藝術有無窮之趣，有不言之大美。在藝術的浸潤和涵養中，人可以達到與自我、自然和諧共生的境界。

緣此初衷，國家大劇院精心策劃推出“國家大劇院藝術通識課”叢書，內容涉及音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、美術等藝術門類，《畫布上的聲音：世界名畫與名曲》（以下簡稱《畫布上的聲音》）是該叢書首部作品。

在近期舉辦的“畫布上的聲音”分享會上，音樂評論家、《畫布上的聲音》作者陳立，指揮家、國家大劇院音樂總監呂嘉，主持人、中央電視臺《讀書》欄目制片人李潘，分享了自己的閱讀感悟，為我們揭開繪畫與音樂之間無盡的關聯——音樂是流動的畫面，繪畫是凝固的旋律。

(資料圖)

當繪畫與音樂碰撞

在歷史中尋找火花

李潘：“時辰到了。在枝頭戰栗著，每朵花吐出芬芳像香爐一樣，聲音和香氣在黃昏的天空回蕩，憂郁無力的圓舞曲令人昏眩。”這一詩句來自法國詩人波德萊爾的一首代表作《黃昏的和歌》。非常巧合的是，法國作曲大師德彪西也創作了一首歌曲，歌曲的名字叫作“美麗的黃昏”。名畫和名曲就這樣聯結在了一起。

我們今天要分享的是《畫布上的聲音》，這本書的緣起在2021年的春天，當時，國家大劇院推出了創新性的音樂講座，講座的名字叫作“畫布上的聲音：世界名畫與名曲”。這個系列講座歷時一年，收獲諸多忠實聽眾，反響熱烈，備受關注，時常開票便售罄，不少聽眾謂之“一票難求”。

這個系列講座的主講人陳立先生出身于藝術世家，一直深耕在古典音樂領域，是我國非常優秀的古典音樂文化的推廣人和傳播人。您可能很好奇，他的講座為什么那么火爆？當繪畫與音樂碰撞，究竟擦出怎樣的火花？下面就讓我們回到那個與繪畫、與音樂相伴的午后。歡迎陳立先生。

陳立：《畫布上的聲音》封面的畫，名叫“歌德在羅馬坎帕尼亞”，這幅畫由德國畫家威廉·緹士拜恩為歌德繪制而成，是有關歌德肖像畫中最著名的一幅，表現了歌德不同凡響的詩人氣質和形象。

在這幅《歌德在羅馬坎帕尼亞》的畫作中，歌德側坐，若有所思地望向遠方。畫作以羅馬郊外的小山丘和古代遺跡為背景。在歌德左腿旁有一塊殘破的浮雕石塊，浮雕刻畫的是阿卡迪亞牧羊人，阿卡迪亞是古代傳說中世外桃源式的樂土。畫家將這塊殘損的阿卡迪亞牧羊人石雕用在畫中，是以此來烘托歌德德國古典主義文學的形象。

歌德作為一位偉大的作家，有很多的作品，最出名的似乎是《少年維特之煩惱》和《浮士德》，其實《愛格蒙特》也是歌德文學創作中非常重要的作品。《愛格蒙特》是歌德在1788年根據歷史上發生的一個真實事件創作的著名悲劇，劇中主人公愛格蒙特伯爵是16世紀尼德蘭人民革命的統帥，他是反對西班牙異族統治和壓迫，爭取民族獨立斗爭的民族英雄和領袖。后來西班牙獨裁者勾結了尼德蘭總督，將愛格蒙特逮捕并殺害。原以為除掉革命領袖就可以瓦解和鎮壓民族獨立斗爭，但是愛格蒙特的死激怒了廣大被壓迫的人民，人民奮起反抗，最終推翻了統治。歌德創作的這部作品，意在塑造一個把自己的生命和人民連在一起的英雄，劇中體現伯爵信念的詩句激蕩人心，伯爵被總督宣判為死刑、關在牢獄的最后一段尤其令人動容。

在歌德發表《愛格蒙特》這部詩作的二十幾年后，正值19世紀最初的10年間，當時歐洲正處于反拿破侖侵略的高潮時期，整個德國社會縈繞著民族尊嚴受到威脅的氣氛。鑒于此，身為德國人的作曲家貝多芬便想創作一首作品，來體現他的愛國之情。愛格蒙特的偉大形象使貝多芬甚為感動，正可以體現他認為受過良好教育和覺醒的人民是不可戰勝的堅定信念，于是貝多芬便選中歌德的詩劇《愛格蒙特》為其配樂。

貝多芬在給友人信件中提到他在閱讀《愛格蒙特》詩句時的感受：“我愿意并且被鼓動去用這文字創作音樂，這文字自己組成一個高尚的秩序，仿佛一座由心靈的手造成的宮殿一樣……我創作《愛格蒙特》就是出于對詩人的愛，而且為了表明這一點，我沒有向劇院索要任何報酬……”

歌德與貝多芬，一位詩人，一位作曲家，兩位都是當時德國的重要人物。雖然相差20多歲，歌德年長于貝多芬，但他們相互欣賞、彼此理解。貝多芬十分敬仰歌德的天賦，歌德也非常欽佩貝多芬的才華。貝多芬曾在給朋友的信中說“歌德的詩使我幸福”。盡管兩個人在1812年才得以見面相識，但在此前就已經有書信往來。1811年4月12日，貝多芬寫信給歌德，在信中他極盡傾慕和虔誠。貝多芬告訴歌德，不久將把自己為歌德的戲劇《愛格蒙特》所作的音樂寄給他，請他批評。并在信中表示，如果歌德對自己的音樂不滿意，甚至批評的話，他都會如同接受最大的贊美一樣歡喜。隨后歌德在給貝多芬的復信中親切地表示：“我已從你那里接收到很多好處，我對你表示誠懇的謝意。”1812年7月，歌德接受邀請到特普利策，此時那里聚集了眾多王公貴族，恰好貝多芬也在場，于是歌德決定首先去看望貝多芬。在隨后的幾個星期里，兩人幾乎天天會面，彼此留下了深刻的印象。雖然歌德與貝多芬一起度過了幾個月，但遺憾的是，盡管兩人相互仰慕，卻并未建立后續的友誼。為什么呢？

據歌德的朋友、作家貝蒂娜的記錄，當時的情況是這樣的：散步中，歌德與貝多芬相聊甚歡，然而在回來的路上，恰巧遇見了皇家的馬隊于此經過。歌德見狀，立刻掙脫了貝多芬的手臂，閃身站在了馬隊一旁，不肯再走一步。貝多芬被激怒了，隨后他按了按帽子，扣上了外衣的紐扣，氣沖沖地往最密的人叢中撞去。親王的兒子看見貝多芬后，忙向他脫帽，因為他是貝多芬的學生，王妃也對貝多芬打招呼。走出很遠后，貝多芬轉過頭去看歌德到底要干什么，他發現原來當皇家大隊人馬在歌德面前經過時，歌德拿下帽子放在手上，正深深彎著腰。看到歌德卑躬的樣子，貝多芬狠狠地教訓了歌德一番，隨后他頭也不回，揚長而去，最后貝多芬留下一句話，這也是很多人在文章中看到的那句，“世上貴族無數，但貝多芬僅有一個”。

對這次的羞辱，歌德一輩子都沒有忘記，他后來給朋友的信中說：“貝多芬的才華令我驚異。遺憾的是，他完全是一個狂放不羈的人。”

在發生不愉快的散步事件后，歌德與貝多芬終止了交往，但即便如此，貝多芬對歌德仍是十分崇敬。人們在貝多芬晚年全聾時的談話中發現，貝多芬決不允許別人用輕蔑的口吻談論歌德，并曾對人表示，為了歌德自己情愿犧牲10次生命。

我講這個故事也是說明，我想跳出音樂和繪畫的本身，站在一個更高的維度，通過敘述歷史、敘述人文、敘述畫家和音樂家的創作，來講更多的故事，所以在這本書中我始終不僅僅是講音樂和繪畫，還包含了很多歷史、人文和故事。

藝術的本身

就是在啟發想象力

李潘：指揮家呂嘉先生是國家大劇院的音樂總監，他熱情流暢、細膩卻奔放的指揮可以讓我們感受到世界名曲穿越時空磅礴的生命力。他還有另外一個身份，他也是一位讀者，我們特別想聽聽呂嘉先生關于這本書的分享。

呂嘉：碰到好的音樂，我每次的感受是不同的，會有畫面不停在腦海里穿插。比如在《勝利交響曲》開始的時候，愛格蒙特被處決了，其實我想象的并不是悲傷——貝多芬是講愛格蒙特的死，應該是悲傷的，但是從貝多芬的音樂里根本看不出消極，而是積極的狀態。所以我看到的是有陽光的教堂，他的死是靈魂的重現，我們說涅槃，其實是喚醒了人們的良知，所以大家一起來斗爭，最后取得勝利。

貝多芬所作的《愛格蒙特序曲》對我來講有特別的意義，我指揮過很多次這部作品，在德國指揮過兩次，在意大利指揮過兩次，每次感受都非常深刻。正如陳立先生說的，歌德的性格和貝多芬的性格有可能導致他們不能成為終身的朋友。確實也是，歌德是一個非常典雅的人，崇尚古典藝術，比如肖像畫的背景選在羅馬。貝多芬不是這樣，音樂是沒有局限的，音樂是直接從他的感觸而發的。然而，在這樣的兩部作品中，你會發現，不同的表現方式都達到了很高的高度，像中國的武林，北少林、南武當，用的方式、方法不一樣，但殊途同歸，最后都達到最高的境界。

李潘：您出身于藝術世家，一直喜歡繪畫，最近也在涉獵油畫的創作，您是怎么看待繪畫和音樂之間的關系的？

呂嘉：其實繪畫和音樂的關系很密切，因為繪畫是通過圖像讓人產生想象力，我們一定不要一開始關注繪畫的圖像本身，先要跳出圖像；音樂也是一樣，聽到音符，最后要通過跳出音符來啟發想象力，藝術的本身就是在啟發想象力。

陳立：繪畫和音樂實際上是兩種不同形式的藝術，但是它們又都有共同的特點，就是線條和色彩。繪畫的線條是筆墨的勾勒，它的色彩是顏料。而音樂的線條是旋律，它的色彩是和聲。我們看到呂嘉先生的這些繪畫，可以看出他和一般的畫家畫得不一樣，為什么？奇妙在哪兒？它們充滿了音樂的靈動和線條的動感，是由于他是一位音樂家。雖然畫面是具象的，但是他的筆下有一種流動感，這是我最大的感受。音樂和繪畫是可以完美結合的。

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