票房近1300萬元，目前開放的15場售出了85%的演出票——這是音樂劇《劇院魅影》中文版前二輪開票的最新數據，足以見得這部經典IP劇目的市場號召力。然而，該劇前二輪開票屬于“盲開”——盡管主辦方僅官宣了一號男主角中國“魅影”的主要扮演者，但并沒有公布更多具體信息，比如包括音樂劇舞臺“頂流”阿云嘎等在內幾位主演的具體登臺場次。“搶票，但不知道搶到誰來唱；買票，好像開‘盲盒’一樣。”部分網友的抱怨，引發業內對音樂劇是否必須按照卡司（主演陣容）排期進行售票這一話題的討論。

“作為一門現場表演藝術，音樂劇的演員是要素之一，觀眾根據主演陣容排期買票無可厚非；而《劇院魅影》中文版之所以‘盲開’也能獲得不俗銷售額，是因為這是一個享譽全球的IP，也有相當比例的音樂劇劇粉愿意為經典劇目買單。”在音樂學者陶辛看來，“追星”還是“追劇”是觀眾的自由，至于如何引導更多單純“追星”的粉絲，能夠發現音樂劇這門藝術本身的美好，在排演一出出劇目的過程中培養更多優秀的音樂劇演員，是國內音樂劇行業需要長期思考和探索的問題。

當明星演員無法上臺演出時，沒人退票離場

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在國內的音樂劇市場，宣布卡司排期進行售票較為常見，不少粉絲會專門為了自己心儀的主演陣容擇日購票，甚至多次反復觀看。雖然節目單和售票信息上都會提醒“演出陣容以當天現場為準”，但部分奔著“角兒”走進劇場的觀眾，如果遇到臨時調整演員，就有可能以“貨不對板”為由要求退換票，引發種種尷尬。有劇場行業資深從業者告訴記者，相比美國百老匯、倫敦西區等具有深厚音樂劇傳統的地區，在日本、韓國、中國等亞洲國家的音樂劇市場，觀眾根據卡司買票的情況更加普遍，深究其后原由，恐怕與不同國家和地區的音樂劇產業水平和發展道路有明顯差異相關。

當某些卡司因為各種原因無法出現在舞臺上時，一些音樂劇產業較為發達地區的觀眾會如何選擇？戲劇導演徐俊在倫敦西區觀劇時，遇到過一次“意外”。明明購票觀看音樂劇《安妮》時是沖著領銜主演的當紅明星去的，而演出推遲了15分鐘后仍然沒有演員登場。然后，一位女士上臺解釋說主演發高燒、嗓子啞了無法登臺，只得臨時換了替補演員來演出。讓徐俊最難忘的是：“全場觀眾沒有發出任何不滿意的聲音，無人離場也無人要求退票；演出謝幕時全體起立，這位臨時替補演員收獲了全場最熱烈的掌聲！”徐俊感慨的一是替補演員的高水準表演沒有“掉鏈子”，這是倫敦西區或百老匯音樂劇產業發達地區行業水準給出的“品質保障”；但更是“意外”事件凸顯出的良性市場環境——音樂劇觀眾和演員之間相互連接的不僅僅是粉絲與明星的關系，更是音樂劇從業者和觀眾在更成熟的基礎上，雙向給出的信任和支持。

“我相信，當我們有了更龐大的高水準演員梯隊、當觀眾有了更多優質劇目的現場觀看經驗，大家都會慢慢變得成熟起來，這是需要時間的。”同時，徐俊不建議制作或宣發團隊刻意去“放大”主演的明星效應，對不同卡司進行炒作。“在我們的劇目中，一個角色最多是兩個卡司，在招演員時，會考慮兩個演員水平是否相當，風格是否各異，這也是出于對觀眾、演員和行業的尊重。如果以宣布卡司進行炒作，不符合行業長期的良性發展。”

卡司搭配也是“一門藝術”，不同組合產生不同效果

近年來，隨著《聲入人心》《愛樂之都》等綜藝熱播，一批音樂劇明星從舞臺或學院中“破圈”而出，帶著熱度和流量成為劇目的“票房擔當”；恰逢海外劇目“缺席”國內舞臺的這兩年，又使得國內大中小自制劇、中文版劇目在“窗口期”迎來了前所未有的蓬勃發展。劇目多了，舞臺多了，有票房號召力的演員也多了——一部劇，可以根據多個不同的卡司陣容排期售票，也從側面見證了國內音樂劇產業的高速成長。

多位音樂劇從業者告訴記者，“粉絲經濟”的力量不容小覷，其實包括音樂劇、歌劇、音樂會等現場演出領域，都會存在觀眾“追星”的現象。事實上，“追星”的粉絲也可以轉化為“劇粉”，“追劇”的觀眾也會有偏愛的演員，這兩類音樂劇觀眾之間并不是非此即彼的關系。專家認為，在國內音樂劇市場按照卡司排期售票極為常見的當下，也許更應該考慮的是如何通過科學“排卡”，促進音樂劇行業朝著更健康的方向發展。

陶辛認為，“排卡”（音樂劇的卡司）搭配也是“一門藝術”，優秀的卡司組合，可以激蕩出不同的藝術效果。“像是《貓》《劇院魅影》等一些經典IP劇目，相對來說不那么在乎卡司，無論誰演都還是有市場號召力的。但是對于很多原創劇目或者是觀眾不那么熟悉的中文版劇目，不同的卡司組合也許可以吸引更多觀眾喜歡上這部作品，喜歡上音樂劇，從而愿意更多地走進劇場觀演。”

如果音樂劇制作方演出方能夠在“排卡”上花更多心思——無論是演員水平、知名度勢均力敵，還是資深老匠以老帶新，或者是幾位新人實力閃耀，通過不同的搭配組合制造更多樣的演出效果，那么音樂劇這門藝術本身將會獲得更多的觀眾。

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