《漫長的季節》火了。在豆瓣上，收官評分高達9.4分。這意味著，它已步入“神劇”行列。

演員的表演精彩，臺詞鮮活，直面現實有痛感，懸疑設計精巧，細節真實，情節嚴謹有鋪墊……從單項指標看，《漫長的季節》堪稱完美，但總差了那么一口氣，未能讓各單項上的長處達成共振。

(資料圖片僅供參考)

《漫長的季節》可以看成是一部懸疑劇，也可以看成是一部生活劇。可從懸疑劇看，它太像東野圭吾的作品，原創性不足；從生活劇看，它有呈現無反思，且呈現的多是表層困境，少有深層揭露。

《漫長的季節》最終定位為懸疑生活劇，可懸疑與生活的關系如何？創作者未作深入思考，全靠“偶然”，將“懸疑”與“生活”硬綁在一起。

在《漫長的季節》中，“偶然”實在太多了：女主角沈墨（李庚希飾）“偶然”成長在病態家庭中，“偶然”與王陽（劉奕鐵飾）產生了愛情，“偶然”有個強悍的弟弟，王陽又因“偶然”而死……從兇案發生到偵破，最大推動力是“偶然”，連主角之一龔彪（秦昊飾）都死于“偶然”。

太多“偶然”，說明《漫長的季節》已落入當下影視劇常見的困境中：名義上是現實主義，卻無現實主義情懷。

它不只是一個懸疑故事

《漫長的季節》的優點鮮明，“有文有筆”。

“文”指整體結構精巧，在不大的體量（共12集，平均每集1小時）內，裝下了兩個故事：

一是女大學生沈墨因父母早逝，被伯父收養，從小受其侵犯及控制，好容易考上大學，在酒吧打工時，被同事欺騙，又被富豪覬覦。來自家庭與社會的雙重傷害，將沈默逼上以血還血之路。

另一是鋼鐵廠老勞模王響（范偉飾），中年遭遇下崗危機；他的獨子王陽愛上沈墨，并蹊蹺而死，老伴因此上吊，他也準備臥軌自殺；幸虧撿到棄嬰，讓他重燃生活希望。20年后，成了“的哥”的王響發現，導致兒子死亡的“真兇”顯形，在當年警隊隊長、已退休的馬德勝（陳明昊飾），以及表妹夫龔彪的幫助下，謎底漸被揭開。

通過“懸疑＋社會問題”的交織，《漫長的季節》跳出“單純講一個懸疑故事”的窠臼，與更廣泛的社會生活聯系起來。

該案發生時，正值上世紀90年代國企改制關鍵期，大批企業破產，人員下崗。太多人被匆匆拋到市場上，被動接受現實：從曾經的“主人翁”，變成“弱勢群體”。

在《漫長的季節》中，昔日在工廠中翻手為云、覆手為雨的保衛科長，趾高氣揚、衣著光鮮的外表仍在，卻成制售假車牌的“黑工廠”的馬仔——他患了尿毒癥，為了活下去，每天掛著尿袋子，鋌而走險。

生存大于自尊。因為沒錢，龔彪的妻子在家給人做美容手術，掙點零花錢，卻出了醫療事故——她再也無法忍受狼狽不堪的生活；在錢的誘惑下，原本仗義的同事殷紅（王藝荻飾）最終出賣了沈墨……似乎是在一夜之間，人變壞了，因為好人沒好報，他們的呻吟很難被聽到，只能用“往前看”安慰自己，忘掉曾遭遇的苦痛與羞辱。

可王響怎能忘記自己的獨子？他的魂被封印在20年前，經歷著“漫長的季節”。而這“漫長的季節”也是中國社會轉型期的一個縮影，曾經如此艱難，我們才走到今天。

《漫長的季節》呈現出現實主義的良知，即眼光向下，與普通人站在一起。

細節處常有神來之筆

“筆”則指細節完整、有光彩。《漫長的季節》至少在三點上做得比較突出：

首先，情節合理性強。

懸疑劇難拍，難在邏輯。懸疑劇作為工業時代產物，必須禮贊工業文明，自覺地成為它的代言人，而這恰恰是傳統審美的短板。

《漫長的季節》注意鋪墊。正如網友所指出的，龔彪之死有必然性。全劇一開始，龔彪就因貪便宜，買了泡過水的故障車，給自己帶來種種麻煩。他一生厄運隨身，偏偏在事故前，他從收音機中得知，自己中了彩票大獎，面帶笑容，他結束了人生。

再如警方發現碎尸時，一籌莫展，創作者特意加入一段對話，表明當時DNA技術未普及，案情合理進入死胡同。

得知兒子已死，王響的老伴把遺照收在抽屜中，不允許掛出來，一轉身便選擇了上吊。

至于王陽兩次跳橋，王陽與酒吧門童之間沖突，龔彪養鴿子和放鴿子……均彼此呼應，不僅提升了敘事的流暢度，且突出了宿命的意味。

其二，人物鮮活，演員拿捏準確。

東北文化自帶移民文化的基因。與華北的“小親族社會”、華南的“大親族社會”迥異，東北是典型的“碎片化社會”，人各獨立，個體協商的作用，遠超規范、傳統等的約束力。正如龔彪，他的未婚妻與廠長有染，但龔彪對她寬容，只將怨氣發到廠長頭上。當妻子決定離婚，準備和別人合伙開店時，疑心重重的龔彪又選擇了放手。

至于王響，為人誠實，卻有致命的性格弱點——愛慕虛榮。他無力擺脫“我說了算”的誘惑，使兒子王陽始終無法信任他。這是導致王陽死亡的另一大原因，由此引發的、深深的自責，又促成王響“拒絕遺忘”的動力。

在《漫長的季節》中，關鍵角色均有較好發揮。

其三，對白精彩。

《漫長的季節》的對白下了功夫，呈現出東北話“充滿喜感”的內涵，它總是一針見血地指出“人和人都差不多”的本質，以反襯出對方的虛偽與矯飾。

比如退休后的馬德勝隊長生活日漸抽象，迷上拉丁舞，儼然步入高雅階層。在和王響、龔彪盯梢時，王響、龔彪一口一個“廣場舞”，逼得馬德勝故作不經意，卻語氣嚴肅地聲明：“說一遍啊，是拉丁舞，不是廣場舞。”

類似的神來之筆，在《漫長的季節》中隨手可拾。

“降品”成了習慣性操作

精心的背后，《漫長的季節》也不乏粗糙處。

比如造成沈墨悲劇人生的沈棟梁（侯巖松飾）是怎么死的，劇中只有一句臺詞，反而是最多只能算幫兇，因在大是大非前選擇沉默的伯母趙靜（王紅梅飾），卻被處死得痛快淋漓。

劇情關鍵時刻，小流氓們血洗了傅衛軍的錄像廳，可這一線索卻戛然而止。加入這些莫名其妙的線索，除了讓情節變得更突兀之外，并無其他作用，《漫長的季節》似乎想告訴觀眾，老實人的本質好，就算行為失當，也只是可笑而已；壞人則因本質壞，怎么挨收拾，都屬活該。

事實上，這種“降品”的情節，在《漫長的季節》中并不罕見：貪腐廠長在下崗大會上被銬走，工人們并沒免于下崗；王響放棄了自己想要追的昔日同事，把準備送給她的花，給了條件更好的追求者，竟起到欲擒故縱的效果；王響的養子成功考上大學……

《漫長的季節》采取了一個奇特的“隨掃隨立”的結構，剛端起批評的武器，現實便立刻愈合，一切秒回歸“大團圓”。結果，所有的苦難都源于“偶然”，源于“不得不這樣”，源于“發展的代價”，源于王響等人的“缺陷”“失誤”和“過當”——既然如此，又何必繞這么大的一個圈子？難道轉來轉去，就為告訴觀眾，這是一個挺好玩的故事？

有點像拉長的小品

不妨坦率說，《漫長的季節》并不好玩，它不過是各種流行商業元素的拼接體。

《漫長的季節》確實觀察生活了，比如全劇開始時，火車正司機王響不下車，其他成員憋爆腎臟，也不能先下車，在傳統車間中，這種尊卑有序文化長期保存；《漫長的季節》也確實剖析生活了，刻畫老實人的無奈與辛酸，也刻畫了迷失者的瘋狂與黑暗……可總是高高舉起、輕輕放下，無不以“自罰三杯”為結。這種只為好看的觀察與剖析，成了棉褲外面套皮褲式的累贅，除了減慢敘事速度、擾亂敘事節奏，再無意義。

內涵無趣，只好過度依賴外在的有趣。

《漫長的季節》的臺詞生動是優點，也是缺點。戲是演出來的，不是說出來的。人人逗一嘴，不顧情節發展、人物性格需要，造成的惡果是馬隊長、王響、龔彪的性格趨同。他們都有勇于擔當的一面，又集體無正型，因自作聰明，反復落入陷阱。

有理由懷疑，《漫長的季節》走的是相反的創作思路——先定人物，再想性格脈絡和情節發展，為了處處吸睛，“梗”彼此套用，到后來，人物反而成了粘貼劇情的框架。一部戲不寫人，不呈現人的真實苦難，自然要飄起來，即使有戲骨，也難壓住。《漫長的季節》并沒制造出真正的戲劇沖突，它依然像拉長的小品。

需要特別澄清一種誤會，似乎涉及現實，就是現實主義。現實主義是一整套美學原則，目的在“真實客觀地再現社會現實”，截取現實的片段，扭曲成娛樂元素，是對現實主義的背叛和閹割。而這也正是《漫長的季節》最值得爭議的一點，它只是一個商業項目，而無足夠的雄心，因而窒息了應有的才華。因為創作者的才華已被誤導到錯誤的方向上：費盡心機，處處精彩，卻只為了講一個俗套，賺一點掌聲。

《漫長的季節》是商業上的9.4分，在藝術上則還達不到。

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