“上海之春”國際音樂節回歸，首周末的兩臺演出《牡丹亭·音樂傳奇——昆曲與豎琴五重奏音樂會》《無論西東——“方錦龍和他的朋友們”音樂鑒賞會》，可說是傳統藝術的“融合菜”。臺上的杜麗娘在提琴和豎琴的伴奏中唱著“最撩人春色是今年”，這樣的“牡丹亭音樂會”是昆曲，也不完全是昆曲了，更確切地描述，這是一種昆曲衍生的“文創”。琵琶演奏家方錦龍“無論西東”，對中古樂器和時髦國風如數家珍，在臺上說得比演得多，他創造了一種綜藝感極強的“民樂清口”。

傳統藝術“改裝易容”的破圈，早已不稀罕：B站的元宵晚會上，杜麗娘和柳夢梅的《驚夢》時分，出現了花樣滑冰；同樣是B站晚會，方錦龍懷抱琵琶，與虛擬偶像洛天依同臺，“新國風”在賽博世界里“一曲紅綃不知數”。重回線下劇場，杜麗娘在柳夢梅不在場的舞臺上唱著“這衷懷哪處言”，方錦龍的音樂會終不免要《十面埋伏》來壓軸。傳統藝術以綜藝化、文創化的方式擴大了朋友圈，它們的一鱗半爪進入了流行文化的視野甚至引發了狂歡，但對于戲曲、民樂以及更多傳統文化的“本體”而言，可還能“相看儼然”？

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昆曲和西洋弦樂相遇時，首先尊重昆曲本體

《牡丹亭·音樂傳奇》擷取了《游園》《驚夢》《尋夢》和《離魂》四個折子里的九支曲牌，即，【步步嬌】【皂羅袍】【山坡羊】【懶畫眉】【忒忒令】【嘉慶子】【豆葉黃】【江兒水】【集賢賓】，集中了杜麗娘最精華的唱段。兩把小提琴，一把中提琴，一把大提琴，還有豎琴，這支室內樂隊取代了昆曲伴奏的鼓笛。伴奏并不是簡單地把工尺譜轉成室內樂，而是在傳統唱腔之外另譜新曲，弦樂成為呼應、烘托曲唱的新的聲部。其實，這場音樂會在某種程度上也是“無論西東”的堂會。

比起高強度使用大交響樂隊的《牡丹亭》，或刻意設計生旦之間“雙向奔赴”的偶像劇化《牡丹亭》，這樣伴著弦樂淺斟低唱的杜麗娘，反而是難得地靠近了閨門旦所追求的“落靜”的境界。遺憾在于，并非閨門旦應工的表演者，從“良辰美景奈何天”唱到“甚西風吹夢無蹤”，似乎有點力不從心。

然而演唱層面的完成度不足，恰恰驗證了這種演出形式本身回歸了昆曲表演的本源，也就是依字行腔的“曲唱”。有過太多滿臺珠翠、花團錦簇的“青春版”，以至于在昆曲越來越大的朋友圈里，有許多人并不了解，作為古老東方戲劇代表的昆曲，核心是聲音的表演，唱念做打，唱是第一位的。所以，《牡丹亭·音樂傳奇》所暴露的不足，也是它的珍貴：它讓昆曲和西洋弦樂相遇時，首先尊重了昆曲本體。

陌生化的琵琶和熟悉的《十面埋伏》

方錦龍這臺“和朋友們的音樂鑒賞會”，前半場是他的個人秀，在一個多小時里，他一人在臺上吹拉彈唱，鉤沉了一部中國民樂簡史，從新石器時代的中原骨笛，到處山海之遠的海南黎族鼻簫。這樣縱橫千里又深入淺出的科普，掀起了籠著中國民樂的蓋頭一角。

當然主角還得是琵琶。方錦龍與李玉剛合作電音《花木蘭》，或與郎朗同臺演奏《日出東方》，這些節目讓琵琶和國樂破圈的關鍵在于，方錦龍成功地讓大眾視野里的琵琶演奏陌生化了。

《無論西東》的選曲和節目編排同理，在壓軸的《十面埋伏》之前，整臺音樂會追求的是讓琵琶既不像琵琶，又還是琵琶。琵琶本身是一種音色豐富的樂器，方錦龍用一把琵琶彈出了“以假亂真”的日本三味線、印度西塔琴、美國民謠和電音DJ現場，這對琵琶演奏而言并不是高難度的技藝，但是民樂以及民族樂器充滿彈性的表現力，它們足以切入現代娛樂場景的適配性，這的確是被忽視的，方錦龍發現且放大了這一點。

用琵琶模擬各地音樂風格的“琵琶世界語”，或者琵琶和吉他、貝司組合，彈奏西班牙名曲《愛的羅曼史》，這符合文化研究學者定義的“元素傳播”，也就是抽取了琵琶的一部分基因，讓它作為一種可供使用和調配的元素，離開傳統民樂轉而進入更廣泛的語境，參與流行文化的爆款制造。這讓琵琶成為了某種奇觀，也因此被更多人“看見”了。

民樂成為參與流行文化的一種“元素”，這是不是降維和自我刻奇呢？這注定是曖昧的命題引申出曖昧的結果，因為混搭和融合，也可能眾星拱月地渲染琵琶的主體地位。比如《彝族舞曲》，因為吉他和貝司的加入，以及編曲的微調，“無論西東”卻比“土生土長”更能演繹這支曲子包容的、歡愉的生命力。

過去的幾年里，方錦龍不憚于被質疑他的“爆款國樂”“綜藝民樂”，他也樂于做聊發少年狂的“潮人”，但有意思的是，他給《無論西東》所作的節目編排用心良苦：插科打諢暖場，清新的“新國樂”皆大歡喜，西風東漸的串味琵琶烘托氣氛，而到了滿場歡騰時，他說起在歐洲的演奏會上，折服了海外觀眾的仍是《春江花月夜》和《十面埋伏》。

混搭或融合，綜藝或文創，這未嘗不是傳統藝術陷入的傳播焦慮，“新潮”“爆款”和“流量”的盡頭，是不是還得回望傳統藝術的本體呢？為了抵達更多受眾的“七十二變”固然是一種自信，但相信古老的審美資源能沖破時間和空間的局限，也是一種自信。畢竟，繁花似錦的破圈和出圈之后，總還要更多人進得園林，才知春色如許。

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