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8月16日至28日，北京人藝去年創排的新版《原野》在曹禺劇場迎來第二輪演出。這部充滿現代精神與傳統審美的舞臺新作，經過了一年時間的沉淀后再度歸來，展現了青年導演閆銳帶領張可盈、金漢、付瑤、雷佳、連旭東、魏嘉誠等青年演員的詮釋與解讀。

《原野》是曹禺經典作品，它講述的并不只是一個復仇的故事，而是更豐富的人性主題，有著對人性的深刻挖掘與解讀。作為一部舞臺新意之作，導演閆銳認為，這種創新是在人藝豐厚的土壤之上誕生的，代表了人藝一以貫之的審美標準。從去年排演中突出神秘、恐怖，到今年更加強調扭曲與變形，重新歸來的《原野》從戲的內核出發，進行了提升。突出鮮活的人物，是這一版《原野》的顯著特點，在人物身上體現出作品中的殘酷性，會讓人性的掙扎和女性的綻放這樣的主題更加鮮明。導演閆銳表示：“曹禺先生筆下希望女性是什么樣的？那種被捆綁、束縛、壓迫之后的大膽反抗，對人性的呼喊，會讓觀眾能夠產生共情。”

除了演員表演，該劇舞臺呈現更具鮮明的風格，為整個導表演營造出統一的審美格調。劇中，粗糲的舞臺設計，表達出原作中的“泥土感”；運用民樂進行擬聲和渲染，來烘托劇情發展、表現人物心理；通過民間紙扎藝術制作出的人偶擔任歌隊，承擔更多表意和想象空間……這些視覺、聽覺的多重表達，營造出了劇中神秘、怪誕的氛圍。而這種審美風格正是建立在對于傳統文化的借鑒和開掘中，“是從傳統文化的根上生長出來的。”導演閆銳介紹道。所有的內容和形式加在一起，如同一把一把的柴火，燃燒成舞臺上熾烈的火光，給人以更強的心靈震撼。

關鍵詞： 傳統文化 能夠產生