熱播劇《漫長的季節》日前在騰訊視頻收官，劇中跳著拉丁舞、懷抱“小李”的馬德勝給觀眾留下了深刻的印象。他是演員陳明昊，他一直深耕戲劇舞臺，他是阿那亞戲劇節上與章子怡、孟京輝齊名的藝術總監……有很長一段時間，他留著齊肩的頭發，蓄起胡須，“打心底里希望別有人找我演影視劇”，他還是更喜歡舞臺，舞臺讓他自由。

而隨著年齡增長，現在的他不再把舞臺和影視割裂開，兩種不同的表演形式，讓他有了相輔相成的領悟。他很少看自己演出的作品，用他的話說，這大概就是演舞臺劇留下的習慣，“舞臺劇演完也就沒有了，也看不了回放。”但他準備留出時間好好看看《漫長的季節》。因為他喜歡能從內心激發出能量的角色，比如馬德勝，雖然老年妝每天要化五六個小時，但他享受這樣的過程，“我感覺這就像是對人物和表演的一種儀式，我這五六個小時就獻祭給了接下來要表演的馬德勝。”

(資料圖)

關于《漫長的季節》

寵物狗“小李”，是照著陳明昊找的

老年馬德勝的全妝，每天要化五六個小時，雖然這過程很辛苦，但陳明昊挺喜歡。他覺得這樣看著自己一點點變老，還能有好多時間放空或思考，是一個難得的機會。拍攝期間的某一天，他看著鏡子里老去的自己，忽然覺得馬德勝是不是應該有個“伴兒”，養一只寵物？于是，他把這個想法跟導演辛爽說了，“本來沒抱太大希望，因為拍動物不是一件容易的事情，何況已經開拍一段時間了。但大家都覺得這個想法挺好的，不過也沒覺得這個方案特別可行。”

后來，有一天吃飯時，辛爽忽然叫陳明昊過去看看，一進屋陳明昊就看到了“小李”，“他（辛爽）說有好幾只備選，他一眼就看中了這只。”導演辛爽也在接受采訪中提到過，馬德勝的寵物狗“小李”就是照著陳明昊的樣子去選的。

為了和“小李”培養感情，陳明昊養了“小李”好一段時間，原本他還想著拍完戲，把“小李”帶回家，但礙于自己的工作性質總不在家，以及“小李”過于喜歡在屋子里拉屎，只能作罷。其實這也是陳明昊很喜歡《漫長的季節》這個團隊的原因，“我覺得這個年輕的團隊，一直都在一個很飽滿、很旺盛的創作狀態中。”這也是為什么他每天化五六個小時的老年妝，依舊會享受那個過程的原因，“充滿了力量，你才會覺得做這件事是值得的。”陳明昊說。

馬德勝不是“瘋批”，而是瀟灑

陳明昊生活中也認識幾個做警察的朋友，“任何一個職業，長期在這個行當中，身上都會很自然地帶有相關的職業屬性。”陳明昊為了找到馬德勝的這股勁兒，有段時間總去找朋友聊天，“就是去聊天，觀察他的樣子。”

陳明昊的這位朋友，雖然如今已退居二線，但當兩個人聊到“抓壞人”這件事時，對方的眼睛里還是閃著光。而這股勁兒，陳明昊覺得也非常適用于馬德勝。“馬德勝在外人看來，好像是帶著一種責任或做警察的職業操守，但我覺得就是執著。”

而就是這樣的馬德勝，當案情的走向與他的判斷呈相反的方向發展，他又無力回天時，選擇了離開，離開這個原本他視為信仰的職業。對于馬德勝的這個舉動，很多觀眾覺得他太“瘋批”。但陳明昊覺得馬德勝不是“瘋批”，而是瀟灑，“他這個人注定走不遠，但是他不給自己留遺憾。”

陳明昊也聽到很多人評價警員小李，也就是劇中后來的李局，是一個活得很明白的人。但陳明昊覺得：“他（李局）可能只是世俗意義上的活得明白，但站在人生的角度上看，我覺得馬德勝活得更明白。”

一夜沒睡、腳還帶傷，跳了第一場拉丁舞

劇中，馬德勝老年出場的第一個鏡頭，就是在老年活動中心參加拉丁舞選拔賽。這場戲和這段舞蹈，也成了《漫長的季節》最經典的片段之一。陳明昊笑稱自己之前完全不會跳舞，進組前他在北京找了一個舞蹈老師，“我在舞蹈學院找了一個朋友教我。剛上來也不是學舞，他就給我講了一下拉丁舞的理念，就是自己要跟自己較勁，然后舞伴之間相愛相殺的這種感覺。我覺得這個舞蹈的勁兒，跟角色還挺像的。”

后來進組，劇組也給陳明昊找了一位拉丁舞老師，就是劇中老年馬德勝的舞伴。陳明昊對這段戲，也傾注了很多時間和心血，練到自己滿意的階段。但在拍戲的過程中，他的腳被砸了，而且傷得比較嚴重，“包括你們看到的有一場邢三（楊一威飾）打架的戲，馬德勝作為警察，應該第一個沖過去，但當時我的腳是腫的，根本走不動。”陳明昊解釋道。所以，劇中為了合理這段劇情，加了一句臺詞，就是馬德勝不屑地表達，抓邢三根本不值得他出手。

劇中跳舞的這場戲，是陳明昊殺青前的第二場戲，前一天夜里他一點收工，只睡了一個小時，又起來開始化妝，一早開始拍。“一夜不睡，然后跳拉丁，你說得多瘋狂？”當時的陳明昊，無論從身體還是心理上都達到了一個極限。不過他很快給自己找到了一個心理支點，“馬德勝也不是專業跳舞的，他也是業余愛好。”拍這場戲的當下，馬德勝也給了陳明昊一些莫名的力量，“我想著馬德勝的命運都這樣了，我這點兒事對于馬德勝來說算什么？坦然面對，瀟灑點兒唄。”

關于戲劇和表演

舞臺表演和影視表演不同，后者更難

不久前，在采訪《漫長的季節》中傅衛軍的飾演者蔣奇明時，他曾透露原本作為阿那亞戲劇節藝術總監的陳明昊，還邀請他一起合作阿那亞戲劇節開幕大戲《紅色》，但因為檔期原因，最終沒能合作。而談到蔣奇明，陳明昊也對他夸贊有加，“他之前也演過很多話劇和音樂劇，很棒的演員，很有力量。”

說到舞臺表演和影視作品，深耕戲劇舞臺多年的陳明昊認為，確實不是同一種表演。這幾年，陳明昊也陸續接拍了一些影視作品，用他的話說，“得掙錢，得吃飯呀。”而在拍完一些影視劇后再回到舞臺，至少對他來說，還是有很多關于表演的思考的，“這兩個方式的表演，看上去差不多，但其實完全不一樣。”他覺得影視表演更難。“不是一個勁兒，在舞臺上是觀眾捕捉你，對于自我的關注更高。而影視劇中，要按照角色真實的狀態去生活，甚至到分不清自己和角色的程度。”這兩種不同的表演形式對陳明昊的幫助都很大，“其實，這會讓我去思考，怎么找到自己覺得更好的表演狀態。”陳明昊表示，到目前為止他對于表演仍在學習的過程中。

陳明昊也毫不掩飾自己對于舞臺和戲劇的熱愛，在他看來，一場演出就像是演員和觀眾的一個約定。“幾月幾日幾點開演，大家不管用什么方式都會準時抵達劇場。聚在這里，大門把我們和外界隔開。在里面我們又一起打開了一個新的世界，這個時候不用想家里的老人、孩子，或者什么棘手的工作，心沉下來，在黑暗中看到一些光影、音樂和臺詞，我覺得人的狀態也會發生變化。我真的覺得這是很奇妙的事情。”

表演是用身體在創作，努力于天賦之外

而說到舞臺劇，提到陳明昊就不得不提導演孟京輝，兩個人相識很早，并且共同創作過很多作品。“我們兩個算亦師亦友吧”，陳明昊這樣評價他和孟京輝的關系。孟京輝曾在采訪中調侃陳明昊是個“奇奇怪怪的人”，陳明昊聽到后立刻反駁道：“他才是奇奇怪怪的人呢，你看他說的話，就奇奇怪怪的。”

陳明昊承認，自己和別人不一樣，但是他覺得其實每個人都和別人不一樣，“就算我是個怪人，我肯定也不會覺得自己奇怪的，不信你問問你身邊覺得怪的人，他們會覺得自己怪嗎？”

在戲劇界，陳明昊獲得過很多殊榮，也有很多人評價他是“表演天才”，對于表演天賦，陳明昊覺得肯定是有點兒的，“藝術創作肯定需要天賦，別人費半天勁兒辦不到的事，在你這兒輕松地就獲得了，或者就感知到了，這也沒辦法，沒法比。但是這并不代表你多聰明。我覺得做演員該努力的地方是在天賦之外，該努力還是得努力，因為你熱愛，你就要付出。”

常年深耕舞臺劇表演，陳明昊很少回看自己的作品，就連《漫長的季節》他都還沒來得及看，“這個劇我是準備看的，但現在每天忙戲劇節還沒來得及。”他坦誠，不愛審視自己的過去。“我知道還有很多未知的東西沒被挖掘出來，表演其實就是用身體去創作。隨著年齡的增長，身體發生一些變化，更成熟也更復雜了，但該單純的東西還在散發光芒，這些都決定著你的表演。”

對話

新京報：短胡須、中長發……你給大眾留下的外在形象很深刻，會考慮改變一下嗎？

陳明昊：其實現在已經不是那么長的頭發了。有很長一段時間確實是頭發到肩膀了，那個時候也釋放了一個信號，我要干自己的事兒了，不用找我演影視劇。

新京報：之后會把精力更多放在舞臺上，還是繼續嘗試影視作品？

陳明昊：我覺得都會有吧，馬上要阿那亞戲劇節、烏鎮戲劇節了。戲劇節是一個特別好的事，就是一種自由的狀態，然后把大家聚集在一起享受戲劇。戲劇也一直是我自己最喜歡、最想做的事。影視劇也愿意嘗試，現在我越來越不把這兩種形式分開了。

新京報：很多人都說好的演員需要生活的磨煉，你怎么看？

陳明昊：需不需要，生活都會磨煉你，可能更多的經歷能讓演員有更多的體驗感。

新京報：這次，為什么選擇《紅色》和《海邊的羅密歐與朱麗葉》作為阿那亞戲劇節開幕和閉幕大戲？

陳明昊：《海邊的羅密歐與朱麗葉》是阿那亞戲劇節第一屆的開幕戲，今年用它閉幕，就是我們一起去迎接太陽，它的核心還是莎士比亞那句話——東方朱麗葉就是太陽，這句話其實給了我特別多的希望，任何困難的時候，太陽照常升起。一切可能不是我們能決定的，但是我們看向太陽的時候，它的能力已經給到你了，所以我覺得用它作為閉幕大戲有撫慰人心的感覺。我又不是個喜歡簡單重復的人，當然這個戲也不是那種傳統的表達，各方面都是根據氛圍和環境的一種心愿的達成。隨著時間，它也在變化，它又生發出了開幕的《紅色》。這兩個獨立的作品其實對我來說是一出戲，上半場演出三天、下半場演出四天，中場休息三天。

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