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火車站，一個仿佛靜止在那里的場景，卻承載著人海茫茫、悲歡離合，連接著廣袤的土地，表露著去向遠方的姿態，無言地凝視著時光匆匆流逝；火車站里形形色色的人，他們的故事、他們的人生以及他們的終點漸漸浮現，當四川話、藏語、閩南話、粵語、希伯來語、英語……一同講述著人物的內心獨白，他們的故事在劇場里落幕，而我們的生活還在現實中前行……

近日上演的由黎星導演的舞蹈劇場《火車站》故事并不跌宕起伏，許多筆墨用于為角色身份塑形，加之生活體驗、社會現實、超現實、散文文本等元素摻雜在一起，營造出獨特的情境，讓思緒與情感隨著舞臺上一個個舞段汪洋恣肆地馳騁。

小站長、賣花姑娘、一個人與夢中人、陌生人、異鄉人和街頭藝人等七個角色相互穿插，有人到達，有人離開，編織出一幅林林總總的火車站群相。行李、向日葵、列車信息、坐椅、鋼琴與陽光等意象，則繪制出了斑斕的舊夢，讓人懷念，又令人向往。這些細節讓“火車站”這個舞臺上的空間像真實的建筑，又抽象出了多重維度，情緒與思考穿行其中，活躍于每個角落。

最令人欣喜的是《火車站》中充滿了“我”想要和你說的話。這個“我”里面包含著童年的回憶、當時的心情和對世界的理解，飽含著生命深處的吶喊與呼喚。觀演之間傾訴與聆聽的一來一往，生出了表達與交流的溫度。

“舞蹈劇場”這一概念誕生以來就一直承載著社會表達的力量。為西方舞蹈界打開了全新局面的皮娜·鮑什也堅定秉持著“一切都是從生活開始的”的創作理念，希望創造一種不同于過往的舞蹈：可以真正地表達內心，融入社會現實，一視同仁地關懷人類。直至今天，舞蹈劇場仍然在用實踐探討著“舞”與“劇”的孰輕孰重，探索著舞蹈和劇場的界限與融合。它由生活現實與文學創作交織而成，它可以是一篇游記、雜文、隨筆、回憶錄、社論，也可以只是一種氣氛，更可以是場景中一些跳躍的音符。

而《火車站》所呈現的另一個舞蹈劇場的樣子，就是“玩兒”在當下。我們看了太多擁有深厚基本功的舞蹈演員，在日復一日的束手束腳中失去了熱情與激情，以及最重要的——表達的欲望。而在這里，“玩兒”可以是和街舞融合；可以是把散文式的旁白加入其中，挑戰觀眾對舞蹈的傳統印象；可以是在中場休息時演員的隨性出場，用即興鋼琴和觀眾互動。有些時候，請放輕松，藝術嚴肅的內核，誰說不能以舉重若輕的方式表達出來呢？在當代表達的情境下，“玩兒”得好也是一種藝術態度。

《火車站》是黎星工作室繼《大飯店》《紅樓夢》之后繼續探索舞蹈可能性的新作。雖然收獲的是多樣評價，但只要一個作品的誠意和技法支撐得住它的冒險，結果就可以是令人驚艷的。它將人生的聚散離合意象化地濃縮在到達、駐足或出發的那個點上，傳遞出的一份熙熙攘攘中的惆悵，令人珍視當下的相遇，在充滿偶然的人生中，懷揣勇氣繼續出發。

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