“費波在20年中國芭蕾藝術創作的持續追求中不斷探索，特別是為中央芭蕾舞團的現當代作品創作貢獻力量。現特聘你為中央芭蕾舞團的首席編導！”7月5日晚將近23時，中央芭蕾舞團“心之所往——費波舞蹈創作20年作品展演”在天橋劇場落幕，團長馮英站在舞臺上，向全體演員宣布這個喜訊。費波，成為了中央芭蕾舞團歷史上首位首席編導。

近年來，中芭推出過《牡丹亭》《敦煌》《哈姆雷特》《逆風飛翔》等多部作品，編導全部是費波。2002年，費波從北京舞蹈學院畢業進入中芭，20年來創作頗豐。今年，中芭為在劇團發展中做出卓越貢獻的藝術家開設“二十年”系列演出，“心之所往”是該系列首次為創作人才舉辦的專場。

(資料圖片)

當晚的演出從《哈姆雷特》開始，這是一部費波向古典芭蕾致敬的作品，也是他解讀莎士比亞文學經典的嘗試。費波用大量的西方芭蕾語匯表現哈姆雷特的苦悶和掙扎，哈姆雷特與戀人奧菲利亞及他的母親分別呈現的雙人舞段，呈現出巨大張力。下半場演出，既有《牡丹亭》《敦煌》等從中國傳統文化土壤中汲取靈感的作品，也有《回憶》《曾經》等中芭演員參加國際比賽獲獎的作品，還有表現當下時代戰疫主題的《逆風飛翔》。

中芭的“芭蕾創意工作坊”誕生了很多新作，《孔子2012》就是費波在工作坊完成的第一部作品。舞臺上，演員們推著一整排服裝店里的半身人形模特，以飛快的速度念著《論語》，身為圣人的孔子與作為凡人的孔子交替在舞臺上出現，視覺效果充滿先鋒性色彩。費波透露，當年馮英團長審看這個作品的初始版本時十分沉默，但最終，這部作品中的當代思維和先鋒意識打動了她，她讓費波繼續創作。費波感慨道：“創作真的需要不斷嘗試、不斷勇敢地面對，特別需要強有力的后盾支持。”

這場演出集結了張劍、王啟敏、馬曉東、邱蕓庭等中芭多位首席主演。一場演出有如此多的明星同臺，十分難得，是費波作品成就了他們，也是他們把費波的創意變為現實。

馬上就訪

創作的求真之心不能丟

7月5日，費波接受了本報記者的獨家采訪，回憶他走進中芭的20年創作生涯。

記者：能夠舉辦“心之所往”這場專場演出，您的心情是怎么樣的？

費波：我難以掩飾激動不止的心跳。在我的背后是優秀的演員和技術團隊，在我的前面是為中芭新一代創作者們打下基礎、創造條件的領導和前輩藝術家，是一直以來幫助鼓勵我的恩師和摯友，以及每一位觀眾朋友，這絕不僅僅是我一個人的成就，我們都是踏著前人的足跡前行。

記者：《牡丹亭》當年在國內首演時，因為帶有先鋒的美學印記，沒有立刻獲得熱烈反響，作為創作者您會感到“受傷”嗎？您如何看待藝術的先鋒性與觀眾審美出現的“時間差”？

費波：時代在發展，藝術也在發展，一百個人中有一個人能理解，也是這個作品的意義。創作者確實要冒不能馬上被理解的風險，但更重要的是，我們要心有所屬，心有所往，創作時求真的心不能丟。

服務大眾是毋庸置疑的，但通過與大眾的溝通，讓他們了解前沿藝術，也是我們的責任。中芭不僅是代表國家藝術水準的舞團，也是一個在國際上有辨識度的舞團，我們要有先鋒性的創作。

記者：您有很多作品代表中國芭蕾在國際上獲獎，還記得獲獎時候的心情嗎？

費波：我第一次在國際上獲獎是2005年，最近一次是2018年。雖然我創作的第一目的不是為了獲獎，但聽到拿獎的時候我當然很開心啦，很激動！尤其最近一次是在美國杰克遜國際芭蕾舞比賽中獲獎，現場還要升國旗、放國歌，作為中國人我很自豪！

記者：您進入中芭已經20年了，創作逐漸從青澀走向成熟，創作新作品的時候還是會忐忑或有壓力嗎？

費波：對我來說在創作面前沒有“成熟”二字，所有的經驗都是昨天的，創作恰恰是忘掉自己的經驗，感知新的東西，我不覺得我有多成熟，也不給自己設限。之前一段時間，我跟花滑國家隊的運動員一起，幫助他們征戰冬奧賽場，當時我就明顯感覺到，競技類的項目都是為了0.01秒的事努力著。藝術也一樣，前面不斷有高峰去攀登，當然我們要不亂于心，不急于求成，這是特別寶貴的事情。

記者：您的創作見證了中芭多位首席主演和一代一代演員的成長，看到他們同臺，有什么獨特的感受？

費波：我曾經在紐約城市中心劇場的后臺門口，看到朱妍劃過眼角的淚；也依然記得在曼徹斯特劇院的最后一排，觀看王啟敏與李俊共同合作的最后一場《牡丹亭》，李俊強忍著腳傷疼痛完成每一個動作；看著曹舒慈抬起受傷后幾近萎縮的左臂在國際大賽上奪金；看著馬曉東為了完美塑造角色，節食而暈倒在劇場后臺；更看見年輕一代的邱蕓庭從馮團手中接過鮮花，成為中芭新一代的首席主演……太多畫面在我眼前。

時光如梭，歲月如歌。20年對于編導剛剛起步，但是20年對演員是最華彩的時光。最近看到團里年輕的孩子演繹我的作品，那種發自內心想要釋放和表達的欲望，讓我作為編舞很有成就感，這種獲得感比賺了多少錢都重要。

關鍵詞： 哈姆雷特 中央芭蕾舞團