由王沐編劇并執導，王子文、尹昉領銜主演，詠梅特邀出演，白客特邀主演的電影《溫柔殼》5月26日日在全國上映，影片在2022年第六屆平遙國際電影展榮獲“費穆榮譽·最佳導演”“費穆榮譽·最佳女演員”“費穆榮譽·最佳男演員”三項大獎。《溫柔殼》聚焦身處困頓的年輕戀人覺曉（王子文飾）和戴春（尹昉飾），講述他們直面現實難題，在曲折命運中勇敢相愛、真心守護的動人故事，被很多評論譽為“特別的華語愛情片”，電影刻畫了精神受困的特殊群體的愛情，充滿了濃郁的人文關懷。談及創作初衷，導演王沐告訴記者：“身邊有人有著與覺曉和戴春相似的困境，希望把他們走出困境的力量傳遞出來。不光治愈情緒困境中的兩個人，也要治愈每個人自身的某種情緒。我希望大家可以看到人從困境走出來的力量，要樂觀生活，這很重要，若這股力量可以傳達給更多人，是多么幸福的事。只有獲得了沖出困境的力量，大家會更愛自己，更愛別人，也愛這個世界，畢竟這幾年大家過得都挺不容易的。”

創作

【資料圖】

拍一部兩個特殊的人談了一場轟動的愛

《溫柔殼》是導演王沐執導的第一部劇情長片，他想拍一部關于“特殊”群體的普通愛情的故事。準備當導演的日子里，他不斷留心生活中哪些故事會讓他有感覺，有想創作的沖動。他發現，不管是周圍的朋友，還是家里人，總會有關于情緒的或輕或重的困擾。這些精神世界受困的人不在少數，也是多數人不太留意的一群人，日積月累地走訪、采風，他發現這些人身上的故事和經歷很打動人，他希望將這些故事進行影視化呈現。

2019年，王沐姥姥去世，他回家辦喪禮，當時他母親叮囑他不要告訴大姨，怕她受到刺激：“從小，家里人就說大姨有些精神‘問題’，簡單的說法就是有點‘瘋’，但大姨對我很好，只是看人有些呆滯，說話比較慢，有時會突然笑。她如今年紀也大了，所以家人一開始不敢告訴她姥姥去世的事。后來告訴了大姨，她的反應讓大家驚訝，就平靜地說了一句話‘以后就沒有人給我打電話了’。后來我知道，她們每天都通話，具體的內容不得而知，但一定會有她們之間惺惺相惜的默契，這是一種復雜的感情，我希望《溫柔殼》能呈現出一種精神世界，和家人有牽絆，和戀人有共情分歧，他們的愛不被家人和世人理解，但也有解決問題的決心和堅持。”

《溫柔殼》中，戴春和覺曉都是精神受困者，兩個特殊的人談了一場轟動的愛，并且要組織家庭、孕育下一代，遭到了家人的反對，以及世人的不認同，但他們依舊選擇相互救贖，這樣的設置有種“超現實”的感覺，但事實上，王沐并不覺得這樣的劇情虛幻，反而確實真實存在。“在創作劇本的十幾個月里，我做了很多對精神或情感受困人群的調查，也去到很多心理醫院實地考察。他們的故事很多都不被人理解，也不為人知，你自然會想知道他們如何生活？怎么戀愛？在這個過程中我發現，這些人待的地方，大家不會說是精神病院，而是一種心理問題的康復中心；對任何癥狀、類似的人我們希望用中性的詞匯解讀弱化，我希望將這些人的故事用同理心呈現，將這個群體當作正常人看待，這樣才不會將他們邊緣化。故事中，確實有很多對于真實案例的體會，因為我看到過，也感受了，我才能有信心將這些故事寫下來。”

表演

讓演員在“素顏”狀態下自由演繹

《溫柔殼》中，將視角對準了覺曉與戴春這對生活陷入困頓的年輕戀人，講述他們歷經現實考驗，在曲折坎坷的命運中勇敢相愛、彼此守護。王沐坦言，電影的角色設定對演員要求極高，畢竟精神受困、情緒失常與演員生活中真實狀態會有差距，如何將狀態、內心進行精準表達，表演是否真實動人，是拍攝的最大考驗。找誰來演，也成為電影能否成功的最大因素。他說，自己非常慶幸能夠找到王子文和尹昉出演，從第一眼見到他們就認為“他們就是電影里的那個人”。“我第一次見尹昉是在一個光線不好的咖啡廳，那天是午后，廳里沒開燈，當他進來的時候不太確定面前的那扇玻璃門是關著的還是開著的，他不太敢進來，先是用手去試探、去碰，確定了才走了進來，那種眼神、舉動特別天真，也像戴春那樣，他的世界有陰影，但想法極為簡單。另外，尹昉跳現代舞，他對內心情緒的理解會外化為強烈的爆發力，這也是演員在戲劇張力前必須具備的實力。”

為了讓角色的感情更真實、更具生活質感，尹昉和王子文是在幾乎素顏的狀態下完成的拍攝，王沐也要求他們在拍攝前夕真正地融入角色的生活，去體驗、感知。“我們找到了有類似經歷或是情緒焦慮的人們，請他們做感受性的分享，并且讓他們將劇本讀了一遍，進行錄音，再讓演員去感受他們的內心世界。我發現人的悲喜有一定的相通性，融入角色，不是說你一定要患上類似的‘病癥’才可以，你可以從他們的狀態中感受悲喜，尤其這兩位是非常成熟的演員，他們會把人生經歷的感受與角色合二為一。”

王沐說，可能觀眾會覺得他們很“苦”，生活困頓中也會無比壓抑，但尹昉和王子文這次的表演狀態實則非常松弛，能做到這一點的秘訣在于，片場他們確實融入了角色的真實生活，在拍攝地泉州吃小吃攤、逛夜市，片中覺曉是一位美甲師，王子文也花時間學習美甲，真正給客人做了美甲，“電影里的角色也是生活當中的人，并不是說他們要超脫在一個封閉的玻璃房里給自己壓抑。演員這次不是在演，而是真正用角色的心態、造型、遭遇去融入生活。這樣，他們不至于沉浸在戲劇的壓抑時刻，反而是一種很好的保護，即使有情緒徹底崩潰的撕裂戲份，他們也可以撐得下來。”

專訪

情緒受困者的生命和生活絕不是一場談判

新京報：結局似乎是開放式的，戴春、覺曉都與原生家庭的悲劇做了和解嗎？

王沐：和解這種說法不太合適，畢竟情緒受困者的生命、生活絕對不是一場談判，也不需要虧欠他們的人道歉。有時候他們需要走出自己的困境，知道自己要什么。包括覺曉最后在船上看到她的母親，她沒有去追問為什么，因為她不需要了，自己也要做母親了，她知道自己要的生活是什么。我覺得東方人走出困境的方式是細水長流的，不是說要一種面對面的、直白的、庭審式的宣判。

新京報：電影中兩位主角是患有精神障礙的人，若是表演浮夸容易被人詬病，你對演員的要求是什么？

王沐：我不太會給他們壓力，事實上，片場我們很少講戲，如果有狀態不對的時候，我更愿意讓大家先停下來，聊一聊彼此的經歷、感受，再重新回到這個戲里面。與其說讓他們完全照著某一個形象、某一種維度詮釋，我覺得更多的是要找到真正的理解，再在理解的基礎上自然而然地構建每個演員的表演體系。

新京報：片中戴春在“犯病”過程中需要進行電擊休克治療，尹昉在這場戲中演得極為真實、可怕，可以分享下拍攝幕后嗎？

王沐：因為這部電影我們用的是順拍的方式，不是說跳著拍，演員是絕對跟著劇情發展體驗、成長的。比如這場“犯病”的爆發戲，他在車行里幫弟弟打抱不平，逐漸失控再送往醫院，是連續完成的，那一整天尹昉完全呆在他的角色里，完全把自己的狀態放在這一天里，這種重場戲一般需要兩三天才能完成，結果就那么一天，按著故事發展順序，和真實時間一樣，他在最恰當的時間里奉獻了最極致的表演。

新京報：這次你與王子文、尹昉合作后，對他們有什么新的發現？

王沐：他們可以有更大的空間，他們的能力絕對可以詮釋更多的角色。在對他們的認為上，有些時候我們可能會一以貫之地看待，用習慣性的認知去認為他們的表演形象是怎樣的。但他們絕對有更不一樣、更大的（表演）空間，這和《溫柔殼》的故事是一個道理，大多數普通人都帶著習慣的眼光、刻板印象去看待這些精神受困的人，你不相信他們的情感故事，但這些東西是真的存在的，大家都不應該將目光鎖定得那么狹隘。

新京報：電影很多場景中透露出一種獨特的生活氣息，外景是在哪里拍攝的？

王沐：是在泉州。在我看來，泉州是充滿包容性的地方，也是一個容易被忽略的城市，說起福建可能會忘了有這么一個地方，但它卻是福建很重要的城市。這個就像現實生活當中也有一些人，其實你很熟悉，但是你有時候就想不起來。他在經歷著自己的苦難，你認為你很熟悉，但事實上你并不了解。

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