展覽：心影傳神——烏菲齊美術(shù)館藏大師自畫像展

展期：2023.4.27-9.10

(資料圖片僅供參考)

地點(diǎn)：中國(guó)國(guó)家博物館

正在中國(guó)國(guó)家博物館舉辦的“心影傳神——烏菲齊美術(shù)館藏大師自畫像展”共呈現(xiàn)意大利烏菲齊美術(shù)館所藏50幅藝術(shù)家自畫像。這些作品跨越近五個(gè)世紀(jì)，不僅收錄了包括拉斐爾、卡拉奇、魯本斯、貝爾尼尼、倫勃朗、委拉斯凱茲、雅克·路易·大衛(wèi)、安格爾、夏加爾等歷代西方大師筆下的自我，還包含了日本“波點(diǎn)女王”草間彌生和蔡國(guó)強(qiáng)等當(dāng)代藝術(shù)家的自畫像，可謂眾星云集。

“皇冠上的明珠”拉斐爾

這批大師自畫像中，“文藝復(fù)興盛期三杰”之一的拉斐爾·桑齊奧的《自畫像》是當(dāng)之無(wú)愧的“皇冠上的明珠”。在他面前，其余49位藝術(shù)家只能心甘情愿地眾星捧月。鑒于拉斐爾在短暫的37年人生中僅完成了兩幅獨(dú)立自畫像，且另一張為早期的素描像，因此，這張油畫肖像便顯得彌足珍貴。需要提及的是，拉斐爾的《自畫像》并非是首次在國(guó)博展出。早在2012年“佛羅倫薩與文藝復(fù)興：名家名作展”中，此作就曾造訪國(guó)博，只不過(guò)當(dāng)時(shí)受出借時(shí)長(zhǎng)影響，作品僅在國(guó)博展出了短短一個(gè)月便打道回府。算上去年在東一美術(shù)館的亮相，拉斐爾《自畫像》已是第三次來(lái)華。

這幅自畫像是拉斐爾初到佛羅倫薩生活期間完成的。對(duì)比了拉斐爾在梵蒂岡教皇書房中的傳世名作《雅典學(xué)派》角落中的自畫像后，撰寫《藝苑名人傳》的喬治奧·瓦薩里確認(rèn)畫中的年輕男子便是拉斐爾本人。畫中拉斐爾以3/4側(cè)臉胸像的構(gòu)圖示人，臉部被暈染消掉的下頜線顯然是受師叔達(dá)·芬奇“暈涂法”的影響。單色的背景顏色遵從了佛羅倫薩當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)的肖像畫風(fēng)格，墻上的影子表明拉斐爾對(duì)使用明暗對(duì)照法讓人物更加立體的技法已經(jīng)了然于胸。若無(wú)白色的衣領(lǐng)，他身穿的占據(jù)畫面1/3、以整塊黑色呈現(xiàn)的上衣讓觀者甚至很難辨認(rèn)內(nèi)里的白襯衫。他的披肩發(fā)是文藝復(fù)興時(shí)期宮廷侍從的“經(jīng)典款”，頭戴的黑色帽子(后因這幅自畫像被命名為“Raffaella”)也是當(dāng)時(shí)畫家們習(xí)慣佩戴的款式。拉斐爾或許在自畫像中暗示了他的職業(yè)并引以為傲，這也符合文藝復(fù)興時(shí)期畫家們開(kāi)始有了藝術(shù)家認(rèn)知的全新觀念。畫中的形象低調(diào)且優(yōu)雅，完全符合瓦薩里對(duì)他“天性謙遜、善良、和藹大度的人往往謙恭有禮，落落大方，待人接物總是滿面春風(fēng)”的描述。

拉斐爾《自畫像》在完成后并未藏于佛羅倫薩，而是回到了其出生地烏爾比諾。自父輩起便和烏爾比諾公爵費(fèi)德里科·達(dá)·蒙特菲爾特羅關(guān)系緊密的拉斐爾，無(wú)疑是這座生養(yǎng)他的城市的驕傲和榮耀。在1652年9月24日之前，這幅《自畫像》一直懸掛在最后一位烏爾比諾公爵與克勞迪婭·德·美第奇的女兒維多利亞·德拉·羅維勒的房間內(nèi)，表明公爵家族對(duì)畫家的重視程度。17世紀(jì)30年代，未成年的羅維勒與費(fèi)迪南多二世·德·美第奇訂婚，把包括《自畫像》在內(nèi)的家族收藏中最好的杰作帶到佛羅倫薩作為嫁妝。時(shí)至今日，此作仍是烏菲齊美術(shù)館最重要的核心藏品之一。毫不夸張地說(shuō)，有這幅作品參展，任何其他自畫像都只有甘當(dāng)綠葉的份兒了。

神秘的“瓦薩里長(zhǎng)廊”

在展覽宣傳過(guò)程中，50幅從文藝復(fù)興至當(dāng)代的大師自畫像自然是賺足了關(guān)注與流量。但其中一個(gè)絕少人了解的事實(shí)是，這批自畫像哪怕你專程去了烏菲齊美術(shù)館都未必能夠看到。原因在于，烏菲齊美術(shù)館藏的絕大多數(shù)大師自畫像，只有在跨河走廊“瓦薩里長(zhǎng)廊”才能一睹真容。而想?yún)⒂^這個(gè)長(zhǎng)廊，需單獨(dú)購(gòu)買價(jià)格不菲的門票，且提前預(yù)約。

“瓦薩里長(zhǎng)廊”始于舊宮（又名“維奇奧宮”），橫跨阿諾河，通向?qū)Π镀さ賹m。這個(gè)絕少人知道的秘密通道，由建筑師、藝術(shù)史學(xué)家、《藝苑名人傳》的作者喬治奧·瓦薩里在科西莫一世大公的授意下設(shè)計(jì)并主持修建，故以其名字命名。長(zhǎng)廊完成于1564年，全長(zhǎng)760米，耗時(shí)5個(gè)月，至于修建的原因則頗為有趣。1549年，科西莫一世大公買下了當(dāng)時(shí)歐洲最奢華的宮殿之一、美術(shù)館對(duì)岸的皮蒂宮用作宅邸。1560年，當(dāng)時(shí)用于家族辦公樓的美術(shù)館前身開(kāi)始動(dòng)工，著名的老橋（維奇奧橋）也就成為科西莫一世大公每天上下班的必經(jīng)之路。問(wèn)題是，彼時(shí)的老橋并不像今天以金銀首飾和珠寶店作為游客必到的旅游景點(diǎn)——當(dāng)年這是賣肉的市場(chǎng)，每日腥臭無(wú)比且人流混雜，還有被暗殺的風(fēng)險(xiǎn)。于是，科西莫一世要求瓦薩里給他設(shè)計(jì)一條?“通勤通道”。在橫跨阿諾河的部分直接修建在老橋的上方，除了避開(kāi)民眾和異味，還能躲避暗殺，堪稱一舉多得。這條神秘的“瓦薩里長(zhǎng)廊”便因此誕生，陪同佛羅倫薩城走過(guò)了四個(gè)多世紀(jì)的春夏秋冬，即便歷經(jīng)戰(zhàn)亂都幸免于難。二戰(zhàn)期間，墨索里尼為取悅藝術(shù)愛(ài)好者阿道夫·希特勒，便于希特勒欣賞阿諾河的美景，將長(zhǎng)廊中心段位于老橋上方的窗戶擴(kuò)大，此舉也使得老橋和瓦薩里長(zhǎng)廊在日后免遭德軍轟炸。不過(guò)，直至二戰(zhàn)結(jié)束，“瓦薩里長(zhǎng)廊”除“密道”屬性之外并無(wú)其他特殊的功能。

自上世紀(jì)70年代到2016年，絕大多數(shù)大師自畫像開(kāi)始集中陳列在“瓦薩里長(zhǎng)廊”中，這條密道也就此轉(zhuǎn)型為隱藏的“館中館”。時(shí)至今日，烏菲齊美術(shù)館藏有近2000幅各種媒介的藝術(shù)大師自畫像，是全歐洲最完整的藝術(shù)家自畫像收藏。

烏菲齊美術(shù)館正式系統(tǒng)性地整理自畫像收藏可追溯到17世紀(jì)。第六代托斯卡納大公科西莫三世·德·美第奇聘請(qǐng)了藝術(shù)史學(xué)家菲利波·巴爾迪努齊，并與時(shí)任紅衣主教利奧波多·德·美第奇一起完善了藏品中關(guān)于藝術(shù)家自畫像的圖錄，并制定了擴(kuò)大此類作品收藏的計(jì)劃。隨著烏菲齊美術(shù)館正式對(duì)公眾開(kāi)放，館內(nèi)的大師自畫像收藏也日益完整并享譽(yù)世界。很多藝術(shù)大師將自畫像被烏菲齊美術(shù)館收藏視為職業(yè)生涯中的至高榮耀，并將最滿意的作品捐贈(zèng)至此。

比如新古典主義巨匠安格爾，烏菲齊美術(shù)館的兩任院長(zhǎng)曾先后向他委約創(chuàng)作自畫像。起初，他以“請(qǐng)諒解我如今手頭工作太多，以至于如今很難顧及我作為藝術(shù)家的虛榮心”為由婉拒，直到十余年后以78歲高齡完成了這幅正在國(guó)博展出的莊嚴(yán)自畫像。雖然這位視拉斐爾為畢生藝術(shù)偶像的學(xué)院派巨匠在畫作完成后寫道“我想表現(xiàn)得簡(jiǎn)單而謙遜，這樣那些偉大的畫家們就不會(huì)指責(zé)我傲慢無(wú)禮”，但他胸前佩戴的紅色法國(guó)“大軍官”勛章卻格外醒目——該勛章之前從未被授予任何一位藝術(shù)家或?qū)W者，其低調(diào)謙卑背后隱藏的野心昭然若揭。

又如展覽中的巴比松畫派領(lǐng)袖柯羅的《自畫像》。此作是美術(shù)館于1873年特邀其繪制的，也是這位以恬淡詩(shī)意的風(fēng)景畫聞名于世的畫家本人僅有的兩幅自畫像之一。不過(guò)遺憾的是，作品在柯羅1875年去世后才抵達(dá)美術(shù)館，他未能見(jiàn)證其自畫像懸掛在館內(nèi)的一幕。

烏菲齊美術(shù)館所藏的每幅大師自畫像背后幾乎都有一個(gè)故事。若非瓦薩里長(zhǎng)廊在疫情期間翻修至今尚未重新開(kāi)放，這批自畫像也絕難東渡來(lái)華。因此，對(duì)于廣大國(guó)內(nèi)藝術(shù)愛(ài)好者而言，能夠不出國(guó)門近距離欣賞這50位歷代大師筆下風(fēng)采各異的自己，絕對(duì)是一次難得的機(jī)會(huì)。

從“隱蔽”到獨(dú)立的自畫像

從文藝復(fù)興時(shí)期開(kāi)始，人文主義觀念的盛行使得畫家有了“藝術(shù)家”的觀念和認(rèn)知。而在十五世紀(jì)下半葉，佛羅倫薩的“豪華者”洛倫佐·德·美第奇和烏爾比諾公國(guó)的費(fèi)德里科·蒙特費(fèi)爾特羅公爵等頗具教養(yǎng)和人文情懷的執(zhí)政者開(kāi)始展現(xiàn)出對(duì)藝術(shù)家的尊重。除了委約他們創(chuàng)作，還有意識(shí)地培養(yǎng)年輕才俊為己所用（洛倫佐·美第奇讓年僅15歲的米開(kāi)朗基羅住在家中學(xué)習(xí)雕塑，而拉斐爾的生父喬瓦尼則是蒙特費(fèi)爾特羅公爵的宮廷畫師，拉斐爾從小便在烏爾比諾公爵宮內(nèi)濃厚的文化藝術(shù)氛圍中浸淫）。自此，受到雇主尊敬的畫家們已不再視自己為普通匠人，內(nèi)心開(kāi)始對(duì)“藝術(shù)家身份”產(chǎn)生了自豪感。在尚無(wú)攝影技術(shù)的時(shí)代，該如何將個(gè)人形象、榮耀及成就記錄下來(lái)青史留名呢？自畫像這種創(chuàng)作形式便應(yīng)運(yùn)而生了。

然而，盡管自身有了藝術(shù)家觀念，畫家們最初還是比較含蓄的。在獨(dú)立的自畫像誕生之前，藝術(shù)家們通常將自己不露聲色地“安插”到作品中，以圍觀者身份來(lái)代替簽名。如正在上海東一美術(shù)館“波提切利與文藝復(fù)興”中展出的《三王來(lái)朝》（又名《三博士來(lái)拜》）中，波提切利將美第奇家族的祖孫三代化身為東方三王及其隨行人員，而把自己悄然安置在畫面最右側(cè)，身著一身棕黃色袍服,目光直視觀者，仿佛是這一盛事的見(jiàn)證者。拉斐爾在為教皇朱利歐二世繪制的傳世經(jīng)典《雅典學(xué)派》中同樣巧妙地把自畫像繪于圖中，在畫面最右側(cè)的角落以古希臘著名畫家、曾為亞歷山大大帝造像的阿佩萊斯身份出現(xiàn)。此舉不僅讓拉斐爾得以參與諸多古希臘哲人先賢的“雅集”，還在梵蒂岡的教皇書房中永遠(yuǎn)留下了個(gè)人印記。而在“拉斐爾房間”隔壁的西斯廷禮拜堂中，年邁的米開(kāi)朗基羅在創(chuàng)作巨幅濕壁畫《最后的審判》過(guò)程中也將自畫像繪于墻上。但他的方式比較另類，把年逾古稀的蒼老面容放在一張剝下的人皮上。可見(jiàn)，在獨(dú)立成為肖像畫藝術(shù)之前，自畫像更多的是畫家在宗教神話題材名場(chǎng)面中的“在場(chǎng)證明”。

早在拉斐爾完成《自畫像》十年前，西方美術(shù)史上首幅獨(dú)立自畫像已經(jīng)誕生了。這位畫家曾和拉斐爾有過(guò)書信往來(lái)，二人惺惺相惜，他就是被譽(yù)為德國(guó)史上最偉大畫家的阿爾布雷希特·丟勒。他于1493年繪制的《藝術(shù)家持薊肖像》是已知最早的獨(dú)立大師自畫像之一。畫中，他穿著意大利時(shí)裝，反映了他當(dāng)時(shí)在歐洲各地的名望。和拉斐爾一樣，丟勒在自畫像中采用了3/4側(cè)臉半身像，成為這一肖像畫細(xì)分的“范本”，可惜這幅作品此次并未展出。無(wú)論是展覽中展出的三位巴洛克巨匠魯本斯、委拉斯凱茲和貝爾尼尼，還是19世紀(jì)的雅克·路易·大衛(wèi)、安格爾和柯羅，3/4側(cè)臉半身像這一經(jīng)典自畫像造型被歷代大師所沿用，稱得上是“一直被模仿從未被超越”。

從巴洛克時(shí)期開(kāi)始，自畫像已成為藝術(shù)圈內(nèi)的流行風(fēng)潮。除了被用作贈(zèng)予家人和摯交的禮物，還是展示個(gè)人畫技并記錄畫家外貌的寶貴圖像資料。其中，荷蘭最偉大的畫家倫勃朗便是西方美術(shù)史上當(dāng)之無(wú)愧的“自畫像之王”。他一生完成了近百幅包括油畫、素描和蝕刻版畫在內(nèi)的自畫像，既記錄下了他各個(gè)年齡段的外貌變化，還將自己裝扮成各種職業(yè)進(jìn)行練習(xí)。今年，有兩幅倫勃朗1669年去世前繪制的自畫像同時(shí)在國(guó)內(nèi)展出：一幅在上海博物館剛剛結(jié)束的英國(guó)國(guó)家美術(shù)館大展中，另一幅目前在國(guó)博。

同樣以3/4側(cè)臉半身像呈現(xiàn)，同樣采用巴洛克時(shí)期風(fēng)靡歐洲的光影明暗對(duì)照法，魯本斯和委拉斯凱茲的自畫像在描摹容貌之余，更多的是在展示其職業(yè)生涯巔峰期的身份和地位。尤其是委拉斯凱茲于1643年剛剛獲得了宮廷中“皇家高級(jí)管家”的頭銜，自畫像中腰帶上掛著的鑰匙可以打開(kāi)皇宮中所有大門，其特權(quán)身份的象征和功成名就后意氣風(fēng)發(fā)的姿態(tài)都在畫中一覽無(wú)余。相比之下，倫勃朗去世前的自畫像則刻畫了一位浮華散去、貧困潦倒的老人最真實(shí)的模樣。沒(méi)有任何多余的修飾和美化，粗獷的筆觸將蒼老浮腫的臉上清晰可見(jiàn)的皺紋和下垂的眼袋如實(shí)呈現(xiàn)。自畫像于倫勃朗，是“自拍”，是練習(xí)，更是一部私密的“視覺(jué)日記”。

隨著自畫像的日益流行，畫家們已經(jīng)不滿足于單純地為自己“造像”，而要試圖一目了然地凸顯出其職業(yè)特征。于是，一種類似于“畫室擺拍”的自畫像形式也應(yīng)運(yùn)而生了。在國(guó)博本次展覽中，有畫家手執(zhí)畫筆、捧著調(diào)色盤的自畫像，除了展現(xiàn)個(gè)人的工作室狀態(tài)，也試圖通過(guò)風(fēng)格迥異的自畫像強(qiáng)調(diào)其畫家身份。其中，被譽(yù)為18世紀(jì)末至19世紀(jì)初法國(guó)乃至整個(gè)歐洲最優(yōu)秀的女性肖像畫家瑪麗-路易絲-伊麗莎白·維熱-勒布倫的《自畫像》尤為精彩。作品捕捉了她正在工作室內(nèi)為路易十六的妻子、著名的瑪麗·安托瓦內(nèi)特繪制肖像的一幕。女畫家的姣好容貌仍具有洛可可晚期的秀美特質(zhì)，她正在作畫的身姿已具備新古典主義初期的莊嚴(yán)與雕塑感。此作既展示了畫家本人的美貌，創(chuàng)作中的“擺拍”也彰顯了她身為肖像畫家的身份。這對(duì)于當(dāng)時(shí)的女性而言是一種極為罕見(jiàn)的卓越成就，但對(duì)于自畫像藝術(shù)而言，也僅僅是建立在經(jīng)典造型上的形式微調(diào)而已。

真正讓這類肖像畫細(xì)分畫種、實(shí)現(xiàn)顛覆性突破的還是步入20世紀(jì)之后，現(xiàn)代畫家們跳出了由拉斐爾和丟勒等文藝復(fù)興巨匠“制定”的自畫像傳統(tǒng)模式。他們通過(guò)當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法，結(jié)合個(gè)人獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言創(chuàng)作出更具時(shí)代感的自畫像。無(wú)論是展覽中莫蘭迪筆下朦朧的、具有典型低飽和度“莫蘭迪色”特征的正面像，還是將自己置身于藍(lán)色夢(mèng)境般巴黎夜色中的夏加爾，抑或是“波點(diǎn)女王”草間彌生讓人近觀深感“密集恐懼癥”，卻具備傳統(tǒng)浮世繪撞色和人物輪廓線的二維平面肖像，包括擅用火藥為媒介的我國(guó)當(dāng)代著名藝術(shù)家蔡國(guó)強(qiáng)用爆破打造的《炸蔡》……20世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)家們都在力圖展示具有個(gè)性化標(biāo)簽的自己。

若把自畫像視為如今手機(jī)上的自拍功能，那么自畫像的發(fā)展史更像是從原圖到美顏再加濾鏡的進(jìn)化過(guò)程。這完全符合時(shí)代發(fā)展的潮流，但仍未偏離自文藝復(fù)興時(shí)期開(kāi)始強(qiáng)調(diào)并彰顯藝術(shù)家身份的自畫像藝術(shù)初衷。

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