票房撲街。
站在市場的角度，我們想探討一個問題，明星救得了文藝片嗎?它們被觀眾冷落，問題到底出在了哪兒?
婁燁太文藝?
《蘭心大劇院》在現在的影市里，本應是好賣的題材，第一，它是主旋律，第二，它是諜戰類型，又有大明星，如果拍成類型爽片，是有大眾基礎的。
張藝謀的《懸崖之上》就是很好的案例，該片賣了11.9億，成了張藝謀職業生涯票房最好的電影，比投資巨大的《長城》還要高，也打消了人們對老謀子尚能飯否的質疑。
張藝謀是一個順勢而為的人，總是在主動求變。
一開始，計劃經濟的年代，他走的是電影節路線，獲得大名。市場經濟后，他跟張偉平的新畫面攜手走向商業大片時代，敞開懷抱擁抱市場，大獲成功，被封“國師”。
后來，新人群起，“國師”風頭減弱，跟張偉平的矛盾也升級到不可調和，鬧掰分手。
分手后，搭上當時風頭正勁的樂視影業。一開始，已經倦了被張偉平綁架的張藝謀決定重回文藝初心，拍了《歸來》。接著，畫風又突然急轉，接手中美合拍大制作《長城》，結果慘敗。接下來的《影》也沒激起多大水花。之后，樂視被賈躍亭弄垮，雙方的合作也結束了。
這幾年，主旋律風刮的正猛，張藝謀一連拍了三部主旋律電影，包括《懸崖之上》《堅如磐石》《狙擊手》，合作方是中影、光線，這兩家都是影視寒冬里活得比較好的公司。
張藝謀始終在緊跟市場，揣摩觀眾，他生怕自己老了，被時代拋棄了。在拍《懸崖之上》時，他覺得現在看電影的都是年輕人，都被短視頻培養出了新的觀看習慣，所以，他有意把這部電影的懸念做得很足，節奏做得很快，結果如他預料的，還真不賴。
盡管有些業內人士、影評人對這部電影不夠滿意，比如著名導演謝飛(《本命年》《香魂女》《黑駿馬》)就在豆瓣上打了三星。“上網了，才得以觀看。對如此薄弱的劇作加工及把控失利，抵消了演員們及視聽制作的努力。可嘆!”
但這不妨礙《懸崖之上》在大眾層面的成功，所謂的作者性，可能早已不是張藝謀所在乎的。
婁燁就不同，他不是不清楚《蘭心大劇院》的主旋律諜戰題材，但他并沒有想把它拍成類型片，他想聚焦的是人物本身，是時代洪流中個體的選擇和命運。他也并不是不會拍漂亮的畫面，但為了影片的氣質，他選擇了黑白影像，手持攝影，這明顯是不討大眾喜歡的，有些觀眾就真的因為鏡頭晃的厲害，產生生理上的不適，在影院里看吐。
婁燁是從自我而不是從觀眾出發的導演，他覺得導演拍攝時沒必要為投資人考慮，只需要把任務完成，因為在融資的階段，實際上投資方的選擇已經是對這個計劃的一個考驗了。
所以，《蘭心大劇院》是熟悉婁燁的影迷喜歡的，豆瓣評分7.3，年度好片。但是大眾不買賬，貓眼評分7.5，還不如郭敬明的《小時代》。
許鞍華太媚俗?
《第一爐香》又是另一個極端。
文青女神張愛玲+文藝名導許鞍華+知名作家王安憶，把影迷的期待值拉滿，大家等的是一部傳世經典，結果出來，是一部通俗狗血愛情片。
別說明星救文藝片了，這部電影甚至可以說是明星毀文藝片，馬思純、彭于晏的選角從一開始就讓觀眾覺得不可思議，演出來后，好感更是敗光。再加上背后資本的錯位營銷，造成一場影史級災難。
許鞍華去年剛剛獲得了威尼斯國際電影節終身成就獎，可見她在全球影壇的分量有多重。
但許鞍華不是一個完全忠于自我的執拗導演，在紀錄片《好好拍電影》中，蕭芳芳有這么一番形容，“張叔平說導演是狗，嚴浩說導演是神，阿Ann就是在神和狗之間找到平衡。”
《桃姐》之后，許鞍華就開始了和內地資本方的合作，不再固守香港本土。
《黃金時代》背后是中影、星美，《明月幾時后》背后是博納、騰訊企鵝影視，《第一爐香》背后是阿里影業，這三部電影，都是全明星陣容，一部比一部更類型化，一部比一部更通俗向，一部比一部評分更低。
許鞍華在試圖找那個自我表達和為資本負責的平衡，但顯然沒找到，反而兩頭不討好，影迷不滿足，大眾也不喜歡，這種別扭集中在《第一爐香》身上爆發，該片豆瓣評分5.5分，貓眼評分7.3分，成了許鞍華導演生涯的最大敗筆。
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