隨著俄烏沖突的升級，西方對俄的制裁還蔓延到藝術領域，英國、愛爾蘭的多家劇院近日取消了俄羅斯芭蕾舞團的演出。俄羅斯芭蕾舞在世界范圍內舉足輕重，西方取消俄羅斯芭蕾舞團的演出，對芭蕾舞藝術愛好者是巨大的損失，也是藝術的悲哀。

世界公認的古典芭蕾經典劇目很大一部分都是在俄羅斯創排和首演的。《堂吉訶德》1869年在莫斯科大劇院首演，這出芭蕾舞劇以明快的音樂，色彩絢麗的服飾和高難度的動作而著稱，里面著名的大雙人舞片段已經成為歷屆國際芭蕾舞大賽的規定比賽曲目。《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》都是俄羅斯天才音樂家柴可夫斯基與法國編舞大師彼季帕（當時在馬林斯基劇院擔任編舞）合作的不朽經典。據統計，圣誕節期間，全世界芭蕾舞劇院上演最多的劇目就是《胡桃夾子》，《天鵝湖》更毋庸置疑地成為舞臺上最具知名度和人氣最高的芭蕾劇目。此外，還有俄羅斯著名音樂家普羅科菲耶夫編曲的《羅密歐與朱麗葉》，也是世界古典芭蕾中的杰出精品。而蘇聯時期由作曲家哈恰圖良與莫斯科大劇院編舞莫伊謝耶夫聯合推出的芭蕾舞劇《斯巴達克斯》則代表了蘇聯芭蕾舞的創作高峰。與古典芭蕾舞中愛情題材不同，蘇聯時期的芭蕾舞劇創作致力于塑造英雄。哈恰圖良在音樂中大量使用亞美尼亞、格魯吉亞、俄羅斯音樂元素中的激情旋律，讓人血脈僨張，大劇院編舞莫伊謝耶夫在劇中編排大量的群舞場面，完美呈現古羅馬角斗士在斯巴達克斯領導下為爭取自由抗爭。可以說，《斯巴達克斯》是芭蕾舞中最陽剛、最奮進、最讓人熱血沸騰的芭蕾舞劇。

芭蕾藝術起源于意大利，最初在法國風靡，據說當時法國最好的芭蕾舞者就是路易十四本人。法國人給芭蕾舞界定了技術術語，并開設了世界上第一所芭蕾舞學校。1738年，俄羅斯歷史上第一所，世界歷史上第二所芭蕾舞學校在圣彼得堡創立。當時冬宮的大廳迎來了第一批芭蕾舞學員——從皇家侍從家庭里選出來的6個男孩和6個女孩。今天它已經發展成俄羅斯乃至世界最知名的芭蕾舞學校——瓦崗諾瓦芭蕾舞學校。

在18至19世紀的圣彼得堡，去劇院看演出是上流社會生活的象征和標配。當時的圣彼得堡劇院里來自意大利和法國的芭蕾舞演員云集，但是第一個在圣彼得堡舞臺上用腳尖跳舞的芭蕾舞女演員則是俄羅斯演員伊斯托米亞，她當時受到圣彼得堡上流社會的狂熱追捧，偉大的詩人普希金專門寫下詩歌來贊美她：“伊斯托米亞用一只腳著地，另一只腳旋轉、旋轉，突然輕盈地飛起”。

20世紀初則是俄羅斯芭蕾舞藝術發展的黃金時期，當時的劇院是皇家劇院，沙俄政府不怕花錢，邀請眾多的知名外國芭蕾舞者擔任教師、編舞，他們培養出了巴甫洛娃、卡爾薩維納等一大批俄羅斯的天才芭蕾舞者。“俄羅斯民族的血液里就帶有舞蹈的基因，本國天才與外國傳統的融合，結出了芭蕾舞藝術的累累碩果”。當時芭蕾藝術的中心已經從巴黎轉到了圣彼得堡。也正是在這一時期，俄羅斯芭蕾走向歐洲和世界。

這在很大程度上要歸功于加吉耶夫，他原本夢想成為一名作曲家，但是他的作品受到里姆斯基的批評，后來加吉耶夫致力于將俄羅斯藝術介紹到世界。他從1908年到1920年堅持不懈地組織俄羅斯知名歌劇團、芭蕾舞劇團到歐洲和美洲演出，將俄羅斯演出季帶入歐洲當時最知名的劇院。十月革命后，一些知名芭蕾舞演員移民國外，如上世紀20年代初圣彼得堡的巴蘭欽瓦澤移民美國，成為美國芭蕾舞的奠基者——巴蘭欽。

蘇聯時期，政府對于芭蕾舞教學投入強大的國家支持，涌現出了一大批杰出的芭蕾舞演員，烏蘭諾娃、謝苗諾娃、瓦崗諾瓦、馬卡洛夫……這些芭蕾舞臺上的天才舞者們熠熠生輝，形成自己獨特的流派和風格，在世界芭蕾舞歷史上留下不可磨滅的印記。

俄羅斯劇院的雙子星座——莫斯科的國立模范大劇院和圣彼得堡的馬林斯基劇院，被公認為俄羅斯乃至世界芭蕾舞藝術的圣殿。這兩個劇院彼此輝映，吸引著世界芭蕾舞藝術愛好者的目光。這兩個劇院的芭蕾舞團經常在世界各地巡演，成為俄羅斯閃亮的文化名片。

關鍵詞： 圣彼得堡 芭蕾舞劇