改編自楊沫同名半自傳體小說的國家大劇院原創(chuàng)歌劇《青春之歌》即將在京迎來首輪演出。

4月17日下午，歌劇《青春之歌》邀請媒體走進(jìn)國家大劇院臺湖舞美藝術(shù)中心，直擊該劇的舞臺排練。據(jù)了解，作為國家大劇院制作推出的第一百部劇目，歌劇《青春之歌》力邀歌劇界頂尖力量為其藝術(shù)水準(zhǔn)保駕護(hù)航。作曲家張千一、編劇趙大鳴操刀音樂創(chuàng)作和劇本改編，導(dǎo)演王曉鷹、舞美設(shè)計劉科棟、燈光設(shè)計邢辛、多媒體設(shè)計胡天驥等組成的創(chuàng)作團(tuán)隊，遵循音樂的浪漫風(fēng)格，為觀眾打造出一個寫意、自由的空間。

當(dāng)天，該劇主創(chuàng)團(tuán)隊展示了部分正在排練的片段，以音樂為筆，描繪了原著中最真切動人的青春，也寫下了那一代青年人飽含血與火的信仰之聲。當(dāng)所有藝術(shù)家真摯地演繹出林道靜、余永澤、盧嘉川等經(jīng)典形象時，《青春之歌》中關(guān)于青年要勇于擔(dān)當(dāng)時代重任的啟示也回響在舞臺之上。

(資料圖片僅供參考)

青春者充滿理想，青春者無所畏懼。怎樣才能用比較準(zhǔn)確的音樂語言來表述二十世紀(jì)三十年代風(fēng)云際會、大浪淘沙的《青春之歌》呢？作曲家張千一現(xiàn)場為前來探班的媒體解開這部歌劇的音樂“密碼”：“這部歌劇的總體音樂風(fēng)格應(yīng)歸屬于歐洲晚期浪漫主義，其和聲語匯以半音化體系為主，許多片段也明顯帶有西方曲體特征。當(dāng)然，也融入了一些二十世紀(jì)音樂風(fēng)格和三十年代“群眾歌詠”式手法，讓已經(jīng)屬于“近當(dāng)代”的那段歷史通過更加豐富的音響構(gòu)成展現(xiàn)出來。”

張千一表示，“青春主題”是《青春之歌》的核心音樂主題，覆蓋全劇并涵蓋所有主要人物。其中第一“青春主題”深邃厚重，主題的四音動機(jī)對人物、對青春、對信仰都具有重要意義。而第二“青春主題”幾乎全部用于樂隊間奏片段或以樂隊與人聲的復(fù)調(diào)交織手法來表現(xiàn)，這種彼此互動的敘述方式充滿人性之溫暖，使得火熱的青春或革命者的青春更加凸顯其浪漫氣質(zhì)。

在設(shè)計音樂“密碼”的同時，作曲家張千一也在努力解讀著青春的含義，在歌劇《青春之歌》中的五個主要人物，除王教授（男低音）外，其他人物角色都具有聲音的“青春”特征。如：林道靜，可以演唱花腔的女高音，她用聲音完成了從知識青年到愛國青年再到革命青年的人生蛻變；余永澤，高中低音區(qū)展示全面的男高音，風(fēng)流倜儻但視野狹窄；盧嘉川，青年革命者，極具號召力的高男中音；王曉燕，青年學(xué)生，充滿熱情、向往光明和未來的花腔女中音。全劇的音樂織體幾乎都處于“動態(tài)”之中，充滿熱情和激情，純“靜態(tài)”部分較少，即便是抒情的慢板也如此。重要目的都是為了突出青春的活力。

在導(dǎo)演王曉鷹看來，《青春之歌》表現(xiàn)了幾個年青人不同的思考、選擇和成長。通過多位人物的塑造，這不僅體現(xiàn)了不同的心胸、格局、境界，更體現(xiàn)了不同的意義理解、價值選擇、責(zé)任擔(dān)當(dāng)，這就是“青春”的本來面目。 ?

據(jù)介紹，國家大劇院原創(chuàng)歌劇《青春之歌》也將于4月27日至5月1日與觀眾見面，重磅啟幕“國家大劇院歌劇節(jié)”。

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