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奧斯卡金像獎不但是電影人的盛典，音樂界對此也關注甚切。為了鼓勵有獨立原創精神的音樂人，奧斯卡專門設立了最佳原聲音樂獎。不久前揭曉的第95屆奧斯卡，將最佳攝影、最佳原聲獎項頒給了2022年上映的戰爭大片《西線無戰事》。肯定了這是一部“聲色俱佳”的影片。

音樂是電影的重要組成部分，好的音樂能迅速喚起觀眾對影片內容的共鳴及觀感體驗。戰爭片的配樂，要么以斗志昂揚的風格鼓勵軍隊，讓人在音樂里獲得精神力量；要么充滿悲憫情懷——要知道，戰爭帶給人類最多的就是流血死亡、支離破碎和心靈的創痛。為《西線無戰事》配樂的德國音樂家沃克爾·貝特爾曼，非常有想法。他并不以旋律取勝，常常用小鼓和弓弦繃緊再松開制造出打擊效果，給音樂強烈的張力。尤其是主題旋律中低音厚重飽滿的律動，如不祥的動機，自始至終滲透并控制著全劇。一飄入耳，就感覺馬上要進入恐怖駭人的現場。

影片一開始，主題律動加入擰發條的聲響，好像戰爭的“絞肉機”已處于工作狀態，多少鮮活的生命將成為它的“食料”？機械的律動充滿冷酷和血腥。而伴隨壓抑的不祥動機，畫面上出現的卻是主角保羅和一隊士兵高喊著去到巴黎的口號、唱著姑娘們等我過一年來擁抱的新兵蛋子，他們嘻嘻哈哈，滿臉是興奮，像獻祭的羔羊。聲畫對位，渲染了一種不和諧詭異的氣氛，引起了觀眾焦慮，制造懸念，也側面預示了情節的發展。這些受官方蠱惑對戰爭毫不知情的新兵就是這樣走向地獄，沒有榮耀，只有鮮血。這是影片在進入劇情時，音樂所締造的第一個高光時刻。

貝特爾曼是很能夠掌握觀眾情緒的配樂大師。比如一場深夜混戰后，保羅躺在一名被他殘忍刺傷的法國士兵旁邊，聽著他慢慢死去時，貝特爾曼讓配樂平靜下來，他使用了非常脆弱的弦樂，在聲音儀器上加了一個濾鏡，把高亮的聲音抑制住，音樂聽起來有點像是從地底下傳出來的，很符合劇情的情緒氛圍。

影片大約進行到2小時，雪后的大地冷峻如水墨畫，這時出現了巴赫的鋼琴曲，是經布索尼改編自巴赫眾贊歌639《圣詠前奏曲“主啊，我們呼喚你”》。純凈、詩意、神圣的旋律，讓宗教氣息彌漫開，如同潔白的羊群在清新的河灘上安詳地吃草。采用這首古典樂，并不僅僅是充當烘托、陪襯的背景，事實上，它的切入是恰當而準確的。這是藝術化的表達，悲憫而荒誕。停戰協議已經簽署，戰爭將在六小時后結束。休戰前夕，正如黎明前的黑暗，依然充滿著邪惡力量。事實直到最后一秒，還在無情地吞噬生命。人類自作孽，主根本無法救贖。

沃克爾·貝特爾曼非常敢于走新路，他曾在鋼琴內部加入一大碗乒乓球和少量的不銹鋼圓環來改變鋼琴的音色。創新思維，絲毫不遜于杜尚的“馬桶藝術”，他的大膽，使音樂的發展“更行更遠還生”。稍顯遺憾的是，《西線無戰事》未能像其他戰爭大片一樣登陸全球更多院線，這導致我們失去了到影院體驗電影獨特聲效的機會。

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