進入3月份，隨著國內新冠疫情的反復，很多線下演出紛紛叫停：中國兒藝取消本周末演出、中國國家話劇院取消近期演出、中國愛樂樂團變更近期部分樂季演出等。

線下演出按下暫停鍵的同時，一些線上演出卻進行得如火如荼：2月22日晚，歌手李健的一場“老友新賞音樂會”登上6個熱搜，單平臺播放量超過3000萬。線上音樂會、云演藝的話題再度受到關注。

一邊是隨著疫情的反復，現場演出遲遲不能恢復正常，演出業持續受沖擊；一邊是線上演出從最初的免費進入到付費階段后，又出現了“版本定制”的新業態——比如西城男孩一度刷屏的演唱會，號稱是專為中國歌迷定制；比如中國歌劇舞劇院把2021年的演員年度考核制作成《舞上春》的節目，長期放在線上付費點播。

線上演出定制，能否走得通？

現狀

云“模式”盛行?從免費到付費

2020年2月開始，因為疫情很多演出取消或延期，云“模式”逐步盛行，“云劇場”“云演出”“云藝術”等在線演藝備受關注。中國演出行業協會秘書長潘燕在接受記者采訪時介紹，在疫情最嚴重的2020年上半年，演出幾乎完全停滯，包括國有、民營演出團體紛紛嘗試線上演出，當時并沒有過多考慮商業模式，只是將其作為一個跟觀眾交流的平臺，通過線上這種方式擴大傳播，也豐富了疫情期間群眾的文化生活。

從免費到付費，各類的線上演出應有盡有，場景設計、音響、舞美不斷升級、更新。

很多難以展開巡演的港臺歌手選擇線上開唱，比如吳青峰、謝霆鋒、張惠妹都在2021年帶來了不同形式、不同觀感的線上演出，三場在線演唱會預約人數超13萬人，觀演人群遠超線下。與此同時，音樂會在場景設計、音響、舞美以及樣式上不斷升級——2月22日歌手李健的一場“老友新賞音樂會”，聯動相聲演員岳云鵬、作家余華、鋼琴家郎朗，打的是密友私享的看點，卻為3000萬觀眾開放，兼容了演唱會、新歌發布會、好友聚會，給受眾帶來了獨特的感官體驗，更有網友認為這場演出直登云演出“天花板”。

隨著疫情防控的常態化，線上演出開始嘗試付費收看。歐陽娜娜去年8月間的直播音樂會，收費6元；張惠妹去年8月間推出的線上演唱會，收費30元，最終在線觀看人數至少2萬人，收入保守估計不少于60萬元。

但與此同時，中國演出行業協會秘書長潘燕認為，時至今日，線上演出的商業模式還沒有真正成型，“因為演一場是一場的成本，如果只在線上演，沒有線下的收入，而線上的門票價格不可能太高，除非是頭部項目，或者是有明星、市場號召力比較大的項目，否則線上演出即便賣票，也難以收回成本”。

北京華樂非凡文化傳播有限公司總經理張熠明接受記者采訪時表示，目前很多線上演唱會對觀看者來說都是免費的，最大的收入來自商務贊助。即使門票付費，收入也只占相對較小的比例。

流行樂之外，一些高雅藝術演出也在嘗試收費觀看。“現在部分國有院團堅持探索線上演出，例如國家京劇院的知名劇目《龍鳳呈祥》連續兩年春節線上付費直播，收獲了不少關注，觀眾付費在線觀演的習慣需要慢慢培養。”潘燕介紹，國家京劇院聯合國內的十幾個京劇院團，在疫情期間推出的線上演出都是免費的，但是周邊產品很受歡迎，之前堆在倉庫里的比如臉譜等戲曲衍生品幾乎是一售而空，“目前雖然還沒有特別成型的商業模式，但在線上演藝的探索中，和觀眾有了更直接的溝通，演出機構也能更直接了解網絡觀眾的喜好和文化內容需求。”

探索

從復制到定制?擴大影響

隨著線下演出的逐漸恢復，線上項目有所回落。但一些演出機構認為未來線上演藝是現場演出的產業鏈延伸，還在繼續堅持探索。線上演出不再是簡單的復制線下內容，越來越定制化，雖然還未帶來收入的大幅增長，但是擴大了影響，增加了用戶。

潘燕介紹，從2021年開始，線上演出出現了新的特點，即“線上版本定制化”。所謂“定制化”，指的是線上演出可以做成跟線下完全不一樣的、借助科技手段的演出；此外還有專為線上定做的演藝項目，只此一場，線下看不到。比如西城男孩在去年12月舉行的演唱會，就打出專為中國歌迷而定制的宣傳點，最終有超過2000萬歌迷觀看。高雅藝術方面，“中國歌劇舞劇院把2021年的演員年度考核制作成《舞上春》的節目，這臺節目線下只有兩場，但線上有一個專門的定制版，不僅多機位錄制，還采用了VR等技術，長期放在線上付費點播。”潘燕認為，線上定制版可能成為未來線上演藝發展的方向。

潘燕認為，隨著科技的不斷發展，線上演出的形式將會更加多樣化、有更多可能性，比如此前The9“虛實之城"演唱會、張靚穎演唱會等，采用XR直播技術實現了舞臺上虛擬場景與現實世界的完美交融，所能實現的視覺效果和互動體驗都不同于一般線上演出，也是一種新的突破。

瓶頸

分攤成本難?互動性少

北京宇悅文化唱片總經理曉飛回顧自己看過最好的線上演唱會片段，是比利時大型電子音樂節Tomorrowland與全球電音迷見面。這場音樂節不論是音效、場景還是拍攝技術都達到了令人震撼的效果。

不容否認，線上演出項目的短板是十分明顯的。北京華樂非凡文化傳播有限公司總經理張熠明分析，線上演唱會最大的短板在于投入度及互動性。在這一點上，線上有天然的局限性，不管如何創新，也難比現場的感覺好。

“客戶沒有現場體驗，只能隔著屏幕看，線上演唱會與看一場演唱會回放，或者看演唱會DVD有什么區別？所以客戶的體驗是不夠好的，線上演出的投入度和線下無法相比。”張熠明說，不管一場線上演出能有多少盈利，從演出商以及藝人的角度來說，這并不是一個持續的好生意，“只有一場，沒有現場觀眾，無法形成巡回的多場次。演唱會贏利的前提是要形成一個大規模的巡回。才能分攤成本，擴大收入。”

曉飛分析，線上演出只有免費或者降低門票收費才有吸引力，而線上做一場演唱會的成本絕不會比線下低，“所以我對高價線上門票還是不太樂觀，線上演出在我看來更多的是寵粉渠道，以及藝人因疫情受限時期一種保溫方式。線上演出只會在一段時期流行，最終還是要回歸到事物本質，演唱會本該是走進一個封閉的場館內、置身于音墻中的沉浸式體驗。”

潘燕表示，一場大型演唱會的投入和一般的劇場演出完全不同，對于演員和演出商來說都會非常慎重。所以在疫情等不定因素的情況下大型演唱會要全面恢復相對來說難度更大。在線下演唱會沒有全面恢復的情況下，嘗試線上肯定是應該支持和鼓勵的。“未來可能有一些歌手，不一定辦線下演出，而只在線上演出。當然，從長遠來說，線上無法完全替代線下演出，因為演出最有魅力之處就是在現場，每一場都獨一無二。”

張熠明則建議，未來線上項目可以做出不同的內容，制作成彩蛋式的小節目，比如展示后臺的情形、幕后花絮，把這些在前臺看不到的內容集中制作成一個完整的節目推出，與線下演出并行發展。

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