近日，由上海中國畫院主辦的“總知春爛漫——紀(jì)念張大壯、來楚生、江寒汀誕辰120周年特展”在上海中國畫院美術(shù)館舉行。

(資料圖片僅供參考)

張大壯、來楚生、江寒汀在海上畫壇以花鳥畫而聞名，展覽中他們所畫的蔬果、家禽等中國畫歷史上鮮有入畫的題材令人耳目一新。

記者邀上海中國畫院美術(shù)館主任、畫家洪健一同觀展，聽他解讀老一輩藝術(shù)家是如何將傳統(tǒng)畫技與時代需求相結(jié)合，走出一條創(chuàng)新之路的。

花鳥畫界的名旦與武生

走進岳陽路上的上海中國畫院美術(shù)館，一派春意撲面而來。眼前一幅幅生動雅致的海派花鳥名作將觀眾帶入鳥語花香的天地。

張大壯、來楚生、江寒汀三人都生于1903年，又都是1960年上海中國畫院成立時的首批畫師。他們筆下的花鳥各有千秋，以不同的藝術(shù)面貌體現(xiàn)了20世紀(jì)海派花鳥畫多元并存的格局。張大壯有著“現(xiàn)代惲南田”的美譽，他的繪畫妍麗靈秀，深得惲派沒骨技藝的精髓。來楚生在書法篆刻領(lǐng)域成就斐然，他的畫作頗有金石韻味，是繼吳昌碩后又一位書、畫、印三絕的藝術(shù)大家。江寒汀擅長小寫意花鳥，以畫各類禽鳥著稱，對雙鉤填彩、沒骨寫生均有獨到的領(lǐng)悟。

畫家洪健告訴記者，三位藝術(shù)家的早期畫風(fēng)都非常靈秀。張大壯早年所作的沒骨牡丹如惲南田復(fù)生。江寒汀有“江虛谷”之稱，他仿晚清畫家虛谷的繪畫幾乎可以亂真。此次展出的來楚生的早年作品《芝蘭圖》則顯示出他早年清新雅逸的筆調(diào)。

展廳中，三人年輕時來滬求學(xué)的經(jīng)歷也一一呈現(xiàn)在觀眾面前。張大壯與江寒汀都因結(jié)緣大收藏家而遍覽名家真跡，從而畫藝大進。張大壯是著名學(xué)者章太炎之甥，他1916年從杭州來到上海，19歲時到收藏家龐萊臣家中管理書畫藏品。江寒汀早年師從常熟畫家陶松溪，來滬后得到收藏大家錢鏡塘的賞識。來楚生1921年自蕭山考入上海美術(shù)專科學(xué)校，結(jié)識了潘天壽，兩人始終保持著亦師亦友的關(guān)系。三人的學(xué)藝經(jīng)歷反映出上個世紀(jì)初上海畫壇傳統(tǒng)師授與新興院校教學(xué)兼容并蓄的美術(shù)教育格局。

在多年的藝術(shù)實踐中，三人逐漸形成了各自的藝術(shù)特色。“假如將張大壯、江寒汀比作海上畫壇的‘名旦’，那來楚生則好比‘武生’。”本次展覽的策展人郝范榮說。張大壯取法山水畫技巧來表現(xiàn)花鳥，將惲南田的沒骨繪畫藝術(shù)創(chuàng)造性地發(fā)展到了一個全新的境界。江寒汀專攻禽鳥，將各類飛禽攝入筆端，他筆下的靈禽百態(tài)，雅俗共賞。來楚生則醉心金石，逐漸形成筆墨生辣、色彩明艷、章法奇崛的繪畫風(fēng)格。

前無古人，來者難追

步入美術(shù)館二樓，眼前的畫風(fēng)一轉(zhuǎn)，一幅幅番茄、蠶豆、蘿卜、帶魚、黑魚……與樓下古樸風(fēng)雅的花鳥仿佛是兩個天地。

洪健告訴記者，20世紀(jì)60年代，以上海中國畫院為主要陣地的上海美術(shù)界開啟了一段藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容上的現(xiàn)實主義和技法上的寫實主義嘗試。畫院的一批老畫家走進工廠、農(nóng)村，參加勞動，體驗生活，嘗試用寫實的畫風(fēng)來描繪生產(chǎn)建設(shè)的新面貌。以張大壯、來楚生、江寒汀等為代表的畫院花鳥畫組創(chuàng)造性地將農(nóng)業(yè)豐收的成果作為描繪對象，他們運用高超的筆墨技法，通過對果蔬、家禽、漁獲的生動描繪，將海派花鳥畫創(chuàng)作引入了一個新的高度。

“張大壯先生畫的這幅帶魚構(gòu)圖很特別，中國畫歷史上從來沒有畫家像他這樣畫過魚。看上去似乎很簡單，在繪畫技藝上卻頗見功力。”隨著洪健的目光看去，一幅《帶魚豐收》躍入眼簾，銀色的魚鱗色彩十分逼真。創(chuàng)作這幅畫時，張大壯特意從菜市場要來新鮮的魚鱗，曬干后研磨成粉，和著顏料細(xì)細(xì)調(diào)勻，然后用小筆慢慢涂到魚身上。銀鱗顏料與水墨相溶，使帶魚鮮活逼真，甚至有一股魚腥味撲面而來。這幅畫的筆墨簡練，造型很生動，極富藝術(shù)感染力。尤其是穿插于帶魚中的漁網(wǎng)線條靈動飄逸，灑脫自如，多而不亂，好一幅打魚歸來的鮮活場景。

張大壯曾自我調(diào)侃：“我畫的都是吃的東西。”早年深受傳統(tǒng)藝術(shù)熏陶的他為了順應(yīng)時代的需要變法求新，在晚年創(chuàng)作了一批以創(chuàng)新題材、創(chuàng)新技法作嘗試的佳作。他筆下那些“吃的東西”常常能無骨而立，不用線條就能使畫面生動、耐看。而且他畫的食物特別鮮翠欲滴，這源自他獨有的用墨用色技巧，他時常使用自己親手調(diào)和的顏料，因此他畫中的色彩在現(xiàn)有的國畫顏料中往往是無法找到的。

作于1974年的《新豆涌到》也別開生面，張大壯用對角線構(gòu)圖，以淋漓的沒骨技法描繪出青蠶豆新鮮的色澤和飽滿的水分。畫面中的蠶豆從遠(yuǎn)景一直鋪展到近景，仿佛要傾瀉到畫面之外，表現(xiàn)出豐收的“多”和堆不下的“溢”。張大壯晚年的這件代表作問世后備受南北花鳥畫名家贊賞，被譽為“前無古人，來者難追”。

海派味道的蔬果

同樣是畫生活中極其常見的食物，來楚生的風(fēng)格與張大壯不盡相同。洪健非常喜愛來楚生的《碩果遍地》與《青椒》。看似寥寥幾筆，卻透出一種單純質(zhì)樸的美。這兩幅畫不禁讓人聯(lián)想起南宋畫家牧溪著名的《六柿圖》，以及齊白石筆下的日常風(fēng)物。與齊白石畫中濃厚的民間趣味相比，來楚生的這幾幅作品無疑更富有海派味道。

同樣令人過目不忘的，是來楚生1961年創(chuàng)作的《碩果滿天黃金遍地》，畫面中一株枇杷縱勢頂天，枝葉繁茂，金黃的果實掛滿枝頭，簡簡單單的幾根線條撐滿了整幅畫面。來楚生用筆干凈利落，墨色氤氳，樹石皆闊筆破墨，有著強烈的金石意味。枇杷黃橙青綠，生熟相兼點綴葉間，栩栩如生。

1958年，一直以畫禽鳥著稱的江寒汀別出心裁地以蘿卜為題材創(chuàng)作了一件國畫作品《蘿卜豐收大有年》。與那個時代常見的表現(xiàn)農(nóng)業(yè)豐收的場景不同，這幅作品造型生動，布局精巧。畫中的紅蘿卜用沒骨法繪制，敷色明麗爽潔，顏色間的過渡平穩(wěn)自然，足見江寒汀運筆之老到。白蘿卜則以沉穩(wěn)線條的雙鉤畫法成之，剛健硬朗，揮灑來去自如。裝載蘿卜的竹筐簡潔干練，表達(dá)精準(zhǔn)，使得前后景物層次分明，意趣盎然。畫中題跋“生熟堆盤一樣甜，紅紅白白色鮮妍。營養(yǎng)更比山參足，蘿卜豐收大有年”，江寒汀的書法如同繪畫一樣，一氣呵成，飄逸遒健。

藝術(shù)實踐的豐收

在中國畫歷史上，少有人將蔬菜瓜果入畫。蔬果畫雖然描繪的是生活中最為常見的東西，但寫生的難度其實很大。一張好的蔬果畫不僅要造型逼真，還要寓之文人情思，承載文人墨客素樸高潔、親近自然的鄉(xiāng)野情懷，也寄托他們對田園生活的美好向往。如此，畫出的蔬果才會自帶生機。

張大壯、來楚生、江寒汀三人筆下的蔬果與家禽顯然有別于同時代的許多畫家，他們晚年的這些作品既充滿生活的煙火氣，又不失海派繪畫高雅脫俗的情趣。他們將自己多年來豐厚的藝術(shù)積淀與時代的氛圍、需要巧妙結(jié)合，何嘗不是自我藝術(shù)實踐的豐收？

隨著展覽的動線欣賞完九十余件繪畫及篆刻作品，三位老藝術(shù)家的探索精神令人難忘。“他們當(dāng)年不約而同地對傳統(tǒng)海派花鳥畫進行了符合時代審美的創(chuàng)新，用自己的巧思與匠心推動了傳統(tǒng)繪畫向現(xiàn)代審美轉(zhuǎn)變的進程，使海派花鳥畫獲得了全新的生機。”洪健說。

在策展人郝范榮看來，張大壯、來楚生、江寒汀三位先生雖然已離世多年，但通過他們留下的畫作可以感受到他們孜孜不倦的探索精神。“傳承與創(chuàng)新始終是海派繪畫的核心。三位先生一生保持著對創(chuàng)新嬗變的熱情，他們筆下的新花鳥畫是中國現(xiàn)代海派繪畫的典型，更是上海這座城市文化精神的體現(xiàn)。”

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