周子陽太現實?
《烏海》介于上述兩部影片之間,它既不太文藝,也不太通俗,既扎根現實,有創作者的態度和表達,又有類型片的故事結構和元素,力求做到好看。但,影迷和大眾依然不買賬。
周子陽是看歐洲文藝片,看好萊塢經典電影,看韓國類型片成長起來的新一代導演,跟很多新導演一樣,他身上有那種博學的大雜燴的氣質,他的目標是做兼具思想性與觀賞性的經典電影,在《老獸》里,這樣的“野心”已經初現,在《烏海》里更明顯。
但對于大眾來說,他這種社會觀察家式的視角太現實了,太殘酷了,《烏海》拍生意失敗,拍夫妻爭吵,拍高利貸害人,拍老實人的困境,那么明顯地戳生活的痛處,而且結尾還那么不明媚,讓人喘不過氣,誰要看這個?生活還不夠苦么?
對于影迷來說,這部電影又輸在了關照現實、挖掘人性不夠有深度和厚度,有些功夫還是顯得太表面了,沒了文藝片的悶,能看下去,但作者表達也不強,帶來的驚喜不夠。
所以,《烏海》也是口碑、票房都沒落著,各方面都表現平平,還不如處女作《老獸》。
誰也救不了文藝片?
結論顯而易見,明星救不了文藝片,有時候選不對人反而會拉垮它。對于能拍好的文藝片,明星是錦上添花,但對于拍不好的文藝片,明星不是雪中送炭。
文藝片對于明星也是一樣,演好了,是一種拔高,《蘭心大劇院》對鞏俐、《烏海》對黃軒都算是成就,演不好,就是減信用分,《第一爐香》對于馬思純、彭于晏就是這樣的效果。
還有另一個結論,就是文藝片不好拍,尤其是當創作者又想要口碑又想要票房的時候。
這樣的成功案例太少了。曾經也有個別影片賣的不錯,比如李玉的《二次曝光》,曹保平的《烈日灼心》,刁亦男的《白日焰火》,但這些影片更準確地說是類型片,或者是帶有文藝氣質的類型片,而且,這類影片的受眾量也是有限的。
如果想討好大眾,看看票房榜前列都是什么影片,《戰狼2》《長津湖》《你好,李煥英》《哪吒》《流浪地球》《唐人街探案3》,或激起觀眾的愛國熱情,或讓觀眾哭,或讓觀眾笑,或讓觀眾燃起來,總之,要有強烈的情緒輸入、輸出。
以上,天然都不是文藝片導演所擅長的。
但當下的市場環境下,每個導演,不管主動還是被動,好像都沒法安心待在自己的一畝三分地里,就像《烏海》里黃軒演的楊華,本可以安安穩穩上著班,過著小日子,但又不得不出去搞生意,即使他并不精于此。(哈麥/文)