兩度因故延期，旅德中提琴家梅第揚(yáng)終于回到北京，攜手中國愛樂樂團(tuán)帶來新樂季開幕音樂會。“兩次延期，讓我對這場音樂會有著成倍增加的期待。”他說。對于北京和中國愛樂，梅第揚(yáng)始終有一份不一樣的感情。自從9歲來到中央音樂學(xué)院附小，一路讀完中學(xué)、大學(xué)，這位“主場樂迷”看過樂團(tuán)無數(shù)演出。這次，他與樂團(tuán)奏響中提琴版的埃爾加《E小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，一曲結(jié)束，全場沸騰，作曲家筆下的戰(zhàn)后傷感、追憶亡妻的情思，在琴弦間流淌，淋漓盡致。

作為古典音樂“天花板”柏林愛樂樂團(tuán)的新任中提琴首席，梅第揚(yáng)獲得了無數(shù)贊譽(yù)，這位28歲的年輕人，卻比外界要冷靜許多。

【資料圖】

加入柏林愛樂創(chuàng)造歷史

即便不熟悉古典音樂的人，也不會對“柏林愛樂樂團(tuán)”的盛名過于陌生。今年2月，這個(gè)有140多年歷史的古典音樂“天團(tuán)”終于有了中國音樂家的身影——旅德中提琴家梅第揚(yáng)經(jīng)過重重考核，成功成為空缺兩年之久的中提琴首席。消息傳回國內(nèi)，業(yè)內(nèi)、媒體和樂迷們震動了。

但梅第揚(yáng)本人始終很冷靜。隨著今年10月赴任時(shí)間的臨近，他的心底總是縈繞著一種不舍。“我沒有想到會這么快離開慕尼黑愛樂樂團(tuán)。”梅第揚(yáng)說。2019年，在慕尼黑音樂學(xué)院就讀研究生時(shí)，他接到慕尼黑愛樂的正式邀請，擔(dān)任樂團(tuán)歷史上首位中國中提琴首席。當(dāng)時(shí)僅有25歲的梅第揚(yáng)是弦樂聲部最年輕的樂手，“坐在我后面的中提琴手都有30年左右的樂隊(duì)經(jīng)驗(yàn)了，但我能感覺到這個(gè)集體都在支持我。”在得知梅第揚(yáng)考入柏林愛樂后，樂團(tuán)特地在社交平臺上發(fā)文，半哭半笑地與他告別。

一切的潛臺詞是，梅第揚(yáng)的演奏水準(zhǔn)備受肯定。他曾與在柏林愛樂工作多年的老首席共同參加過一個(gè)音樂節(jié)。“他聽過我的演奏后，告訴我一定要去試一下柏林愛樂，沒有人比我更適合這個(gè)位置。”初次相見，梅第揚(yáng)只把這番話當(dāng)成了兩人之間的客套和寒暄。“后來我才知道，他是個(gè)典型的德國人，不會說討好的話。每次見面后，他都會給我打電話，提醒我要有樂團(tuán)的考試了，他的肯定給了我很大的信心。”

“首席”職位不是終點(diǎn)

梅第揚(yáng)決定去拼一把。他記得，小時(shí)候剛開始學(xué)習(xí)音樂時(shí)，第一次聽到的錄音就是柏林愛樂的現(xiàn)場演奏，卡拉揚(yáng)、切利比達(dá)克以及維也納愛樂著名指揮家伯恩斯坦，是他心中最偉大的“音樂三巨頭”，在兒時(shí)種下了他對音樂的憧憬。

“我沒有想過一下子就會考上。”梅第揚(yáng)說，“我知道他們既需要演奏得好的，也需要有經(jīng)驗(yàn)的，對樂團(tuán)來說，我還是太年輕了。”與梅第揚(yáng)一起參加面試的有12位演奏家，其中不乏來自其他名團(tuán)、經(jīng)驗(yàn)豐富的首席。兩天的現(xiàn)場考試?yán)铮返趽P(yáng)演奏了一首古典協(xié)奏曲、一首浪漫協(xié)奏曲以及理查·施特勞斯《堂·吉訶德》的中提琴樂隊(duì)片段，“每一輪演奏結(jié)束，樂手們都要參與投票。”梅第揚(yáng)對大家的掌聲印象深刻，“我在慕尼黑愛樂時(shí)參與過很多次考核，我們只會自發(fā)地給自己認(rèn)為演奏得好的人鼓掌。”

最終，梅第揚(yáng)和另外兩位樂手站在大廳里，聽到了樂團(tuán)宣布的考核結(jié)果。梅第揚(yáng)入選了，他固然高興，但不至于狂喜。對音樂的熱愛與追求，讓梅第揚(yáng)并未將“首席”的職位看作終點(diǎn)。“柏林愛樂的演奏家，不管坐在前面還是后面，都是毋庸置疑的頂級演奏家。”要在這樣的集體里工作，梅第揚(yáng)很興奮，也有適度的“忐忑”，“音樂是最美好的，千萬不能辜負(fù)了它。”

希望有一天觀眾為中提琴而來

語速很快、情緒起伏不大的梅第揚(yáng)，一直帶著一份冷靜和克制，某種程度上，他將自己的性格與中提琴相聯(lián)系。多數(shù)時(shí)候，在交響樂團(tuán)的弦樂聲部里，處于過渡地帶的中提琴，存在感顯然不及小提琴和大提琴，以至于樂迷們間流傳著“馬善被人騎，人善拉中提”的段子。梅第揚(yáng)理解這種調(diào)侃，但他更希望能改變大眾對于中提琴的某些偏見。

“中提琴很柔和，有些接近中國文化中的‘中庸’。”9歲那年，原本學(xué)習(xí)小提琴的梅第揚(yáng)，遇到了剛從德國科隆音樂學(xué)院學(xué)成歸來的中央音樂學(xué)院中提琴教授王紹武。“老師問我，想不想跟他學(xué)習(xí)？我就試了一下中提琴。”多年后，梅第揚(yáng)依然會為那個(gè)瞬間心動不已，“我知道，這個(gè)樂器比小提琴更吸引我，讓我覺得可以為它付出一生。”

梅第揚(yáng)認(rèn)為，外界對中提琴的“誤解”，與這件樂器沒有太多代表作有關(guān)。而自20世紀(jì)以來，稍遠(yuǎn)如馬勒《第九交響曲》《第五交響曲》，近至葉小綱的中提琴協(xié)奏曲《井岡山散記》、陳其鋼《逝去的時(shí)光》中提琴版本等，國內(nèi)外許多創(chuàng)作者開始重新發(fā)掘這件“被遺忘的珍寶”。梅第揚(yáng)希望，有一天觀眾能夠不再只是為他而來，而是為中提琴而來。在更高的層面上，他還暢想著，音樂能進(jìn)一步打破樂器的限制和那些“必須”之理，“藝術(shù)永遠(yuǎn)追求的是人與人之間的共鳴。”

關(guān)鍵詞： 柏林愛樂 音樂學(xué)院