眼下，“雪糕刺客”熱度還未完全退去，“演出刺客”又橫空出世。好不容易盼來了“樂隊的夏天”，但數千元的票價，狠狠刺痛了樂迷的心。前不久，在成都舉辦的仙人掌音樂節公布了門票價格，單日最低999元、最高1599元，雙日聯票VIP2999元。此外，星巢秘境音樂節門票價格在788元到1700元之間，元氣森林音樂節門票價格在588元到888元之間。如此令人咋舌的價格，網友不禁在微博發起話題“誰來管管‘演出刺客’”，以發泄內心不滿。

國內音樂節的商業化歷史，最早追溯到迷笛、草莓等音樂節，2011年前后迅速崛起，音樂節逐漸演變為一種新興生活方式及文化產業形態，彼時票價維持在80元到180元，相當親民。如今，這種現象已然成為歷史。在大多數人看來，始于情懷的音樂節票價不斷上漲，體驗、服務卻跟不上，主辦方撈快錢的心態顯露無遺——離商業越來越近，與音樂越走越遠。承載著年輕人青春、夢想與熱愛的舞臺，難道變了味？

貴因不值而凸顯

(資料圖片)

一旦走上商業化之路，就代表需要具備市場盈利能力，音樂節不能長期做虧本的買賣。所以，對于門票漲價這件事，大多數人都能理解。畢竟，價格由價值決定，并圍繞價值波動——舉辦音樂節的成本不斷在增加，歌手出場費、搭建舞臺、場地租借等都是一筆不菲的費用。而問題的關鍵在于值不值。

“太貴了，陣容也談不上多豪華。”樂迷張琪表示失望。近期音樂節門票，漲幅最大、定價最高的仙人掌音樂節、星巢秘境音樂節均出自曉峰音樂公社。兩場雖然價格有所差異，演出陣容卻相差不大，像樸樹、刺猬樂隊、劉聰、顏人中、棱鏡、沈以誠、康姆士、夏日入侵企畫、丟火車、柳爽等都會同時出現。“仙人掌音樂節2018年單日門票300元，如今漲到了999元，主辦方竟然為樂迷設置了分期付款功能。并且，五年前還是崔健、許巍、謝天笑、黑豹等‘神仙’陣容。”張琪認為，全國許多音樂節的音樂人出場數量保持在幾十位，但同質化傾向比較明顯。

換個角度比較，也能凸顯門票價格的昂貴。眾所周知，由知名演出公司AEG旗下Goldenvoice主辦的科切拉音樂節，堪稱全球規模最大、最有影響力的音樂盛會。無論是麥當娜、泰勒·斯威夫特、蕾哈娜還是繆斯樂隊、電臺司令等都會以登上科切拉音樂節舞臺為榮。今年的音樂節還特別邀請了王嘉爾在內的一百多名知名音樂藝術家，一句“This is Jackson Wang from China！”將表演推向了推特世界趨勢榜第一位。

科切拉音樂節的三日通票為549美元，也就是說折算每天的價格為1230元，并且，主辦方會附贈一張往返巴士票和一張通往音樂節元宇宙的門票，現場還能觀看來自世界各地的11名建筑師、設計師的精美藝術裝置作品。而仙人掌音樂節雙日聯票價格為2999元，每天的價格為1499.5元，服務配套遠比不上前者。“不值這個價！”正是眾多樂迷炮轟的方向，為此，有人在線下音樂節舉起一桿大旗，上面寫著：“曉峰音樂公社，請問我的錢是大風刮來的嗎？”

靠門票“活不了”

國內音樂節根植獨特的文化屬性——樂迷的烏托邦，以情懷著稱。2000年第一屆迷笛音樂節在北京迷笛音樂學校大禮堂舉辦，學生、農民工、詩人因音樂而相聚，免費感受音樂的魅力，暢談彼此的夢想。2009年，樂迷花80元便可以在第一屆草莓音樂節欣賞67組國內外知名藝人的震撼表演，郁郁蔥蔥的巨大草坪讓這個春季音樂節透出浪漫的氣質。據報道，第二年，草莓音樂節就實現了盈利。

當然，僅靠情懷遠遠不夠，對主辦方來說，盈利的空間永遠沒有上限。曉峰音樂公社作為華語地區體量最大的音樂類演出主辦方之一，在漲價之路上“扛起了大旗”。而其他音樂節也迅速跟上了節奏，剛剛官宣的長沙草莓音樂節預售單日票價480元，要知道，2019年武漢草莓音樂節的預售單日票價不過280元，如此漲幅實在驚人。

一位仙人掌音樂節的工作人員回應媒體：“跟其他音樂節比起來我們的價格確實比較高，但這和成本及陣容有非常大的關系。”摩登天空的CEO沈黎暉也曾表示：“中國音樂節現在的問題就是，票價還是很低。”從表面上看，音樂節門票漲價是因為各項成本的增長，需要靠提高票價擴大盈利空間。更深入分析，這其實暴露出盈利模式單一的弊端，主要靠票房收益、品牌廣告贊助，折射出國內音樂節商業模式的不成熟，策劃、公關、運營和管理能力等短板。

據業內人士透露，仙人掌音樂節的成本估計在1500萬元左右，如果按1000元一張票來算的話，兩天最起碼也有4000萬元的收入。主辦方注重短期經濟效益，最好的辦法是提高門票收入，卻很容易忽視音樂節品牌及文化傳播的重要性。如果配套設施跟不上，就會引發觀眾負面評價，影響國內音樂節的可持續發展。很顯然，只靠門票，這門生意絕對做不長久。

“國內音樂節體驗感下降已經是不爭的事實，現場人擠人，不能去洗手間，否則觀看位置就不保，高溫炙烤下，無異于花錢買罪受。為了支持自己的偶像，粉絲還會連夜排隊搶占前排，舉著燈牌應援，嚴重遮擋視線……”剛剛體驗完某音樂節的樂迷王鵬透露，有的音樂節甚至上演了觀眾向舞臺投擲礦泉水瓶的“狗血劇情”。暴躁的樂迷、持續上漲的價格，今年的音樂節淪為眾矢之的，十幾年積累的口碑被現實的“一地雞毛”迅速拆解。

能否有下一個科切拉？

被烏云籠罩的國內音樂節，代表了音樂藝術與商業勢不兩立？這個說法肯定不成立。大眾唱衰高票價的同時，也許忽略了一個重要的事實：“演出刺客”更像一把“雙刃劍”。高票價能夠存在，且有觀眾買單，說明國內音樂節的市場在不斷做大，大眾文化消費氛圍也在日益高漲，其為周邊經濟帶來的貢獻不容小覷。根據《2021年中國戶外音樂節市場分析報告》，2016年后，戶外音樂節舉辦數量穩超200場次，在2007年僅有24場。

剛剛結束的濟南山河音樂節證實了上述論斷。為了體現依山傍水的主題環境，主辦方特將音樂節場地定在臥牛山和小清河附近。單日420元和雙日680元的票價較往年上漲不少，現場依舊人山人海，熱鬧非凡。不過，場外卻聚集了許多無法接受票價上漲的樂迷，他們選擇在臥牛山地質公園的山坡上觀看演出，被戲稱為“場外嘉賓”。“我只喜歡這次表演陣容中的部分歌手，其他都無感。花那么多錢只聽幾首喜歡的歌，不值，我不會買票。”現場樂迷劉甜甜告訴記者。

張琪與王鵬分別告訴記者，自己所能接受的音樂節票價在300元至500元之間，不難看出“演出刺客”與觀眾之間得與失的不平衡，即在現有的價位之下，主辦方并未帶來與之相符合的內容與服務。藝人重復度高、同質化的演出、現場環境差、質量參差不齊，觀眾“踩坑”越多，就越證明國內音樂節體系的不完整。

其實，比較成熟的音樂節能夠巧妙與商業結合。科切拉音樂節在商業模式與音樂節文化構建上，產生了微妙的平衡，不僅為觀眾帶來獲得感，也為當地的經濟產業帶來巨大紅利。從演出陣容確定開始，主辦方就聯合歌手經紀公司，不斷提高音樂節曝光度；與時尚品牌合作，推出科切拉主題服裝，吸引粉絲購買；從美妝到穿搭，有專屬話題“玩轉科切拉”指引；線上推出知名音樂人的獨家限量版周邊商品。在強大的宣傳曝光下，參與歌手及其作品的知名度和點擊量會大幅上升，因此，科切拉的沙地吸引了世界各國明星及網紅打卡，現場的贊助席位更炙手可熱，吸引了REVOLVE、樂事等知名品牌。

相比之下，國內音樂節主辦方與其死盯票價，導致與眾多樂迷的距離越來越遠，不如將內容做強做大，提高音樂節的運營能力，拓展盈利方向，這樣成為下一個科切拉也不是沒有指望。

關鍵詞： 門票價格