煙柳畫橋上、風簾翠幕下，動人旋律隨美好圖景徐徐展開，層層景片配合燈光效果打造的寫意舞臺上，低垂雙髻、插梳簪花的宋金時期少女，戴冠插梳、披衫長裙的北宋中后期仕女，仿佛從歷史深處款款走來，來自上海的樂手們身著宋代復原裝束，為蘇州的觀眾帶來了古意十足的視聽盛宴。

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在東太湖畔的蘇州灣大劇院，自得琴社《琴為何物·宋·水云歸》音樂會的首演吸引大批樂迷。值得一提的是，演出結束后，蘇州灣大劇院的屏幕上亮起了微信群二維碼，邀請現場樂迷們一起掃碼進入群聊，直接和樂手分享觀感。散場時劇場里仍有大批觀眾排隊——憑借在小紅書等平臺分享演出評論，就能獲贈一盒自得琴社自家開發的護甲膏。原來琴社的不少忠實粉絲是古琴愛好者，自己喜歡的樂團推出的護甲膏當然是不能錯過的珍貴“禮物”。

結束蘇州灣大劇院的演出后，自得琴社還將前往無錫、寧波、杭州等地巡演，今年上半年，琴社確定的演出場次有14場，巡演足跡履及國內八座城市。不僅僅是線下演出深受多地樂迷追捧，自得琴社打造的一系列充滿創意的國風民樂短視頻，在海內外全平臺的累計觀看量接近兩億次。比如在深受年輕人喜愛的B站，其視頻累計觀看量接近5000萬次；在海外視頻平臺YouTube上，這個數字甚至翻了一番——接近9000萬次。從線下演出到線上平臺，自得琴社破圈爆紅海內外的成功密碼是什么？用戶思維、創意大膽、考據嚴謹，無數點滴細節凝結著這支國風團隊的爆款品質。

以用戶思維讓觀眾“解鎖”絕佳觀演后體驗

“最希望上線網絡平臺的曲子是？希望自得琴社出的周邊是？最喜歡的樂器是？對這場音樂會的建議……”在微信群里，記者看到自得琴社的運營者發布了一連串的群公告，還分享了B站、微博、小紅書等平臺的演出劇照鏈接。“歡迎大家下載（劇照）、轉發、發朋友圈。”“歡迎大家掃碼提出寶貴的意見建議。”對于購買了一場演出票的觀眾來說，能在微信群里獲得這樣的觀演“售后”服務，無疑是幸福的。

“好多觀眾都是因為我們的B站和微博賬號才知道自得琴社的，我們這兩年也逐步在小紅書、抖音等平臺持續更新創意短視頻內容，并且在海內外的社交媒體上都獲得了不錯的點擊量。在我們看來，線上平臺和線下音樂會，都是很重要的向觀眾分享作品的渠道。”社長朱里鉞在接受記者專訪時表示，身處新媒體時代，自得琴社正在用互聯網思維來深耕一支演出團體的社區運營。“就演出而言，我們考慮比較多的，就是把自己放到觀眾的角色里，比如大家希望在演出結束后能及時看到哪些信息，我們也希望盡可能照顧到不同社交平臺用戶的使用習慣。”自得琴社古琴樂手兼新媒體負責人白無瑕在接受記者采訪時說。

小小護甲膏，透露著琴社在運營上的用心，還有聯名款奶茶券等也深受青年樂迷的喜愛。“未來，我們還會開發更多的周邊產品，發行2-3張黑膠唱片也已排上計劃。”朱里鉞告訴記者，琴社所做的這些其實初心非常簡單，“就是想對觀眾好一點，讓大家除了喜歡我們的作品，也能感受到我們團隊用心、有人情味的一面，從而在自得琴社這里獲得更好的用戶體驗”。

一針一線的講究，是專業上全方位的精益求精

不僅僅是觀演“售后”服務，自得琴社在前期宣傳、演出內容設計等方面也做了許多努力。琴社之所以能憑裝束復原小組打造的古色古香的造型，還有視頻制作組創設的“會動的古畫”火爆出圈，離不開整個團隊從服飾、妝發、演出造型、拍攝到后期制作的精益求精。

就以此次《琴為何物·宋·水云歸》音樂會為例，海報與宣傳片里的服飾與線下演出完全統一。樂手們的妝造設計，參考了很多宋代的壁畫、古畫、文字記載、文物等資料。比如北宋中后期仕女盛裝，參考的文物是來自開化寺的壁畫。女子將發髻盤于發頂，佩戴金冠再用金梳來裝飾，整個發髻華麗端莊。“每個時期都有流行的服裝和發型，宋中期也不例外，這種頭戴發冠插梳的發髻就是當時十分潮流的造型。”自得琴社妝造負責人、中國裝束復原小組成員劉蕊介紹，北宋中后期仕女盛裝的服裝靈感也同樣來源于開化寺壁畫，外披的衫子微微拉大領口，領口層疊十分立體。這種層層疊疊的衣服使穿著之人看上去十分華貴，且大氣中又不失女性之美。“除了北宋中后期仕女盛裝，還有宋金時期少女裝束、北宋晚期文士便裝，為了追求更好的視覺呈現，樂手們的每一套服飾幾乎都有參考文獻，一針一線都十分考究。”劉蕊說。

《琴為何物·宋·水云歸》的海報同樣趣味橫生，不僅埋藏著許多文化元素，更表達了自得琴社賦予古韻新生的愿景。海報里的卷軸十分引人注目，原來是國寶級傳世手卷《碣石調·幽蘭》，這是現存最早的古琴文字譜。“古琴是中國歷史最悠久的彈撥樂器之一，也是古代士人階級的代表樂器；古人留下了浩如煙海的傳世古琴譜，這在民樂里是非常罕見的。古琴歷經了至少3500年走到了今天，到了我們的手上，當代人該如何傳承古琴，值得我們深思。”作為自得琴社的“多面手”，藝術總監唐彬不僅擔任“琴為何物”系列音樂會的導演、作曲，《琴為何物·宋·水云歸》海報的設計理念也出自他之手。在唐彬看來，“琴為何物”這個名字本身是一句發問，也是一種求索。

在傳承古琴的道路上，不同的人有不同的方式。海報上不同的角色代表了在研究古琴道路上的各類人。例如海報里，有執著于古代琴譜的老者；有找不到前路而用手機導航的年輕人；有因為枯燥而打瞌睡的人；有圍觀看熱鬧的人……“而我們海報視覺中心的人物，是本系列音樂會的古琴樂手，她身著宋代裝束，在古琴譜組成的弧形上沖浪，代表了自得琴社對于自我的期許：要做立足傳統的弄潮兒。”唐彬介紹說。

如果說自得琴社的“琴”最初專指古琴，那么隨著琴社近些年的作品運用了眾多中外樂器，“琴”的含義也已經不單單指古琴了。比如《琴為何物·宋·水云歸》音樂會，自得琴社在演出中將民樂與管弦樂結合，特別邀請布達佩斯交響樂團為《葡萄仙子》《滿江紅》《拾眠》《槐黃》《泛滄浪》《桂枝香》六首作品錄制伴奏。古曲與交響樂的交融碰撞，管弦樂團的聲音融入現場演奏，賦予了民樂更多元的音樂表現力。除了《滿江紅》等原創曲目，多首傳統名曲也紛紛呈現，如《梅梢月》《碧澗流泉》；也有宋代著名詞人、音樂家姜夔的《杏花天影》，帶著文人的吟嘆感懷舊夢。音樂會的舞美則賦予“國風”音樂更時髦的觀感，比如展現市井生活的鮮活與煙火氣的《醉醉漁，唱唱晚》，以及鳴奏將士們收復河山的壯懷激越的《滿江紅》，配合寫意舞臺讓人如癡如醉。

“一個喜歡自得琴社的觀眾，是會把琴社推薦給身邊許多人的，所以我們要把每個環節都做好。每場演出結束后，看到大家在小紅書、微博、微信朋友圈分享劇照，也在網上的問卷里提出非常中肯的意見和建議，幫助琴社音樂會的迭代，這讓我們感到非常開心。”唐彬說。

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