昔日的下黨鄉(xiāng)，是一個無公路、無自來水、無照明電、無財政收入、無政府辦公場所的“五無鄉(xiāng)”。經(jīng)過30多年的接續(xù)奮斗，如今的下黨鄉(xiāng)，天塹變通途、舊貌換新顏，走出了一條符合下黨實際的鄉(xiāng)村振興之路。

2月28日晚，講述下黨鄉(xiāng)親在黨的領導下克服重重困難擺脫貧困的原創(chuàng)歌劇《鸞峰橋》在中央歌劇院劇場上演。這是該劇入選全國“新時代舞臺藝術優(yōu)秀劇目”后首次進京展演，也是導演陳蔚的又一部嘔心瀝血之作。

作為當今最活躍的歌劇和音樂劇導演，同時也是業(yè)內(nèi)公認的"勞模"，陳蔚執(zhí)導了海量的劇目：自編自導《再別康橋》開中國小劇場歌劇先河，音樂劇《血色湘江》《冰山上的來客》《黃大年》，原創(chuàng)歌劇《傷逝》《檀香刑》《大漢蘇武》《楚莊王》等一系列作品，不僅涉獵的題材廣泛，還一直在拓展歌劇、音樂劇的創(chuàng)作內(nèi)容和表現(xiàn)形式。作品多次獲得國家級獎項，如文化部“文華新劇目獎”和“文華大獎”、“國家舞臺精品入圍獎”、中宣部“五個一”工程獎。

(資料圖片僅供參考)

雖然有眾多經(jīng)典之作傍身，也獲得過無數(shù)大獎，但陳蔚對待自己的每一部新作品都非常認真。2月28日，在接受北京青年報記者專訪時，陳蔚甚至用“如履薄冰”來形容自己的創(chuàng)作態(tài)度，“我每每拿到一個新的任務，以前的東西全部歸零。沒有創(chuàng)新，無論歌劇藝術還是你個人的藝術肯定會走向沒落，對藝術家來說是堅決不行的。這個是我時刻警醒的。創(chuàng)作的時候一定要把自己歸于生活，重新去摸索。我希望能夠摸到這部作品的精神世界，假如你摸到了，那你是幸運的。”

對話

歌劇要沉到生活里

摸到作品的精神世界

北青報：您因何做起《鸞峰橋》這部歌劇呢？

陳蔚：當時福建省歌劇舞劇院院長孫礫找到我，我一聽《鸞峰橋》心生歡喜，因為之前對鸞峰橋這個地方有所耳聞。最開始他們想做音樂劇，但是我覺得這樣一個重大題材還是做正歌劇更合適。鸞峰橋作為一個非遺的標志性建筑，本身就非常具有美感和音樂感，在這個地方發(fā)生什么樣的故事，用音樂和歌劇展現(xiàn)都是最合適的。雙方一拍即合，我馬上就帶著團隊去當?shù)夭娠L。只有通過采風，我們才會知道精準扶貧有多么艱難。以前要開車兩小時，披荊斬棘走路三小時才能到下黨，但是我們現(xiàn)在開車一會兒就到了，這真的是巨變。而且它的變不是那種斷裂式的，它所有的傳統(tǒng)和美好的東西都保留得那么好，包括鸞峰橋。當時陪我們的下黨鄉(xiāng)黨委書記，能叫上所有路過的村民的名字。

這種感覺讓我一下子沉到生活里，就好像是摸到了他們的脈，摸到了他們的精神世界。這一次是將歌劇藝術聚焦于中國的農(nóng)村大地，這里的每一個人物都是從泥土當中走出來的。男一號鄉(xiāng)黨委書記大周就是卷著褲腿、聞著泥土的芳香為老百姓服務的。女一號呂薇扮演的翠紅姑娘，隨著愛人來到了下黨鄉(xiāng)。因為太窮過不下去走了，之后下黨鄉(xiāng)變了，她又回來了。一個農(nóng)村姑娘的命運和精準扶貧、鄉(xiāng)村振興完全連在了一起。這樣的故事非常適合用歌劇來表現(xiàn)。

北青報：您是中國為數(shù)不多的看著總譜排練歌劇的導演。這次在音樂方面您提出了什么要求？

陳蔚：我們這次的作曲是章紹同老師，他是閩東人，他的根就在閩東這塊土地上。他的音樂不但有歌劇的大氣磅礴，還有有非常棒的合唱，展現(xiàn)農(nóng)民那種自強不息的群像。同時他的詠嘆調(diào)寫得非常好聽、入耳，重唱也寫得很好，特別符合人物、符合劇情，給我們二度創(chuàng)作插上了翅膀。

歌劇是工業(yè)文明的產(chǎn)物

其實是非?？茖W的

北青報：《鸞峰橋》在導演方面有哪些創(chuàng)新？

陳蔚：首先這部劇從劇本到音樂上是結合了正歌劇和地方音樂的特色；其次就是整個舞臺的呈現(xiàn)簡練、大氣，靈動又有美感。我們沒有資金去搞大制作，所以需要一些特別的智慧，最終確定了現(xiàn)在以鸞峰橋為主體的方案，所有的故事場景都發(fā)生在橋邊，有一兩場的場景變化，但是不同的組合要保證歌劇的統(tǒng)一性；再者，鸞峰橋橋頂用的是榫卯結構，代表著我們所有的下黨鄉(xiāng)人民和黨的書記就像榫卯一樣緊緊貼合在一起。這座橋不但是一座物質(zhì)的鸞峰橋，也是一座通向幸福、擺脫貧困的橋。

北青報：從導演的角度，您怎么打破觀眾對主旋律的固有印象，做了哪些創(chuàng)新？

陳蔚：我一直在排主旋律，《鸞峰橋》題材對于我來說沒有什么限制。但作為藝術家，在這個新時代我們遇到機遇，同時也遇到了挑戰(zhàn)——機遇是你會接到大量的當代題材，挑戰(zhàn)就是你如何把這些當代題材、這些正能量的東西用藝術的手段展現(xiàn)出來。比方說《血色湘江》，我個人認為是創(chuàng)造了紅色音樂劇的一種審美模式。我們做出來以后大家才知道，紅色音樂劇還可以這么搞、這么有沖擊力?！尔[峰橋》也是，你一看就有泥土、農(nóng)民的味道，不會去喊口號，也不會有刻板的高大全。

無論哪個項目，在創(chuàng)作之初我們就會不停開會研究，對方案的論證是非常嚴苛的。歌劇是一門綜合藝術，需要非常嚴謹嚴密的配合。在這一點上我是全管的：從劇本開始管起，到音樂，再到二度創(chuàng)作，甚至小到一個道具。我自己就是一個歌劇的編劇，《再別康橋》我是獨立編劇，《紅河谷》我是第一編劇。后來雖然沒有空寫了，但是所有的劇本創(chuàng)作我全部是參與的，包括歌詞、音樂，我是絕不允許粗糙的。歌劇是工業(yè)文明的產(chǎn)物，其實是非?？茖W的。假如你真的掌握了科學的密碼，你的創(chuàng)作是會如虎添翼的。

保持創(chuàng)新

站在潮頭半步即可

北青報：您曾執(zhí)導過大劇院版《蝙蝠》等外國歌劇，但這么多年來主要精力還是放在中國原創(chuàng)歌劇上。為什么會這么執(zhí)著？

陳蔚：《蝙蝠》之外，其實當年李心草指揮的第一部《茶花女》就是跟我合作的。歌劇雖然是舶來品，但是我覺得，在中國原創(chuàng)歌劇以及民族歌劇的發(fā)展，特別是在歌劇的題材以及呈現(xiàn)形式的多樣化上，我還是可以做些工作的。比方說中國的第一部小劇場歌劇——雷佳主演的《再別康橋》就是我的作品。作為中國的歌劇導演，我希望歌劇能夠根植于這片土地，能夠符合當代審美、符合時代的需求。

北青報：作為導演來說，創(chuàng)新很難。在這方面您有什么獨到之處？

陳蔚：我從排第一部戲開始就有一句話，“我的導演理念就是既不模仿別人，也絕不重復自己。”這真的是非常難。我雖然作品比較多，但每一部戲我都如履薄冰——前面的戲搞得再好、獲再多獎，拿到新項目后立即全部歸零。我希望在一部新作品當中能夠摸到這部作品的精神世界，盡管非常艱難。但如果我們沒有創(chuàng)新，而只是一味地重復，無論歌劇藝術還是你個人的藝術肯定會走向沒落。作為藝術家來說，這是堅決不行的。

不過，創(chuàng)新的尺度把握也很重要。站在潮頭半步就可以了，別走太遠，否則別人跟不上你。首先你要勇立潮頭，你就是最新的，但別跨得太遠——不要脫離了這個時代、脫離了觀眾。我們既要考慮藝術家在藝術上的銳意進取，同時也要考慮觀眾的接受程度。

中國歌劇要避免

小馬拉大車

北青報：您覺得中國原創(chuàng)歌劇創(chuàng)作對地方院團的發(fā)展有什么益處？

陳蔚：和地方院團合作要求導演必須花比較大的功夫和時間。要深入挖掘演出團體的藝術特長，規(guī)避他們的短板。不同的地方，不同的團，不同的呈現(xiàn)，最后為什么都成為精品了？那就要把他們的特長發(fā)揮了，而把他們的不足都彌補上了?！尔[峰橋》也是一樣的：這一次是寧德市畬族歌舞團、福建省歌舞劇院、閩江學院等多方合作，就需要我們摸清楚每一個團的情況，要站在地方院團的角度來打造劇目。這樣既避免了小馬拉大車，也避免了演兩場就收兵。

此外，在全國歌劇藝術蓬勃發(fā)展的情況下，我們一部歌劇從創(chuàng)作之初就要本著能夠演下去、能夠傳得開的心態(tài)去搞，這樣才能叫得響。發(fā)揮好各方力量，這樣地方就沒有太大的負擔，而是越演會越覺得這個東西好，越演越覺得有價值，最后就會留下來。

北青報：您對現(xiàn)在中國歌劇的現(xiàn)狀怎么看？

陳蔚：現(xiàn)在各地的歌劇創(chuàng)作都很蓬勃。而且民族歌劇的發(fā)展，還有像國家大劇院、上海歌劇院這樣大的音樂實體、劇團全方位的打造，態(tài)勢是非常好的。地方劇團對歌劇這種形式都非常認可。但是我也希望，尤其是地方院團不要小馬拉大車——有的劇團自己有交響樂團、合唱團，有多名的聲樂演員，具備搞歌劇的條件，但有的劇團明顯是沒有這個實力，那搞歌劇就比較累，能不能留下來也是一個問號。所以這個東西也不能太沖動，畢竟歌劇是綜合性非常強的門類，是需要有一定條件來打造的。

文/本報記者?田婉婷

關鍵詞： 小馬拉大車 中國原創(chuàng)