演員殷桃自出道就以甜美嬌俏的長相和氣質在當代女演員中確立自己的辨識度：精致的五官、美麗的大眼睛和一對標志性的梨渦，無論是古裝還是現代，都透著一股可愛和懵懂。

不過，近期熱播的現實題材大戲《人世間》中，她飾演鄭娟，一個為了家庭任勞任怨，堅韌守護的美麗女子，這個人物觸動了國人血脈中的家文化情懷，滿足了觀眾對女性和母性的多重想象和共情，因此收獲了跨越不同年齡層觀眾的喜愛，也讓人們看到了不一樣的殷桃。

一個角色的成功固然離不開編劇和導演的創作，但演員對角色透徹理解和精準表達更為重要，其中有天分使然，也有技巧的磨礪，更有角色與演員相融共生的追求。

《五燈會元·卷十七》中記載青原惟信法師曾言參悟的三重境界：看山是山，看山不是山，看山還是山。從《歷史的天空》中美好純潔的東方聞英到《雞毛飛上天》里聰明伶俐的駱玉珠，再到《人世間》中隱忍善良的鄭娟，恰好讓我們看到了殷桃作為演員在其職業生涯中經歷的這三重階段。

《歷史的天空》里的東方聞英：本色出演——看山是山

戰爭題材電視劇《歷史的天空》中的東方聞英是殷桃影視劇的處女作，也是代表作之一。很長時間以來，人們討論她的表演一般繞不開這個角色，殷桃憑借對人物的敏銳感知，成功地勾勒出這個年輕漂亮的新四軍女干部形象，很大程度上歸功于她自身的氣質和表演潛力。

東方聞英一出場，一雙清澈的大眼睛，齊耳的短發，甜美的梨渦，配以樸素的軍裝，就像一股清泉，和張豐毅塑造的姜大牙——這個出身底層的草莽英雄形成鮮明反差。《歷史的天空》是導演高希希早期代表作，集結了李雪健、張豐毅、于和偉、李琳等當時非常優秀的資深演員。殷桃扮演的東方聞英，是姜大牙的政委，同時也是他的革命戀人，她把姜大牙改造成有思想有素養的革命軍人姜必達，并在這個過程中和姜必達產生堅定而浪漫的愛情。東方聞英是整劇中唯一一個幾乎沒有瑕疵的理想人物。殷桃一畢業就能遇到這樣的角色，優秀的創作團隊，和李雪健、張豐毅這樣演技精湛的前輩合作，無疑是非常幸運的，當然也是因為她自身和角色的氣質非常接近，甜美、純凈、有著理想主義的光輝。殷桃自己在很多采訪中提過在飾演東方聞英的過程中，面對周圍這些老戲骨，壓力山大，后來她努力調適自己，拋卻原本舞臺表演習慣，排除雜念，終于找到松弛的表演狀態。

松弛是演員的基本功課。殷桃能在巨大壓力下很快調整狀態找到角色的感覺說明她是個有天分、有潛力的好學生，但那時的她在鏡頭前令人印象最深的還是眼神的干凈和美好，與東方聞英人物感覺很接近，而在表演上仍有頗多可提升空間。例如，當反派萬古碑用小說向東方聞英大獻殷勤的時候，東方作為年輕女性應該有敏銳、矜持，甚至驚訝、竊喜等等的情緒，但殷桃只是愣愣地眨著美麗的大眼睛，像個不諳世事的女學生，表演缺乏層次。

再例如當東方聞英排除萬難去探望因整風運動而被關押的姜大牙時，此時的她已在與姜大牙的朝夕相處中對他產生了深厚的感情，也對他被惡意陷害而感到忿怒和委屈，更被姜大牙身處囹圄但依舊豁達坦蕩而深深感動。這場禁閉室探望的戲盡管臺詞不多，卻是女主人公對姜大牙情感轉變的重場戲，人物的情感應該是矛盾、豐富的，是既壓抑又充沛的。但整場戲都以張豐毅的表演為主導，殷桃相對處于比較被動的狀態，如果雙方在表演上能相互激發，這場戲的效果可能會更好。

殷桃也曾提到剛開拍時，張豐毅不滿意她的臺詞，讓她“說人話”。確實，也許是她自身說話的習慣，東方聞英的臺詞表達，包括氣息和咬字感覺很緊，不夠自然，帶有明顯的舞臺化效果，有一種略顯刻意的少女感。當然，近年來隨著社會文化和大眾審美的變遷，人們對影視表演的認知和審美已呈多元化趨勢。殷桃的臺詞特點，和她的酒窩一樣，成了一種很高的辨識度。

殷桃在《歷史的天空》之后又參演了高希希導演、李雪健主演的《搭錯車》，飾演養女阿美，延續了東方聞英的清新樸素、單純美好，并逐漸形成了她主要的表演風格。她也因阿美一角獲第二屆電視劇風云盛典最具潛質新人獎。作為青年演員，出道短短幾年就在影視圈嶄露頭角，演員殷桃除了天賦和勤奮，更是幸運。

《雞毛飛上天》里的駱玉珠：技巧成熟——看山不是山

《雞毛飛上天》是殷桃又一部較有影響力的代表作。在劇中，她飾演了一位身世坎坷，但堅韌、機智、潑辣，又極具有經商天賦的貧家女子駱玉珠，與男主角陳江河情感真摯，共同譜寫了義烏的商界傳奇。這部劇和《歷史的天空》《搭錯車》等一樣，也屬于年代正劇，時間跨度較大，殷桃從十幾歲少女演到暮年老嫗，塑造了一個鮮活的、身處變革時代的女性形象，這個角色有多重性，既是愛人、妻子、母親又是跨國集團的女企業家。在演繹青年駱玉珠時，殷桃顯然駕輕就熟，從一個四處流浪的假小子到聰慧能干的小攤主，殷桃把上世紀80年代南方小鎮姑娘的潑辣勇敢又吃苦耐勞的形象演繹得活靈活現。特別值得一提的是殷桃與男主角張譯的合作讓人很清晰地看到兩人互相激發、互相推動的創作力，幾段重場戲，倆人都勢均力敵，棋逢對手，和東方聞英時的青澀已完全不同。

當駱玉珠和陳江河在分離多年后重逢在火車站，在各自的列車上，隔著站臺相望。駱玉珠帶著和前夫所生的兒子坐在車廂里，忽然發現對面竟然是曾陰差陽錯而失去聯絡的愛人陳江河，欣喜、遺憾等各種甜酸苦辣交匯在一起，但她因已有兒子而不愿拖累陳，立即關上車窗躲避，但當陳江河拿出隨身攜帶的駱玉珠幼年在母親廠里畫畫的磚頭時，駱玉珠看到了陳江河對她這么多年一如既往的思念，讓她柔腸百轉，淚如泉涌，而恰在此時列車緩緩開動，兩人眼看又要分離，她急切地想打開車窗，情急之下又打不開。這場戲，駱玉珠幾乎沒有臺詞，表演幾乎全靠眼睛和肢體，她和張譯相互激發，把兩人情感迸發的層次演繹得十分準確，駱玉珠的短暫欣喜，后又遲疑、決絕，后又被感動這一系列復雜的情緒反應憑借殷桃舉手投足的無言表演，相比東方聞英，足見殷桃表演技巧的進步和嫻熟。

但是，再嫻熟畢竟只是技巧。藝無止境，所謂“匠氣易達，匠心難求”。如果說殷桃飾演東方聞英是“看山是山”，憑直覺和天賦感知角色的第一階段，那么駱玉珠的塑造則是“看山不是山”，以技巧追求表演之術的第二階段。

然而，術非道也，不是渾然天成，而是刻意雕琢，駱玉珠的塑造很嫻熟，但缺乏匠心，少了點靈韻。

《雞毛飛上天》中，殷桃演繹的駱玉珠年齡跨度30多年，我們可以明顯看到殷桃在演繹人物底層生活時艱苦掙扎的駕輕就熟，駱玉珠的惡作劇和感情戲都呈現得很真摯很準確。但在飾演中年發跡之后和老年退休的駱玉珠時，演的感覺和技巧的痕跡就明顯了許多。殷桃在很多采訪中提到過由于駱玉珠的文化局限，當她成為女企業家后，特別設計了較為夸張的服飾和妝容，這些都是從外至內的技巧，但是人物本身和這些設計似乎總有些距離。例如陳江河急于打破與駱玉珠的冷戰，到駱玉珠辦公室做俯臥撐，駱玉珠則把邊上的綠植放在陳江河的背上。這些行為和表演的處理形成較輕松的喜劇效果，但對堅韌潑辣的駱玉珠來說，似乎有點制造效果的刻意。再例如老年駱玉珠時，盡管妝發都是老年的裝扮，演員也刻意用行動節奏和眼神的改變來表達老年，所有的技巧都到位，但總讓人感覺是一個年輕演員在刻意地演，眼神里缺乏歷經滄桑的年齡感。劇中這對夫妻退休后因看電視劇《甄嬛傳》而斗嘴的段落，陳江河一邊看電視劇一邊流眼淚，駱玉珠則一邊嗑著瓜子一邊嘲諷丈夫；與之前的做俯臥撐段落一樣，整場戲的效果很輕松逗趣，從外在形象到細節設計，兩位演員，特別是殷桃很努力地在找老年夫婦間斗嘴的日常感覺，可惜“演”的痕跡較為明顯，觀眾從演員身上看到的還是年輕的、機敏的駱玉珠。

當然，電視劇制作周期長，人物年齡跨度大，對演員的創作都是很大的挑戰。總體上來講，駱玉珠這個人物的完成度還是很高的，殷桃也因此獲得當年的上海電視節白玉蘭獎最佳女主角獎，這足以證明大家對她演技的認可。

技巧的磨礪都需要時間的積累才能達到質的飛躍。在同年上映的電影《不是問題的問題》中，殷桃飾演的尤太太就顯現出超越駱玉珠的功力。影片在影像和敘事上尋找白描的、舞臺化的風格，刻意制造與觀眾的距離感，故而演員表演更是一種整體性的呈現，尤太太和范偉飾演的丁主任之間的對手戲，尤太太自以為是的小聰明和愚昧由內而外地散發出來，我們可以看到她表演的新的境界即將到來。

《人世間》里的鄭娟：內外兼具——看山還是山

斯坦尼拉夫斯基曾把演員表演稱為“一種人體的生命”，表演的最高境界可能就是角色從演員內心生長蔓延，進而包裹全身，演員自身和角色雜糅交織在一起，難以分辨彼此。戲劇家焦菊隱也提到演員塑造角色，要建構“心象”，必須從內而外和從外而內相互結合，這樣演員和形象才能交融在一起，進而毫無拘束地通達創作的自由。

這一份自由，殷桃飾演的鄭娟做到了。

日前一位年輕的朋友曾和我聊起：“鄭娟陪伴的這段時間，我眼看著她從妙齡到暮年，她就像生活在我周圍的親戚或鄰居，好像很熟悉。當我看到《人世間》訪談節目里，殷桃就是殷桃，時尚而性感，我感覺像一個熟人突然不見了，心里一時難以接受。”有此同感的觀眾不在少數，很多人都認同殷桃就是上了妝的鄭娟。但是殷桃本人在近期的很多采訪里都提到她飾演的所有人物中，離自己最遙遠的就是鄭娟。如此，演員的創作空間很寬廣，也很有挑戰。

鄭娟的出場，編劇和導演的設計頗費心思，是全劇前期最唯美的畫面。

太陽透過紙糊窗戶投射到鋪滿紅色山楂的土炕上，炕上的鄭娟背對著鏡頭，專注地穿著糖葫蘆，樸素的衣著、蓬松的發辮、柔美的曲線、光潔的肌膚、甚至是脖頸后的小絨毛，在逆光中都蒙上了一層金色。

正當觀眾和周秉昆一樣，都沉浸在這美麗的畫面中，鄭娟一回頭看到闖入的陌生男子杵在門口，先是一愣，接著是突然意識到自己衣冠不整的慌亂，又馬上警覺起來，得知周秉昆是替駱士賓、水自流來送錢后又馬上流露堅毅、輕蔑的眼神，拒絕資助，雖然細聲細氣，言語不多，但語氣冰冷，神情不可侵犯。這一系列的反應，精準、流暢、細膩，鄭娟的勤勞堅韌、外柔內剛都表達出來，觀眾瞬間相信了這個人物，同時，和周秉昆一樣，也被她所吸引。

隨著劇情的發展，人們可以逐漸看到鄭娟的溫柔內斂和隱忍自尊，這個角色符合了人們對中國傳統女性所有的審美想象。殷桃曾提到在塑造角色的初期，導演李路認為她的氣場太強，不夠柔弱，提示她可以把所有動作節奏放慢，甚至眼珠轉動的速度也放慢，同時鄭娟的臺詞也終于擺脫了殷桃自身的咬字特點，和角色形象融為一體。于是，殷桃逐漸建立了鄭娟的“心象”。僅僅是美麗柔弱的鄭娟不可能引得周秉昆和那么多觀眾的認可，甚至著迷，她的魅力還在于演繹出了人物的豐富和復雜。

當鄭娟得知兒子周楠和生父駱士賓聯系，對養父周秉昆質疑的時候，突然狠狠地扇了自己一巴掌，震懾了周楠，也打動了觀眾。鄭娟看著兒子周楠，眼神中充滿憂慮、愧疚和傷心，情緒復雜又真實。鄭娟的反應也帶動了周楠的表演，這場母子的戲深深地觸動了觀眾。

鄭娟這個人物的很多場哭戲都讓觀眾印象深刻：當鄭娟面對公公周志剛和婆婆李素華的離世表達出不一樣的悲痛和情感；當在法庭上，眼看形勢對丈夫不利而當庭自揭埋在心底十幾年的瘡疤時，情緒逐步釋放，人物的凄苦和悲憤交加等，這些都完美地征服了觀眾。

整部戲進入后半程，周秉昆為趕超遺孀于虹仗義執言，被鄰居大熊嘲笑是剛放出來的勞改犯。原本在周秉昆身邊默默不作聲的鄭娟突然徑直走到大熊面前抬手扇了他一個耳光，然后眼神凜冽地盯著大熊很久，才慢慢轉身離去，回到周秉昆身邊，又恢復溫良的神情。這里的鄭娟撕開了柔弱的面紗，流露出久違的堅毅和剛強。表演行進到此處，彈幕上一片叫好，紛紛說駱玉珠霸氣附體，人物表現出的反差讓觀眾相信，并產生強烈的代入感，角色的豐富性、復雜性再次得以體現。

從東方聞英到鄭娟，殷桃讓我們看到了一個女演員正向的成熟過程，一個一個角色的積累，從量變到質變，而角色以外的“熱鬧”似乎很少可見。這種成熟不僅表現在她對角色的表達，也表現在她對職業的認知。她自己在很多采訪中提到過演員不一定能做到千面，一個好演員不一定適合所有角色。盡管服化道可以幫助演員不斷貼近角色，但是不是最適合的狀態，就未可知了。當然殷桃演戲也有她的局限，大約和形象氣質有關，大部分成功的角色還是現實主義題材的正劇，特別是以年代戲為主，都市時尚題材和古裝題材她都有過涉獵，但并不一定適合。一個演員的成熟不僅是好角色和好作品的積累，更是在不斷試錯的過程中找到自己、沉淀自己、回歸本源，從而到達“入乎其內又出乎其外”的自由之境。

作者：沈嘉熠?華東師范大學教授

關鍵詞： 歷史的天空 雞毛飛上天