音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈是音樂的回聲。近日,芭蕾舞劇《歌劇魅影》在滬舉行世界首演,讓人耳目一新。絢麗音樂與唯美舞蹈融為一體,伴隨愛恨交織的雙舞、三人舞和豐富多彩的大群舞,映襯烘托情緒氛圍,逐漸走向全劇高潮。英國戲劇芭蕾與法國浪漫芭蕾有機融合,通過上海芭蕾舞團演員們的傾情演繹,將海派芭蕾的細膩精巧表現得淋漓盡致。
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《歌劇魅影》作曲卡爾·戴維斯長期活躍在倫敦的劇院、電視和電影圈,為英國國家劇院、皇家莎士比亞劇團等工作,也曾擔當《世界之戰》《晚安先生湯姆》《傲慢與偏見》(1995年BBC版)的配樂。戴維斯還為超過50部默片電影創作和改編配樂,尤其是他為阿貝爾·岡斯的史詩電影《拿破侖》譜寫配樂,推動了默片電影現場樂隊伴奏的形式在全球藝術圈再度復興。
在芭蕾音樂創作方面,卡爾·戴維斯與大衛·賓特利、吉蓮·林恩、德里克·迪恩和丹尼爾·德安德烈德等著名編導合作,創作《愛麗絲夢游仙境》《阿拉丁》《茶花女》《道林·格雷的畫像》《尼金斯基:舞蹈之神》《了不起的蓋茨比》《卓別林:小流浪漢》等舞劇。從電影配樂轉型芭蕾作曲的最大挑戰是什么?戴維斯在接受記者專訪時回答:“電影是成品,所有的音樂結構都已固定,因此配樂就像是在數字油畫中填色。但芭蕾不一樣,如果沒有音樂,創作甚至無法開始,所以音樂必須要能講述故事,從而勾勒出舞步。”
音樂色彩絢爛,呈現巴黎最“美好”的時代
《歌劇魅影》雖然有過多個版本,卻從未搬上過芭蕾舞臺。當德里克·迪恩請卡爾·戴維斯為芭蕾舞劇作曲時,兩人一拍即合。1996年,戴維斯曾為1925年好萊塢默片《The Phantom of the Opera》創作配樂,這部90分鐘的長片作為“無聲”電影經典系列之一在英國電視臺第四頻道播出。在他看來,默片音樂創作的經驗為芭蕾舞劇作品開了個好頭。
為默片配樂與創作芭蕾舞劇音樂有什么不同?“為電影配樂意味著要配合已編輯完成的素材,作曲時優先考量的是讓音樂符合剪輯需求。在理想情況下,作曲家會收到電影成片的拷貝,配樂必須完全與電影時長相吻合。”卡爾·戴維斯說,“在為芭蕾舞劇配樂時,通常是由音樂促發舞段。這部舞劇真正的音樂靈感,就來自曼妙的芭蕾藝術本身——日復一日的基訓、排練和演出。”
戴維斯透露,《歌劇魅影》以1875年正式啟用的巴黎歌劇院為背景,場景輾轉于宏大的舞會、后臺、排練廳、歌劇院屋頂、“魅影”的地下巢穴。“1890年代的巴黎正處于‘美好時代’的鼎盛時期,歌劇院的壯麗景象以及周圍破敗的街道形成獨特的文化魅力。音樂創作就是以這個時代背景作為原點開始創作的。”他說,“配樂必須顧及到每一個角色和場景的需求,一言以概之,就是‘絢爛’!”
“勒魯的小說以一場音樂晚會開始,德里克·迪恩的舞劇里則有一場具有神秘色彩的芭蕾‘戲中戲’。音樂必須反映出當年的風格。”據戴維斯介紹,《歌劇魅影》第二幕的假面舞會正是以法國革命歌曲、法蘭多爾民間舞蹈和大受歡迎的“康康舞”為特色。他與上海芭蕾舞團合作的舞劇《茶花女》《歌劇魅影》都取材于19世紀的法國巴黎。“《茶花女》的故事發生于1840年代,《歌劇魅影》則發生于1890年代。在這半個世紀里,浪漫主義與古典芭蕾交匯衍生出的舞臺藝術,至今仍令人心馳神往。”卡爾·戴維斯說。
戲劇芭蕾的音樂創作并非孤芳自賞的獨白,而是涉及主創團隊各個環節的大量討論和演示——包括舞美和服飾設計、燈光設計、多媒體設計等在內的所有創作團隊,以及樂隊指揮從創作初期就一起投入創作。“我們聚在一起討論,有時在英國郊外我的工作室里,有時在南法某個酒店的會議室里,有時在倫敦西區的某個排練廳里。常常是我彈奏一段音樂,大家坐著聆聽,隨后開始討論,當然也常有美食美酒相佐。在一次次的聚會中,芭蕾逐漸成形。”
情感復雜濃烈,賦予作品更溫暖的希望
芭蕾舞劇《歌劇魅影》以“柯莉斯汀”的童年為開端,隨著年齡增長,她逐漸成為一個成熟的芭蕾舞者,她的音樂也從基礎主題開始變得充實。成年“柯莉斯汀”的音樂在每個場景都充滿了力量,但在她與“魅影”對抗的過程中,音域卻涵蓋了從淺層厭惡到徹底絕望的情緒,直到最后才得到解脫。“與此同時,我們呈現了另一種極端——‘魅影’沉浸在瘋狂古怪的妄想世界里,這個角色讓我決定提煉并延續1996年所作的音樂。”戴維斯用音調的拉伸和扭曲來勾勒“魅影”的形象,“他是兇手,也是一個真實的人,矛盾是他的常態。他一直遭受痛苦和拒絕。他渴望得到愛,卻只會通過極端手段來實現目的。”
戴維斯運用簡短“主題”音樂重復出現在重要場景,加深對角色性格的刻畫。“在《歌劇魅影》里,一個角色可能會有不同的人物性格。比如‘魅影’有著令人恐懼的壓迫力,但多難身世造成他的身上帶有敏感脆弱的屬性;‘柯莉斯汀’跳舞時自信張揚,但遇到‘魅影’后變得惶恐不安。”此外,作品里還穿插了一段明亮的大調主旋律,戴維斯將其分給了“柯莉斯汀”與“拉烏爾”。“它第一次出現是在屋頂的那場戲中,‘拉烏爾’輕聲安慰‘柯莉斯汀’并許下愛的諾言。同時,我也將它作為舞劇的終曲,希望能為這部作品賦予一些希望的色彩。”
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