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由劉智海執導的小成本戰爭片《云霄之上》日前在全國藝聯專線與觀眾見面，網友驚喜地發現，原來戰爭片也可以拍出文藝片的驚艷感！

在第十一屆北京國際電影節上，制作成本僅300萬元的《云霄之上》脫穎而出，囊括最佳影片、最佳男主角和最佳攝影三項大獎，成為這一屆北影節的最大贏家。

影片的第一個鏡頭就非常驚艷：銀幕上先是一個手的特寫，這只手黝黑、血跡斑斑。然后鏡頭搖起，逐漸出現了一個戰士的全身，戰士掙扎著站起來。鏡頭逐漸后推，露出了越來越多已經死亡的士兵們的尸體。突然一聲冷槍，戰士應聲而倒。鏡頭繼續后推，尸體越來越多，顯示不久前的戰斗是多么的酷烈。然后，一只狼狗進入鏡頭，原來是幾個白匪牽著狼狗在搜尋是否還有活著的紅軍戰士。這個一氣呵成的長鏡頭，顯示了導演在鏡頭處理上的功力，也顯示了導演在畫面處理上的原則：用最真實的影像，還原戰斗的殘酷性。

《云霄之上》有三點尤其突出。

首先是強調影像的造型感和“詩意”。早在上世紀八十年代，以《黃土地》《一個和八個》為代表的第五代導演們的處女作，曾經在世界影壇刮起過一股“中國風”。但最近這些年，隨著商業電影的興起，這類在畫面造型上具有探索性的作品很少見到了。《云霄之上》雖然在浙江麗水的山區里取景，但創作者將秀麗的景色和殘酷的戰爭結合起來，不管是霧氣彌漫的山林，陡峭狹隘的巖洞還是充滿了詩意的蘆葦蕩，都采用了特別的角度拍攝，在畫面上非常有沖擊力。

其次，影片在特寫的運用上非常到位。比如影片中出現過很多次手和腳的特寫鏡頭，讓觀眾感知戰爭的慘烈程度；片中也出現過很多次蛇的特寫鏡頭，凸顯山林的危險，環境的險惡。

最后是環境背景聲的大量運用。觀眾能清晰地聽到風刮過的聲音、蟬鳴的聲音和動物嚎叫的聲音，這是屬于江南地區山林特有的聲音。在這些大自然的聲音中聽到突然響起的槍聲，尤其顯得驚心動魄。

除了上述特點，《云霄之上》在劇情的處理和主題的挖掘上也做得不錯。影片用倒計時的方式，講述了1935年中國工農紅軍挺進師的戰士們，在被打散掉隊后重新集結組成游擊隊，繼續執行上級命令，在48小時內炸毀敵人彈藥庫以挽救另外300多名戰友生命的故事。洪啟辰和沈大磊之間的分歧是影片的主線，前者決定無條件執行上級命令，后者卻以自己沒有接到命令為由（實際上也接到了），認為寡不敵眾，沒有必要以卵擊石。隨著情節的發展，在洪啟辰的堅持和鼓勵下，抱有不同想法的戰士們，逐漸扭成了一股繩，在一次次慘烈的戰斗中，完成了任務，也逐一犧牲。《云霄之上》的重點不是塑造完美無缺的英雄，而是著眼于戰爭的殘酷性和戰士們在當時特定環境下的心理狀態。

關鍵詞： 特寫鏡頭 血跡斑斑