由青年導演王晶執導、賈樟柯監制的現實題材電影《不止不休》已于3月24日在全國上映，該片講述了初出茅廬的報社實習記者韓東（白客 飾）試圖通過一篇報道，去改變一億人命運的勵志故事。影片中記者群體對真相的堅守，更是致敬了很多在困境中懷揣夢想堅定向前的普通人。導演王晶告訴記者，他拍這部電影最希望能夠讓觀眾感受媒體人的情懷，相信事實真相的力量：“《不止不休》到今時今日都在影響我看待世界的方法，記者這個職業給人帶來了很獨特的思維方式，因為要對自己的表達負責，要以非常嚴謹的態度做事。熱愛媒體行業的人，他們不會滿足于表面上的結果，永遠會多問一句為什么，去試圖尋找背后的真相，這種不放棄的精神，讓人感動。”

(資料圖片)

創作

通過記者的視角看那個時代

作為一部講述記者行業的現實題材電影，對于王晶來說，《不止不休》的誕生可謂是一種緣分使然，在他看來，媒體和電影這兩個行業總有說不完道不盡的緣分：“現在以媒體行業為主題的電影是比較稀缺的，因為影片出片方之一的陌陌影業有很多同事都是資深媒體從業者，他們對這個群體有感情，也有獨特的認知，我們希望有一部電影能記錄這一群人，自然也能碰撞出很多火花。因為做電影也好，做媒體也好，大家都有一種相似性——通過一雙眼睛看這個世界，當我們能夠通過一個記者的眼睛看那個時代，看那個社會，對導演來說就是找到了一個最好的視角，無疑，這是能達成所有觀眾共識的題材。”

在大量的素材搜集和尋找過程中，王晶逐漸決定《不止不休》要講述一個懷揣新聞理想的媒體工作者追尋真相的故事，這名記者試圖通過自己的新聞報道改變一部分人的命運。為了真實還原當年的媒體工作環境與記者工作狀態，王晶和創作團隊大量采訪那個時代的親歷者，搜集了大量現實材料，他笑著說拍這部電影，自己獲得了巨大的寶貴財富：“我記得上學的時候老師說過，做導演最幸福的是你能在每一個項目中體驗到不了解的事情，當你完成一部電影時，大概可以成為某個領域的半個專業人士，人生也會因此豐滿。當我決定要做一個關于記者的故事，就決定了這個電影既有獨特性，又有普遍性，拍攝過程中我結識了很多經歷過那個年代、在媒體行業里摸爬滾打的記者前輩，與他們成為朋友，聽他們的所見所聞，從他們身上學到了很多看世界的方式。”

還原

帶著美術組前往新京報社采風

王晶笑著與記者分享他在采風過程中的趣事，為保證真實還原媒體人的狀態，他帶著美術組前往新京報社采風了一段時間，笑著說電影里報社的裝潢等細節都是從新京報社的工位上“偷來的”，“有趣的是，每一個記者的工位上都會放一些好玩的東西，因為大家都在忙，有些工位上沒人，但你可以通過擺放的東西想象到坐在那個位置的人是什么樣的。雖然我們很難回到過去，但并不影響創作，我們找了很多經歷過那個年代的記者聊天，他們給我們帶來很多想象空間：難得一見的采訪經歷，生動形象的社會百態，對我們來說這都是巨大的財富。”他說，為了促使演員能夠無限接近角色，白客等主創還專門到報社上了一段時間的班。

表演

白客就是“記者”，張頌文的存在就是驚喜

《不止不休》要在景別、素材上還原歷史，盡量呈現真實，而誰來“成為”記者成了最大的挑戰。王晶坦言，在最初創作劇本，哪怕是制定最早的概念海報時，都沒有確定一張具體的面孔、確定這個人是誰。他說，選擇這名演員的標尺，在于他像不像記者，且是不是他想象中的那個既普通，但所作所為并不普通的人，尋尋覓覓中，他發現了演員白客：“考慮過很多人選，但白客是我想象中最像的一位，他身上有種難能可貴的氣質，不善于言表卻情緒熱烈。比如在（北京）首映禮上，他因為鄭淵潔老師的發言流淚（因為鄭淵潔說自己寫的一篇小說讓白客喜歡，于是白客就將書名《白客》作為藝名，小時候白客看鄭淵潔的書，長大了鄭淵潔看他主演的電影，這是一種跨越時間的‘溝通’）。白客是重情的，他有能力讓你相信世界應該是什么樣，包括他眼神中的那種堅定，在電影里，他就是那名追尋真相的記者韓東。我們拍攝過程中有很多場戲，一喊開拍后都沒有辦法說話插話，因為那些時刻，他們（這些媒體人）都相信了自己就是角色本身。”

除了白客，在片中飾演資深記者黃江的張頌文，更被王晶認為是“存在即驚喜”：“在我看來出色的演員有兩種，一是有既定目標之后，他可以在表演過程中把這個目標準確表演出來，不管拍多少條都可以精準呈現；另一種則是自由（表演），他們生活在當下，每一次都給你新鮮又合理的呈現。電影的每場戲會拍不少條，觀眾看到最后的成片是我們從很多條里選出來的，但張頌文就是一名自由的演員，他貢獻的表演，遠遠不只是我們呈現的這一條。”

對話

《不止不休》最想找到的觀眾，就是媒體人

新京報：電影中加入了很多紀實短片，回顧往昔，引導劇情，這是一種怎樣的設計？

王晶：這大概是我個人的美學愛好，我心里對紀錄片或是紀實片是有執念的，我相信再好的劇本都比不過現實素材，現實永遠能給你意想不到的東西。在電影中大家會看到像紀錄片一樣的段落存在，是因為我相信真實的情感，不做設計，不做預判，不做定論，這些采訪片段是真實發生過的，是我沒辦法設計的臺詞，如果將當年發生過的，比如乙肝群體們的真實感受呈現出來，這是對現實的敬畏之心，比我寫出來的任何臺詞有力量。

新京報：故事發生在2003年，在去取景還原時代時遇到過什么困難？

王晶：說起來難，其實也不難，我們需要明確找到那個時代典型性的符號，將當年的特質呈現在電影里。好在互聯網時代給我們帶來很多便利，可以通過電腦上購物網站買到你都無法想象的舊東西，再把它們用在電影里。但比起置景，更難的是還原當時人們的精神狀態，我們這次還找了幾十個真正的媒體工作者在片中表演，這也讓演員能夠相信正處于那個時代環境。另外，最近看過電影的觀眾會對參與到電影里的每一個演員，哪怕只出場演了一場戲的賈樟柯導演，都會報以肯定或是掌聲，我很欣慰。

新京報：也有一些評論認為影片最后的結局略倉促，記者韓東的報道究竟有無引發反響，對結尾的戛然而止你作何解讀？

王晶：作為導演，無法左右觀眾如何看待電影，大家都希望從電影里看到自己想要的東西。乙肝攜帶者群體，確實會引起強烈的社會共鳴，我非常贊同的觀點是，任何東西都會過時，但現實不會。比如最后我在畫面上呈現“不止不休”，其實是說我們看待當下的一部電影也好，看待生命也好，看待社會也好，不應該把眼光放在某一件具體的事情上，是不是可以展開聯想和想象，困境不會過時，希望也不會過時。我們沒法回到那個年代重新生活，也沒法和困境里的人完全感同身受，只是希望大家看完電影，不是在糾結具體的事情沒有解決，而是明白“這世界上的事，有哪一件和我們一點關系都沒有？”

新京報：也就是你所說要更注重“記錄”的力量？

王晶：是，每部電影都可以映照當下，就像記者做報道，做記錄，把發生過的事情記下來，總有人會回憶。我還想說，每部電影都要找到自己的觀眾，我覺得這部電影最想找到的觀眾，其實就是你們媒體人。

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