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上海這兩年的藝術生態里，出現了一類“美術新空間”——展覽場地不局限于傳統的美術館、博物館、畫廊等“白盒子”空間，而是逐步走入公共空間，并將這些公共空間納為藝術展覽或藝術創造的一部分。由此構筑了一個有機體，而非僅僅將藝術品被動地陳列與展示于一個特定空間。其中，隨著“街區可漫步，建筑可閱讀”從一句口號變成一個個生動的案例，那些老建筑尤其是老洋房里的藝術展，尤為令人矚目。

這樣的藝術展，不僅吸引市民紛紛前去實地打卡，不少展覽質量、主理機構本身的品牌在業界也收獲認可，可謂“雙贏”。這方面，早些年PRADA榮宅即已頗有口碑，近兩年還涌現出現隸屬上影集團的永福路52號西班牙建筑、坐落在衡復風貌區復興西路的修道院公寓、隱于華亭路花園洋房的WS Gallery無集畫廊等。這些建筑都是典型海派風格的洋房，見證過一個時代的風光與折戟，如今又以藝術化的面貌融入這座城市的當下。

位于北京西路230號的久事藝術沙龍，所在建筑的前身是浙江興業銀行，建筑大師童寯于1930年代初與友人陳植、趙深共同成立的上海華蓋建筑事務所設計的第一件作品。目前久事美術館群落舉辦的“西行畫錄·東南園墅——建筑師童寯特展”雙館齊展，其中一處展覽地就在這里，成為對歷史的回應與承繼，也是美育美學推廣的身體力行。尤其今年還是童寯名作《江南園林志》出版50周年，展廳里特地搭起“園林”，展陳本身也成為一大亮點。

另一個令人印象深刻的例子，來自前不久華亭路WS Gallery無集畫廊展出的“山脊”群展。所選擇的藝術家及作品總體體現的是東方哲學中內省、靜觀的美學意蘊，頗為契合這個既傳統（老房子）又摩登（現在的主理人是一家當代設計公司）的空間。尤其是藝術家林延的作品，用宣紙作為媒介，關切作品與環境間的微妙關系，在紙張碎、摺、壓、嵌、鑄塑造的肌理碰撞中，探討傳統文化中的水與墨的關系，也是對時光肌理與褶皺的呈現。此外，通透的自然光在這個空間流動，也暗合“山脊”的自然之力以及古老東方哲學與當代人思維碰撞的議題。展覽的策劃初心，正是希望探索人與自然、時間與空間的聯結。在我看來，這一展覽案例將作品、主題與空間結合得恰到好處。

老建筑里除了述說時間、歷史文化，也可以建構當下的跨文化交流。如永福路52號上影集團的藝文空間，于去年秋天推出“歸家之途：拉丁美洲藝術家群展”項目。不同介質和表現形式的作品與物件從遠方來到這里，促成藝術與文明交匯的一次獨特對話。其中一個亮點，是來自玻利維亞的藝術家Gaston Ugalde用玻利維亞織物將這棟西班牙建筑外立面的門窗戶實施了“包裹”，使建筑本身成為展覽中的一件作品；同時從室內朝外看，室內空間因反射了七彩編織物的光使得效果更為驚艷。

以上這些展覽，都是將建筑本身視作一個開放的場域，構建交流與對話的活性場所；并將建筑納入創作有機體的一部分，而非以往“會所式”固定思路。不過，由于每一幢老建筑都有自己的特性和歷史，同時可能是不可復制與不可移動的文物，因而現有的成功案例目前并不能形成可推廣、復制的模式。更多老建筑里的藝術展，建筑是建筑，展覽是展覽。例如去年在濱江船廠的某個潮流藝術展中，筆者在現場看到不僅展覽的藝術風格與建筑完全不搭，布展也非常簡陋，展出的作品似乎更適合在社交媒體平臺展示。

從專業角度而言，在老建筑尤其是老洋房里策劃一場藝術展，的確花費不菲，不僅需要更專業的團隊、更多付出的精力——在啟動資金之外，還需前期充分研究場地和建筑特點，進而客觀觀察建筑情況、了解歷史記憶并思考展覽的用意是激發對話還是構建文本。這些都會導致展覽的定位和模式完全不同。此外，因為大多數老建筑尤其是老洋房本身富于設計感，無論戶外還是室內，如窗戶、柱頭、樓梯等采用歐洲古典風格或近代裝飾主義風格，修繕后更突出這些裝飾風格或古典元素，因此要策劃一場如何不被建筑本身氣場蓋過的展覽，頗為考驗策展人和藝術家的水平。

目前正在復興西路修道院公寓展出的“每一次沉默都是隱蔽空間”群展，策劃立意不錯，旨在探尋這幢建筑在歷史敘述中的缺失。但實際展覽本身所選擇的藝術家和作品整體都撐不起這個議題，也未見有拾遺補缺的舉措；其中有藝術家炒冷飯，還有影像作品“致敬”了某位電影大師的鏡頭語言——這樣的展覽看下來，相信絕大多數觀眾都只記得漂亮的建筑；有些有心人可能會記得展覽議題的發問，而對于展覽本身，估計是“閱后即焚”了。

當然，我們不必“刻舟求劍”，非得策劃一場頗為符合老房子風格的展覽。展覽作為老房子的“軟件”不僅僅表現在藝術作品本身，更多的是空間、在場和敘說的故事，以及對歷史記錄的留存和追溯。如此，我們或許才能真正延續老房子的生命——也即我們文明的生命。

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