由張譯主演的懸疑刑偵劇《他是誰》正在優酷熱播。該劇憑借充滿懸疑感的故事、快節奏的敘事、硬派的拍攝風格引發關注，成為近期口碑和熱度最高的劇集。日前，該劇導演鮑成志接受記者專訪，談及對于男主角張譯的選擇，鮑成志表示，從始至終張譯都是衛國平的唯一人選，張譯身上有一種孤獨感和隱忍感，和劇中衛國平“軟弱的英雄”的氣質很吻合，“在拍攝時我們時而覺得自己仿佛回到了那個年代，看到了這么一個人，一個因為慘案痛失兄弟而八年沒有睡過一個安穩覺的衛國平，一個會對檔案室資料爛熟于心的衛國平。”

初衷：呈現一個處于困惑之中的英雄

新京報：和其他的懸疑刑偵劇相比，《他是誰》有什么特別之處？

【資料圖】

鮑成志：我們經過長期的素材整理，有很扎實的案件基礎和線索結構，包括其中的人物形象和人物關系。我們想要呈現的是一個處于困惑之中的英雄，他身上有著隱忍和孤獨的力量。而他面對案件時不僅僅是在做一個謎題游戲，不是解開就可以了。在解謎的過程中，他逐漸變成了謎中人，被這個謎籠罩進去了，從持棋人成為局中人。想要贏這盤棋，走出這個困局，首先要做的是重新面對自己。衛國平要去面對自己的傷痛弱點，一邊跟案件博弈一邊跟自己斗爭，這個過程是非常痛苦的。不止是衛國平，劇中所有人都有自己的成長，他們破獲案件的過程，就是在經歷走進謎團再走出來。這樣一種把案件和警察的個人生活、個人命運糾結在一起的思路模式，是我們最后找到的獨特點和吸引人的地方。

新京報：劇中有哪些細節是來自真實的警察查案過程嗎？

鮑成志：在整個劇本的完成、拍攝過程中，我們積累了大量的素材，做了大量的采訪，創作過程中有專業的公安顧問在為我們進行指導，所以有很多細節都是來自于真實的素材。比如說衛國平和顧開巖的審訊戲，警察在真正的審訊當中，先說什么，后說什么，會怎么說，對已知情況是如何一步一步透露給被審訊者，讓他獲得一些信息，但又有一些未知的東西，讓他產生心理的恐慌和疑慮……這些在真實的案例當中，刑訊專家、警察都有一套行之有效的審訊原則邏輯，還有他們的一些技巧，我們都放入到了戲里。

拍攝：用一種真實來拍攝刑偵劇

新京報：在拍攝手法上，《他是誰》很硬派，強奸、雨夜殺人、割喉、碎尸等情節都展現得干凈利索，沒有遮遮掩掩，這是一種更“直給”的方式來拍攝刑偵劇嗎？

鮑成志：我們只是希望能用一種真實來拍攝刑偵劇。不管是場景還是道具設計，都盡可能呈現出寫實感。甚至是鏡頭處理也是遵循著這樣的原則，讓觀眾能更具代入感和信服感。

新京報：二十多年前的刑偵手段和現在完全不一樣，監控、DNA技術都沒有普及，在這種情況下，是不是更需要突出警察個人的突破？也就是更強調破案過程中“人”（非科技）的力量？

鮑成志：可以這么說，在科技并沒有普及的年代，真相的挖掘并沒有我們想象中的神奇，尋錯方向、大海撈針、陷入僵局才是日常，是我們想表現的一種真實?；蛟S應該說在這樣的時代里對于刑警的挑戰更多、困難更大。

新京報：在敘事節奏上，《他是誰》也沒有像一般的刑偵劇，一個一個案件推進，而是同時幾個案件一起解決，一人同時推進多個案件，因此也顯得節奏很快，這種設置是如何考慮的？

鮑成志：我們在前期采訪，包括日常了解和生活體驗當中發現，刑警辦理的案子不是按照所梳理的前后邏輯來發生的，所以同一個警員會同時處理很多案子。有些故事出于敘事的需要，把這些案子單元化，前后首尾相接，這是講故事的需要，可以讓觀眾更集中注意力。但實際上警察和案件之間最真實的關系，就是不期而遇，可能一來一大堆，大大小小的，甚至哪個更重要，哪個更急迫，這本身就需要自己去判斷。這樣的設置可以預想的優勢就是節奏的加快，而且主人公的壓力感更強，讓觀眾也感覺到那種喘不過氣來，永不停歇、不得不去完成一個又一個任務的感覺。但是這種設置也面臨挑戰，這樣敘事會不會互相干擾，所以我們也一直在對劇本進行調整，盡量發揮優勢，揚長避短。

細節：想讓觀眾看到真實存在的寧江

新京報：劇集除了一些“正面剛”的場景讓人印象很深之外，還有一些人性的小細節也非常有記憶點，比如警察察覺到清潔員阿姨沒有天天去清理垃圾，安撫她不要有顧忌，如實說幾天清理一次垃圾；還有看出來街道領導“滿嘴跑火車”，讓他真實填報去核實過的地方。這些是不是都是平時比較容易被忽略的查案“點”？

鮑成志：劇本創作反復打磨修改花了三四年的時間，編劇團隊曾去到多個地方進行采風收集，不敢說這些細節的地方是不是辦案中會被忽視的點，但這樣的設置也是希望讓大家明白，刑警辦案需要考慮的地方有多細，也想讓大家看到這樣一座仿佛真實存在的寧江，這里的清潔阿姨也會偶爾偷懶，也有不太靠譜的街道領導，這就是最真實的寧江，里面所有的人都是自然存在的。

新京報：劇中也有一些“冷幽默”的地方，比如衛國平嫌棄徒弟話多，說“你能幫我一個忙嗎？把嘴閉上?！庇變簣@門口的“把衣服扣上”“不冷”等等這種，也算是一些小心思嗎？

鮑成志：這些大家覺得很有趣的細節，一些是我們的預設，希望這群人在一起是暖烘烘的，整個警隊充滿了溫暖美好和煙火氣息。比如衛國平和顧衛東的談話我們就在大澡堂里進行，刑警是他們的工作，但他們一定是有自己的生活的，這就是大家說的“人味兒”。而且很多小設計也是大家在現場碰出來的，比如師徒兩人在辦公室，一扇窗開了那就繼續拍，拍完反而更自然更有效果。

新京報：劇中垃圾場翻尸塊這場戲是怎么拍的？真的是垃圾場嗎？

鮑成志：這是真實的垃圾場，堆得跟小山一樣高，劇組買了六七十車的真垃圾堆在那兒。拍攝前雖然做了一些防護措施，但是現場還是很辛苦，加上拍攝時還趕上雨加雪，真的很不容易。這場拍了好幾天，就在這個垃圾場待著。為了真實，我們確實這么做了，大家也都很配合，雖然很有味道，但最后的效果也確實達到了我們的目標。

人物：衛國平身上有一種孤獨感和隱忍感

新京報：此前熒屏上已經有太多的刑警形象了，在你看來，衛國平是一個什么樣的刑警？如何避免一些“主角光環”？

鮑成志：衛國平與眾不同的地方在于，我們想塑造一個“軟弱”的英雄。他很堅韌、強悍、很有能力，但內心有自我否定的一面。他會否認自己應該擁有快樂，應該擁有正常人擁有的那些好的東西，原因就是戰友的犧牲。而且他覺得是跟他有關的，他總在質疑自己過正常人生活的資格。所以衛國平剛表現出在情感上的松動，馬上又把自己鎖起來，剛表現出一點兒生活輕松狀態，很快又回到戰斗狀態當中。這一點也來自于我們的采訪，有失去過戰友的干警跟我們講，那種感受就是，有時候你閉眼，或者喝了酒，在你情感脆弱的時候，突然感覺這個人就坐在你旁邊，而且揮之不去，這些我們也放到了衛國平的身上，就是我們所說的“軟弱”的英雄。我們一方面期待他把案子破了，但我們更期待他能跟自己和解，他要跟自己和解的前提一定是先把案子破了，是矛盾又統一的狀態，這是衛國平身上值得關注的地方。

新京報：張譯自己就已經演過很多刑警了，而且近期就好幾個，你認為他身上有什么氣質符合衛國平？在表演上，會和他之前的刑警角色有意做一些區分嗎？

鮑成志：從始至終張譯都是衛國平的唯一人選，從一開始劇本創作出來到后面討論人物的時候，這就已經是大家的共識。因為衛國平身上有一種孤獨感和隱忍感，他的力量不是直接外放的，而是總有自我克制和約束的感覺。我們甚至可以把他稱為“禁欲系”英雄，總是在努力地約束自己，然后去完成最為艱難的選擇。這一點上，就要求演員有很強的塑造力，能夠和角色身上有統一性，或者說色彩上的一致。而表演上的細節，很多都是現場的碰撞，每個角色都有著自己的人生，所以自然有著自己的特質在。

新京報：劇中對于衛國平的感情線是如何考慮的？女主為何選擇陳雨鍶？

鮑成志：聶小雨和衛國平實際上是恰恰相反的。衛國平看起來很復雜，其實很簡單，他的簡單就在于他在跟自己較勁，他跟自己過不去。所有案件，所有過往，所有傷痛，都是他自己背負起來的。而聶小雨剛好相反，聶小雨是看上去很簡單其實很復雜。聶小雨的出現不只是為了和衛國平談談戀愛，聶小雨就是衛國平的困境，或者說聶小雨是衛國平生活困境的一個象征、一個具體化。比如明明彼此相互喜歡，但因為聶小雨的社會關系和陳山河犧牲的刺，衛國平放不下這些負擔。最關鍵的就是聶小雨對衛國平的掙扎是全部知曉的，她有意在衛國平面前扮演小女人，她是在用小女人的方式，用自己被拒絕的方式去撫慰衛國平，分散他的痛苦。所以聶小雨看起來很簡單，似乎是一個戀愛至上的女孩，一個癡情姑娘。但實際上，她的癡情背后有對衛國平深刻的了解，而且她也深知自己和衛國平是不太可能在一起的，困難重重。她雖然把自己的夢說出來了，但她知道這個夢是很難實現的。這個姑娘柔弱又堅強，具備少女的單純和元氣的同時，她對生活和社會有著自己深刻的體會，所以在需要她出手的時候她會成為特別好的助力。而這個人物形象就需要女演員既有少女感，又有一個強者的堅韌，又不失女性的嫵媚，包括她的俏皮、情緒化，這些東西必須都具備，而雨鍶身上就有著這樣的色彩在。

題材：在案件之外給予觀眾生活感

新京報：在整個創作過程中，最大的困難是哪個部分？

鮑成志：劇本前后做了幾次非常大的調整，主要目的就是想要尋找人物的立足點，找到人物的困惑到底是什么，他的困惑又如何和其他人的困境形成互動的關系，然后來推動整個故事及案件線索向前發展。而對于衛國平這個角色，我們想要達成的一個目標就是，除了破案以外，他生活的困境，還有他的個人命運走向，到底怎么能夠抓住大家，而且能夠讓大家最后認可這是一個有缺點又令人可信的人物。另外劇本還面臨一個比較大的挑戰，因為有多條線索，多個案件，包括案中案的“套娃式”案件關系，除此之外還有一條聶寶華集團的線索，如何把所有案件有機結合在一起，這也是一個挑戰。我們從一開始就摒棄了單元式的結構處理，因為很多劇已經做過了，也不太適用于我們想要表達的主題。我們的主題就是在一些看似不能完成，甚至可能沒有結果的案件追尋中，體現公安工作的價值。所以在這樣一個前提下，怎么能把這些大小案件，包括社會生活結合在一起，我們下了很大的工夫。

新京報：這兩年來懸疑刑偵劇大批涌現，在你看來，一部優秀的刑偵劇應該具備哪些要素？從刑偵劇的創作來說，目前還面臨著什么集體困境嗎？

鮑成志：案件吸引觀眾的能力。如果是太常規的案件，可能觀眾會覺得在觀看的角度來講，刺激性不夠，或者新奇性不夠，但如果是太復雜的案件，又面臨敘事的挑戰，怎么能把一個復雜的事講清楚，還具備反轉，同時又能夠跟觀眾形成智力上的良好互動，這是一個標準。刑偵劇，和所有的其他類型劇一樣，都要樹立非常鮮明和讓觀眾接受的人物，而且這個人物不止包括正面人物，也包括對反面人物的刻畫。因為刑偵劇大多數時間的視角都在主人公警察身上，反派或者是罪犯往往都是帶有隱藏性的，但他的活動反過來極大刺激主人公的具體動作，又要表現他，又要想辦法藏住他，做好這樣的平衡，也是一部好的刑偵劇的標準。我個人認為，除了這些基本的指標之外，好的刑偵劇還應該在案件之外給予觀眾一種生活感。這個生活感倒不是說紀實，而是要讓觀眾感覺到，我確實在觀看一些人的人生，而不只是在看偶發的奇怪事件。當我看完這個案子以后，留下的印象和思索，也不只是說一個案子破了，這個人真壞或是怎么樣，而是說，我看到了不同人的人生軌跡，是如何通過一個個案件扭到一起的。

刑偵劇的創作集體困境，首先就是這個類型本身已經很成熟了，各種風格、類型標準，無論是創作者還是觀眾都非常熟悉，這在某種程度上就是他的困境。如何在成熟的類型創作中去創新，找到新的東西又不破壞應有的標準，確實是創作者需要去面對的困境。其次在創作尺度的分寸掌握上，我們的創作空間在一定程度上還是有邊界的，而創作本身就是需要突破一些固有的東西，這兩者之間如何平衡，如何相互支撐，也是需要面對的問題。

關鍵詞：