改編自楊沫同名半自傳體小說的國家大劇院原創歌劇《青春之歌》即將在京迎來首輪演出。

4月17日下午，歌劇《青春之歌》邀請媒體走進國家大劇院臺湖舞美藝術中心，直擊該劇的舞臺排練。據了解，作為國家大劇院制作推出的第一百部劇目，歌劇《青春之歌》力邀歌劇界頂尖力量為其藝術水準保駕護航。作曲家張千一、編劇趙大鳴操刀音樂創作和劇本改編，導演王曉鷹、舞美設計劉科棟、燈光設計邢辛、多媒體設計胡天驥等組成的創作團隊，遵循音樂的浪漫風格，為觀眾打造出一個寫意、自由的空間。

當天，該劇主創團隊展示了部分正在排練的片段，以音樂為筆，描繪了原著中最真切動人的青春，也寫下了那一代青年人飽含血與火的信仰之聲。當所有藝術家真摯地演繹出林道靜、余永澤、盧嘉川等經典形象時，《青春之歌》中關于青年要勇于擔當時代重任的啟示也回響在舞臺之上。

(資料圖片僅供參考)

青春者充滿理想，青春者無所畏懼。怎樣才能用比較準確的音樂語言來表述二十世紀三十年代風云際會、大浪淘沙的《青春之歌》呢？作曲家張千一現場為前來探班的媒體解開這部歌劇的音樂“密碼”：“這部歌劇的總體音樂風格應歸屬于歐洲晚期浪漫主義，其和聲語匯以半音化體系為主，許多片段也明顯帶有西方曲體特征。當然，也融入了一些二十世紀音樂風格和三十年代“群眾歌詠”式手法，讓已經屬于“近當代”的那段歷史通過更加豐富的音響構成展現出來。”

張千一表示，“青春主題”是《青春之歌》的核心音樂主題，覆蓋全劇并涵蓋所有主要人物。其中第一“青春主題”深邃厚重，主題的四音動機對人物、對青春、對信仰都具有重要意義。而第二“青春主題”幾乎全部用于樂隊間奏片段或以樂隊與人聲的復調交織手法來表現，這種彼此互動的敘述方式充滿人性之溫暖，使得火熱的青春或革命者的青春更加凸顯其浪漫氣質。

在設計音樂“密碼”的同時，作曲家張千一也在努力解讀著青春的含義，在歌劇《青春之歌》中的五個主要人物，除王教授（男低音）外，其他人物角色都具有聲音的“青春”特征。如：林道靜，可以演唱花腔的女高音，她用聲音完成了從知識青年到愛國青年再到革命青年的人生蛻變；余永澤，高中低音區展示全面的男高音，風流倜儻但視野狹窄；盧嘉川，青年革命者，極具號召力的高男中音；王曉燕，青年學生，充滿熱情、向往光明和未來的花腔女中音。全劇的音樂織體幾乎都處于“動態”之中，充滿熱情和激情，純“靜態”部分較少，即便是抒情的慢板也如此。重要目的都是為了突出青春的活力。

在導演王曉鷹看來，《青春之歌》表現了幾個年青人不同的思考、選擇和成長。通過多位人物的塑造，這不僅體現了不同的心胸、格局、境界，更體現了不同的意義理解、價值選擇、責任擔當，這就是“青春”的本來面目。 ?

據介紹，國家大劇院原創歌劇《青春之歌》也將于4月27日至5月1日與觀眾見面，重磅啟幕“國家大劇院歌劇節”。

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